法国水景设计

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出版者:辽宁科技
作者:让马克斯·罗卡
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2007-4
价格:228.00元
装帧:
isbn号码:9787538150506
丛书系列:
图书标签:
  • 景观设计
  • 景观
  • 设计
  • 专业
  • [现代景观]
  • 景观/建筑/规划
  • WATER
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  • 园艺
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具体描述

水景设计是一项奇特的专业,大家仿佛都是偶然进到这个领域当中。由于对此专业的存在一知半解,于是很难一开始便对它产生使命感……。然而,这确实是一项令人充满激情的工作,因为要执行这项专业,必须接触、熟悉一个自然界最主要的元素,也是人类生存不可或缺的元素;水。学习去掌握这个元素很快便令人沉迷其中而无法自拔。

水景设计是城市公共空间重要元素,法国让马克斯·罗卡与JML事务所设计人员用50余个成功设计案例,向读者展示了水景与喷泉的设计,并且融会了工艺与技术,这些作品对我国从事水景和景观、环艺专业的设计人员和师生极具参考价值。

本书介绍了让克斯·罗卡以及他的工作团队JML事务所的代表性作品,它述说着设计得对水世界的着迷与沉浸:水的种种趣味应用、水所展现的美感以及期所提供的感官享受。凡此种种,将全然体现于“水景形影”之中。

