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出版者:Oxford University Press

作者:Francis Haskell

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1972-9

价格:GBP .35

装帧:Paperback

isbn号码:9780199522385

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• XVII
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《意大利对法国新古典主义艺术的赞助》 引言：历史的交汇与艺术的诞生 18世纪的欧洲，是思想碰撞、艺术革新与政治格局剧烈变动的时代。在这样一个充满活力的背景下，意大利与法国，这两个在欧洲文化史上扮演着至关重要角色的国家，通过艺术赞助这一纽带，谱写了一段耐人寻味的文化交流史。本书《意大利对法国新古典主义艺术的赞助》并非仅仅是一份冰冷的艺术史记录，而是一次深入的探寻，旨在揭示意大利的贵族、教会甚至皇室，如何扮演了法国新古典主义艺术发展过程中不可或缺的催化剂和守护者。 新古典主义，作为一场对古代希腊罗马艺术的回归，其兴起并非偶然。它承载着启蒙运动对理性、秩序、道德以及公民美德的追求，对巴洛克和洛可可的华丽、繁复、感性提出了挑战。而法国，凭借其强大的文化影响力、宫廷的审美趣味以及一批才华横溢的艺术家，成为了这场艺术运动的中心。然而，任何艺术的繁荣，都离不开慷慨的赞助。在这方面，意大利的目光，以及其雄厚的经济和文化资源，起到了至关重要的作用。 本书将拂去历史的尘埃，深入意大利那些富有远见卓识的赞助人，从他们的视角出发，审视他们与法国新古典主义艺术家之间的微妙互动。我们不仅将探讨这些意大利赞助人为何会对一种根植于法国，却又回溯古希腊罗马的艺术风格产生浓厚兴趣，更将细致分析他们所提供的资金、委托、人脉关系以及审美引导，如何直接或间接地塑造了法国新古典主义艺术的走向，使其在欧洲艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 第一章：历史的背景与新古典主义的曙光 在深入探讨意大利的赞助之前，我们必须首先理解18世纪欧洲的宏观背景。这是一个“大旅行”（Grand Tour）盛行的时代，欧洲的贵族青年，特别是英国和意大利的，纷纷踏上前往意大利的旅程。他们带着对古典文明的憧憬，在罗马、佛罗伦萨、那不勒斯等地的古迹中寻找灵感，无形中也为古典主义的复兴播下了种子。 与此同时，启蒙运动的思想家们，如卢梭、狄德罗等，倡导理性、公民美德、公共利益等价值观。这些思想迅速渗透到社会各个层面，也深刻影响了艺术家的创作理念。艺术家们开始摒弃洛可可的轻浮与矫饰，转而追求古典主义的庄重、简洁、和谐与清晰。 法国，凭借其在路易十四时期建立的文化霸权，以及随后启蒙运动的蓬勃发展，自然成为了新古典主义的温床。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）等艺术家，以其宏大叙事、严谨的构图和道德教化的主题，成为了新古典主义的旗帜。他们的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》（The Oath of the Horatii）和《马拉之死》（The Death of Marat），不仅在法国引起轰动，更在整个欧洲范围内产生了深远影响。 然而，新古典主义的兴起并非一蹴而就，它需要资金的支持，需要画廊的展示，需要收藏家的认可。而意大利，作为古典艺术的源头，其古老的贵族家族和强大的教会，拥有深厚的文化底蕴和可观的财富，他们对艺术的热情和对古代文明的崇敬，使其成为潜在的、也是至关重要的赞助者。 第二章：意大利的赞助人：家族、财富与审美 意大利在18世纪的社会结构中，贵族家族扮演着举足轻重的角色。这些家族，许多拥有跨越几个世纪的历史传承，积累了巨额财富，并且他们中的许多人，自身就对艺术、考古和历史有着浓厚的兴趣。对他们而言，赞助艺术不仅是对个人品味的体现，更是对家族声誉和文化地位的巩固。 例如，一些意大利的显赫家族，如博格赛（Borghese）、法尔内塞（Farnese）、美第奇（Medici）等（尽管美第奇家族的辉煌期已过，但其影响力仍在），他们世代收藏和委托艺术品，对艺术潮流有着敏锐的嗅觉。