园林艺术的史诗:从古至今的东方园林变迁与审美图鉴 书籍名称: 园林艺术的史诗:从古至今的东方园林变迁与审美图鉴 作者: (此处虚构一位深谙东方园林历史与哲学的学者) 出版社: 华夏文汇出版社 出版日期: 2024年秋 --- 内容简介 本书并非对某单一地域或风格的浅尝辄止,而是一部宏大、深入且富有哲思的东方园林艺术通史。它致力于揭示自史前文明萌芽至当代语境下,中国、日本、韩国等东方文化圈内园林思想、空间构建、技艺演变以及其背后文化精神的完整脉络。 我们试图超越传统的“名园录”式描述,将园林视为东方哲学、宗教信仰、社会结构和文人精神的外化载体。全书以时间为轴,以地域为支,辅以细致的图解、实地测绘的平面图以及珍贵的历史文献考据,构建了一部立体、多维的东方园林审美图谱。 --- 第一部分:源流初探——神话、信仰与早期形态的塑造(约公元前3000年 - 公元220年) 本篇追溯东方园林艺术的源头,探讨其如何从原始的祭祀场所、帝王的狩猎场,逐步演化为具有明确审美意图的空间。 第一章:天地交汇的初始空间 神话中的原型: 分析《山海经》中描绘的奇山异水如何影响早期中国人对自然“无限”的想象。探讨“昆仑神山”意象在宫廷园林布局中的投射。 礼制与祭祀的载体: 考察夏商周时期“囿”与“苑”的建立。重点分析礼器、建筑与自然元素的比例关系,揭示早期园林中“天人合一”观念的初步体现——园林是社会秩序在微缩自然中的重现。 秦汉的恢弘气象: 深入剖析阿房宫、未央宫苑囿的规模与功能。通过对汉代画像石的解读,重构早期仙山楼阁的营造手法,关注“方丈岛”等神话母题的物质化实践。 第二章:哲学思潮的浸润与文人初现 道家思想的渗透: 探讨庄子“逍遥游”对后世园林追求自由、超脱意境的影响。分析汉代文人在私家园林中尝试摆脱官场束缚的努力。 佛教东传的冲击与融合: 考察佛教传入对园林造景的影响,特别是塔、精舍与自然山水的结合。分析早期佛塔与水景的相互关系,如何引入了更注重冥想与内省的空间。 --- 第二部分:大唐气象——融合、创新与世俗化进程(约公元220年 - 公元907年) 唐代是东方园林艺术由宫廷主导向文人、士大夫普及的关键转折期。本部分着重于技术革新和审美趣味的多元化发展。 第三章:盛世的镜像与江南的兴起 宫苑的极致营造: 详述大明宫、兴庆宫的规划特点,特别是对水利工程和假山堆叠技术的突破。分析唐代对“奇石”的狂热追求及其对景观的戏剧化影响。 私家园林的兴盛与“借景”艺术: 重点研究苏州、扬州等地私家园林的早期形态。定义“借景”——将外部的自然景观(如远山、江河)纳入私有空间审美的理论与实践。 诗歌与园林的关系: 通过白居易、刘禹锡等人的诗作,还原唐代园林中“诗情画意”的营造手法,探讨诗歌如何成为设计蓝图的注释。 第四章:技术的飞跃与造园体系的初步确立 堆山理水的集大成者: 详细介绍唐代叠石技术(如“狮子峰”的可能形制)的演变,与宋代形成对比。 园林造物志的萌芽: 考察早期关于园林建造、花木栽种的笔记和地方志,为宋代园林理论的成熟奠定基础。 --- 第三部分:宋代园林的内敛与文心——审美哲学的巅峰(约公元960年 - 公元1368年) 宋代被公认为东方园林艺术的黄金时代。本部分聚焦于宋人对“意境”的追求,以及理论体系的建立。 第五章:从“奇巧”到“精微”的转变 院落空间的哲学化: 分析宋代城市高密度环境下,士大夫阶层如何将有限的庭院空间转化为无限的精神世界。探讨“咫尺之内再造乾坤”的实现路径。 叠山理水的集大成: 深入剖析苏轼、米芾等人在叠山理水上的理论贡献。着重分析米芾“米颠拜石”对宋代假山审美趣味的决定性影响,即追求天然的肌理和韵味,而非单纯的险峻。 盆景的兴盛与微缩自然: 论述盆景艺术(“盆山”)在宋代的成熟,它如何成为文人表达高洁志趣、寄托山水情怀的媒介。 第六章:理论的构建与典籍的出现 《营造法式》中的园林记载: 考证李诫著作中对园林建筑构件的规范,揭示了国家层面对园林营造的标准化尝试。 文人画与园林视角的融合: 研究南宋院体画中山水画的透视法如何影响园林中“步移景异”的空间体验设计。 --- 第四部分:明清的定型与地域风格的成熟(约公元1368年 - 公元1911年) 本篇将重点分析江南私家园林(特别是苏州园林)的成熟模式,以及北方皇家园林的气势与南方园林的精致之间的对话。 第七章:江南园林的集大成与体系化 苏州园林的“园”: 系统梳理明代中晚期至清代苏州园林的经典要素——厅堂、轩榭、曲径、漏窗、水池的布局逻辑。分析园林空间如何通过障景、对景、框景等手法达到步移景异、曲径通幽的艺术效果。 建筑与自然的虚实关系: 考察园林中“虚”与“实”的辩证法。以拙政园、留园为例,解析建筑如何“退让”于自然,而自然又如何被精心“组织”以服务于人的审美体验。 楹联与题刻的叙事功能: 探讨园林中楹联、匾额和摩崖石刻如何对游览者的情感和理解进行引导,使园林成为可阅读的文学空间。 第八章:北方的气魄与皇家气象 皇家园林的气势构建: 分析颐和园、承德避暑山庄等皇家园林,在继承江南造园手法的同时,如何融入北方山川的雄伟气势,体现皇权“普天之下,莫非王土”的哲学。 山水主题的政治寓意: 探讨皇家园林如何通过复制全国名山大川,表达对江山的掌控和对四海安宁的祈愿。 --- 第五部分:近代转型与当代语境的重塑(1912年至今) 本部分关注清末民初以来,园林艺术在面对西方文化冲击时的自我调整、保护与创新。 第九章:传统园林的现代转型 私家园林的消亡与公共化: 研究民国时期,传统私家园林如何向公园、博物馆转变的过程,以及这一过程对原真性的影响。 对西方造园理念的初步接触: 分析早期中国园林设计师如何尝试整合西式花卉、草坪与传统山水布局,探讨早期中西融合的试验。 第十章:当代遗产的保护与未来展望 遗产的“真实性”辩论: 讨论在当代修复工程中,如何在历史的准确性和现代功能需求之间进行平衡。 新世纪的园林设计: 考察当代中国城市景观设计如何从传统园林中汲取灵感,并将其转化为适应现代城市的高密度、快节奏生活需求的新型“空间诗学”。分析新一代设计师对传统“意境”的重新阐释。 --- 附录 1. 东方园林术语词典(包含大量古籍中的专业名词解释)。 2. 历代主要园林典籍简要导读。 3. 关键园林实地测绘图集(明清时期核心园林的功能分区与流线分析)。 本书以严谨的学术态度,结合丰富的图像资料和深入的田野考察,为读者提供了一个理解东方园林艺术深层文化密码的钥匙。它不仅是园林爱好者的案头必备,更是研究中国美学史、建筑史和文化史的不可或缺的参考力作。 --- (总字数:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我拿到这本书的时候,并没有抱太高的期望,毕竟“水景设计”听起来总有点专业术语多、不够生活化的感觉。但《法国水景设计》这本书,完全颠覆了我的想象。它以一种极其亲切、 relatable 的方式,将法国水景设计的魅力展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中对“功能性”的强调。很多时候,我们觉得法式园林里的水景只是为了好看,但这本书让我看到了它们背后蕴含的实用价值。比如,书中详细介绍了如何利用水体来调节环境湿度,如何在夏季为周围的植物提供充足的水分,甚至是如何通过设计巧妙的排水系统来避免积水问题。这些实用的信息,对于像我这样想要在自家院子里实践的人来说,简直是宝藏。我特别欣赏作者在书中对“可持续性”的关注,很多古老的法式水景设计,都巧妙地融入了对自然资源的合理利用,例如雨水收集、自然净化等,这在当今注重环保的时代,显得尤为可贵。我一直在思考如何在家里的花园里做一个既美观又实用的水景,这本书提供的思路,让我看到了可能性。书中对各种水体形态的详细描述,例如镜面水池、跌水瀑布、溪流、甚至是一些小型的水景装置,都让我大开眼界。我尤其关注了书中关于“材料运用”的部分,法国园林中那些古老的石材、鹅卵石、以及精心修剪的绿植,都与水景形成了完美的搭配,营造出一种 timeless 的美感。

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这本书就像一位经验丰富的朋友,娓娓道来,将法国水景设计的精髓一一展现在我面前。我一直对法式园林的优雅和精致心生向往,而《法国水景设计》这本书,则让我有机会深入了解其背后蕴含的智慧。我特别喜欢书中对“氛围营造”的深入探讨。法国人如何通过水的形态、植物的搭配、以及建筑的点缀,营造出一种宁静、悠远、富有诗意的空间感,这一点让我着迷。我记得书中有一个关于卢瓦尔河谷地区一个小型私人庄园的水景案例,作者详细分析了如何通过设计一个蜿蜒的池塘,并搭配高低错落的乔木和灌木,以及一些古朴的石凳,来营造出一种“步移景异”的游赏体验。这种“移步换景”的设计手法,让我看到了水景设计在空间组织上的巨大潜力。而且,书中还非常注重“与自然的融合”,很多法式水景设计,都巧妙地利用了当地的自然地形和水文条件,将人工的景观与自然的风光融为一体,达到一种“天人合一”的境界。这一点,我一直非常看重,我希望我的家居环境也能够更加贴近自然,而这本书提供的思路,让我看到了实现这一目标的具体途径。书中对“光影”的运用,也让我耳目一新。法国园林设计师们如何巧妙地利用光线,在水面上投下斑驳的树影,又如何通过水的反射来放大空间感,这些都让我受益匪浅。

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我必须承认,《法国水景设计》这本书,完全超出了我的预期。我原本以为这只是一本关于景观设计的工具书,但它却是一本充满艺术气息、文化底蕴的书籍。我特别喜欢书中对“意境”的深刻解读。法国人如何通过水的形态、植物的搭配、以及建筑的点缀,营造出一种宁静、悠远、富有诗意的空间感,这一点让我着迷。我记得书中有一个关于卢瓦尔河谷地区一个小型私人庄园的水景案例,作者详细分析了如何通过设计一个镜面水池,并搭配周围修剪整齐的绿篱,以及一些古朴的石凳,来营造出一种宁静而又充满思考的氛围。这种“留白”和“想象”的设计手法,让我看到了水景设计在情感表达上的巨大潜力。而且,书中还非常注重“与时间的互动”,很多法式水景设计,都随着时间的推移而呈现出不同的韵味,例如,植物的生长、水体的变化、以及光影的移动,都为整个空间增添了新的生命力。这一点,我一直非常看重,我希望我的家居环境也能随着时间的流逝而不断变化,呈现出不同的美感,而这本书提供的思路,让我看到了实现这一目标的具体途径。书中对“材质”的运用,也给我留下了深刻的印象,那些古老的石材、温润的木材,与水景相互辉映,营造出一种 timeless 的美感。

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我必须说,这本《法国水景设计》给我的阅读体验是前所未有的丰富和深刻。它不像一本单纯的设计指南,更像是一场穿越时空的艺术之旅。作者对法国水景设计历史演变的梳理,让我看到了从早期巴洛克式的宏伟到后来的浪漫主义的自由,再到现代简约的演变过程,每一种风格都独具匠心,又相互影响。我特别着迷于书中对凡尔赛宫水景的剖析,那种将自然景观与人工雕琢完美结合的极致追求,让我叹为观止。作者不仅仅是描述了那些宏伟的喷泉和规整的运河,更是深入挖掘了其背后的哲学思想和文化内涵,例如水体在象征意义上的运用,以及如何通过水的形态来呼应建筑和雕塑的宏大气魄。我还在书中看到了许多我从未听说过的、充满趣味的法国水景设计细节,比如那些隐藏在灌木丛中的小型跌水,或是巧妙地将雨水收集系统融入到景观设计中的例子。这些细节虽然不起眼,却极大地提升了水景的实用性和观赏性。阅读过程中,我仿佛置身于那些古老的法式花园,感受着微风拂过水面的轻柔,听着潺潺流水的声音,一种宁静而祥和的感觉油然而生。书中关于“动”与“静”的平衡处理,也给我留下了深刻的印象。水本身是流动的,但如何通过静态的景物来衬托水的灵动,又如何让静态的景物在水的映衬下更显生机,作者给出了非常精彩的解答。我一直在思考如何在家里的庭院中创造出这种“有生命的”景致,这本书无疑为我指明了方向。

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我必须坦诚地说,《法国水景设计》这本书,给了我太多的惊喜和启发。我原本以为这是一本偏向学术理论的书籍,但它却以一种非常生动、写实的方式,将法国水景设计的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“动”与“静”的巧妙平衡的论述。水本身是流动的,但如何通过静止的景物来衬托水的灵动,又如何让静止的景物在水的映衬下更显生机,作者给出了非常精彩的解答。我印象最深刻的是书中关于一个乡村庄园的水景设计,作者详细描述了如何通过设计一个曲折的溪流,连接起分散的池塘,再在溪流两岸种植各种野花野草,营造出一种自然而又充满野趣的景观。这种“化繁为简”的设计思路,让我看到了水景设计更多的可能性。而且,书中还非常注重“细节”的呈现,例如如何选择合适的石材来铺设驳岸,如何设计巧妙的排水系统来避免积水,以及如何通过植物的选择来增加水景的层次感和色彩。这些看似微小的细节,却极大地影响了整个水景的最终效果。我一直在思考如何在家里的庭院中,也能创造出类似的效果,这本书提供的思路,让我不再感到茫然。书中对“材料”的运用,也给我留下了深刻的印象,那些古老的石材、温润的木材,与水景相互辉映,营造出一种 timeless 的美感。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对法国文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些闻名于世的法式园林。在阅读《法国水景设计》之前,我对这些园林中的水景,除了“好看”之外,并没有更深层次的理解。但这本书彻底改变了我的认知。作者以一种非常细腻且富有洞察力的笔触,揭示了法国水景设计的精髓所在。我特别喜欢书中对“比例与尺度”的讲解,法国人对于黄金分割和视觉平衡的运用简直是炉火纯青,无论是宏大的皇家园林还是精致的私人庭院,水景的每一个细节都经过了精密的计算和推敲,达到了令人惊叹的和谐统一。我记得书中有一个关于卢瓦尔河谷地区一个庄园水景的案例,作者详细分析了水池的形状、深度、周围植物的选择以及与建筑的呼应关系,让我深刻理解了“浑然天成”的设计理念。而且,作者并没有停留在对“美”的浅层描述,而是深入探讨了水景在营造空间感、调节微气候、以及对人们心理产生的影响。例如,书中提到,通过设计不同形态的溪流和瀑布,可以有效模拟自然界的山水意境,从而达到放松身心、舒缓压力的效果。这一点对我来说尤其重要,我一直希望我的家居环境能够更加贴近自然,而这本书提供的思路,让我看到了实现这一目标的具体途径。我尤其关注了书中关于“水生植物”的应用,那些精心挑选的水生植物不仅能净化水质,还能为水景增添层次感和色彩,让整个画面更加生动。

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这本书实在太令我惊喜了,我本来以为“法国水景设计”这个主题会偏向于理论化、学院派,充斥着各种难以理解的设计原理和历史溯源,但实际上,它以一种极其生动、贴近实际的视角,将法国式的优雅与水的灵动完美融合。我特别喜欢书中对“意境”的探讨,作者没有像其他设计书籍那样枯燥地罗列风格,而是深入浅出地分析了法国水景设计如何通过水体、植物、建筑小品等元素的巧妙组合,营造出一种宁静、悠远、富有诗意的氛围。例如,书中详细讲解了如何利用不对称的驳岸处理、曲折的溪流设计,以及不同季节的花卉搭配,来模仿自然山水的形态,同时又融入了法式的几何规整和精致细节。我甚至能在脑海中勾勒出那些图片所描绘的场景:在晨光熹微中,雾气缭绕的湖面,偶尔掠过的水鸟,远处传来几声悠扬的钟声,这种感觉,实在是太迷人了。而且,书中不仅有理论,更提供了大量的案例分析,从皇家园林到私人庄园,再到乡村农舍,覆盖了不同尺度和预算的设计方案,这对于我这样的普通读者来说,非常有借鉴意义。我尤其关注了书中关于“光影”的处理,法国园林对自然光的运用简直是登峰造极,无论是池塘中反射出的斑驳树影,还是喷泉飞溅的水珠在阳光下折射出的彩虹,都为水景增添了无穷的生命力。我一直在思考如何将这种“流动的美感”运用到我的小院子里,这本书给了我太多灵感,让我不再拘泥于简单的泳池或喷泉,而是开始思考如何创造一个充满故事和情感的水景空间。

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这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一次精神上的洗礼。我一直对法国文化中那种“恰到好处的精致”着迷,而《法国水景设计》这本书,正是这种精神的绝佳体现。作者并没有将法式水景设计塑造成高不可攀的艺术品,而是通过大量的案例和深入的剖析,让我看到了它背后所蕴含的哲学和智慧。我特别欣赏书中对“意境”的解读,法国人如何在有限的空间内,通过水的形态、植物的搭配、以及建筑的点缀,营造出一种延绵不绝、富有想象力的空间感。我印象最深的是书中关于卢瓦尔河谷地区一个小型私人庄园的水景设计,那种不落俗套、充满个人品味的表达方式,让我看到了水景设计的无限可能性。作者还详细讲解了如何通过水的“声音”来营造氛围,无论是潺潺的流水声,还是飞溅的水珠声,都为整个空间增添了生命力。这一点,我之前从未仔细思考过。我一直在思考如何在家里的阳台上,也能营造出一种宁静致远的氛围,而这本书提供了一些非常具体的思路,让我看到了如何在小空间里创造出大意境。书中对“光影”的处理方式,也让我耳目一新。法国园林设计师们如何巧妙地利用光线,在水面上投下斑驳的树影,又如何通过水的反射来放大空间感,这些都让我受益匪浅。

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这本书绝对是一本“宝藏”,它以一种意想不到的方式,打开了我对法国水景设计的新视角。我一直以为法式园林里的水景只是富丽堂皇的装饰,但《法国水景设计》这本书,让我看到了它背后所蕴含的深厚文化和哲学。我特别喜欢书中对“节奏感”的精妙运用。法国人如何通过水的形态、植物的搭配、以及建筑的点缀,营造出一种富有韵律感、引人入胜的空间体验,这一点让我着迷。我记得书中有一个关于一个古老庄园的水景案例,作者详细分析了如何通过设计一个长条形的池塘,并搭配两旁的对称行道树,以及一些古朴的雕塑,来营造出一种庄严而又充满动感的视觉效果。这种“动态平衡”的设计手法,让我看到了水景设计在空间组织上的巨大潜力。而且,书中还非常注重“与历史的对话”,很多法式水景设计,都巧妙地传承了过去的工艺和审美,同时又融入了当代的创新,达到一种“古今辉映”的效果。这一点,我一直非常看重,我希望我的家居环境也能够体现出历史的沉淀和时代的活力,而这本书提供的思路,让我看到了实现这一目标的具体途径。书中对“色彩”的运用,也让我耳目一新。法国园林设计师们如何巧妙地利用水的蓝色,与周围的绿色植被、以及建筑的色彩相互衬托,营造出一种和谐而又富有层次感的视觉效果,这些都让我受益匪浅。

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如果说之前的我对法国水景设计只是“仰望”,那么读完《法国水景设计》这本书,我感觉我开始“触摸”到了它的灵魂。作者的叙述方式非常独特,不是枯燥的理论堆砌,而是通过生动的案例分析,将复杂的概念变得浅显易懂。我特别欣赏书中对“情感连接”的强调。法国水景设计不仅仅是为了美观,更是为了与人的情感产生共鸣,营造出一种宁静、舒适、充满归属感的空间。我记得书中有一个关于一个小型乡村农舍的水景改造案例,作者详细描述了如何通过设计一个简洁的圆形水池,并搭配一些当地的野花野草,以及几块朴实的石板,来营造出一种温馨而富有生活气息的景观。这种“化腐朽为神奇”的设计思路,让我看到了水景设计的无限可能性。而且,书中还非常注重“细节的打磨”,例如如何选择合适的颜色来搭配水体的蓝色,如何设计巧妙的灯光来烘托夜晚的水景,以及如何通过植物的选择来增加水景的四季变化。这些看似微小的细节,却极大地影响了整个水景的最终效果。我一直在思考如何在家里的庭院中,也能创造出类似的效果,这本书提供的思路,让我不再感到迷茫。书中对“声音”的运用,也给我留下了深刻的印象,潺潺的流水声,或是悠扬的鸟鸣声,都为整个空间增添了生命力。

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应该买一本放在身边才是

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