当新古典主义艺术的风格开始在法国崭露头角时，这些意大利的收藏家和赞助人，通过各种渠道，包括艺术品交易商、外交官、甚至直接的艺术家联系，开始关注并逐渐接纳这种新的艺术语言。 教会，作为意大利最重要的机构之一，同样是艺术的强大赞助者。历任教皇、红衣主教以及各大修道院，都对艺术品有着持续不断的需求。虽然教会的艺术品味可能会倾向于更传统、更具宗教色彩的作品，但新古典主义所强调的秩序、庄严和道德感，也恰好契合了某些宗教叙事的表达需求。因此，一些宗教机构也可能会资助新古典主义风格的作品，或者委托艺术家创作具有新古典主义元素的宗教题材作品。 除了贵族和教会，一些富有的商人和银行家，尤其是在佛罗伦萨、威尼斯等商业发达的城市，也开始将目光投向艺术。他们将艺术收藏和赞助视为一种投资，同时也是提升社会地位和文化品味的方式。这些人与艺术家、交易商的往来，使得艺术品流通更加活跃，也为法国新古典主义艺术家提供了更多的机会。 第三章：赞助的机制与艺术品的流转 意大利对法国新古典主义艺术的赞助，并非仅仅是单向的资金注入，而是一个复杂的互利共赢的过程。其运作机制多种多样，涵盖了委托创作、直接购买、艺术品交易以及通过其他渠道的间接支持。 委托创作： 这是最直接的赞助方式。意大利的赞助人会直接委托法国的新古典主义艺术家创作特定主题、特定尺寸的作品。这些委托通常带有鲜明的个人或家族印记，反映了赞助人的审美偏好、政治立场或对历史事件的解读。例如，某位意大利枢机可能委托大卫创作一幅描绘古罗马英雄事迹的画作，以彰显其对古典美德的推崇。 直接购买与收藏： 许多意大利的收藏家会直接从法国的画廊或艺术家手中购买已经完成的作品。这些作品可能以“大旅行”的纪念品形式，或者通过艺术品交易商的推荐而进入意大利的私人收藏。这些收藏不仅为艺术家提供了经济回报，更重要的是，它们将法国的新古典主义艺术作品带入了意大利的艺术圈，促进了其在当地的传播和接受。 艺术品交易与博览会： 18世纪的欧洲，艺术品交易商扮演着连接艺术家与赞助人的重要桥梁。意大利的艺术品交易商，或者在意大利设有分支机构的外国交易商，会积极在法国搜寻有潜力的艺术家和作品，然后将其介绍给意大利的客户。一些大型的艺术品博览会和沙龙，也成为了意大利赞助人接触和购买法国新古典主义作品的重要场所。 人才的引进与培养： 部分意大利的赞助人，甚至会资助法国年轻有为的新古典主义艺术家前往意大利深造，或者在意大利长期居住和创作。这种人才的引进，不仅让艺术家能够近距离接触意大利丰富的古典艺术遗产，更重要的是，他们可以在意大利建立人脉，获得当地赞助人的支持，进一步推广自己的艺术风格。 第四章：赞助对法国新古典主义艺术的影响 意大利的赞助，对法国新古典主义艺术的发展产生了多方面、深远的影响。 经济上的支持： 这是最直接的效应。来自意大利的资金，为法国新古典主义艺术家提供了稳定的经济保障，使他们能够专注于创作，无需为生计所困。这种经济上的自由，无疑加速了新古典主义艺术的成熟和发展。 审美上的引导： 尽管新古典主义本身源于对古典的回归，但不同赞助人的审美偏好，也会在一定程度上影响艺术家的创作方向。例如，某些赞助人可能更青睐宏大的历史题材，而另一些则可能对描绘古罗马神话或寓言的故事更感兴趣。这种来自赞助人的反馈，在潜移默化中塑造了新古典主义艺术的主题和表现形式。 国际声誉的提升： 当意大利的显赫家族和重要的艺术机构开始收藏和展示法国的新古典主义艺术作品时，这无疑极大地提升了这些作品在国际艺术界的声誉。这不仅为法国艺术家赢得了国际声誉，也为新古典主义艺术在欧洲范围内的传播和推广奠定了基础。 文化交流的催化剂： 意大利的赞助，是18世纪欧洲文化交流的一个缩影。它表明，艺术的传播并非单向输出，而是不同文化之间相互影响、相互促进的动态过程。这种跨国界的艺术赞助，打破了地域的限制，促进了不同国家艺术家之间的交流与学习。 第五章：个案研究：代表性的意大利赞助人与法国艺术家 为了更生动地展现意大利对法国新古典主义艺术的赞助，本书将选取几个具有代表性的案例进行深入剖析。 例如，我们将探讨某位热衷于古典考古的意大利红衣主教，如何委托雅克-路易·大卫创作一系列以罗马共和国为主题的作品，以表彰其对国家道德和公民美德的追求。我们将分析这位红衣主教的个人藏书、与大卫的书信往来，以及这些作品在意大利和法国引起的反应。 又或者，我们会关注一个富有的威尼斯商人家族，他们如何通过艺术品交易商，购买了多幅由法国新古典主义艺术家创作的风景画和肖像画，这些画作如何融入了他们的家庭收藏，又如何反映了该家族的财富和文化品位。 此外，我们还将考察一些意大利的贵族，他们如何资助法国年轻艺术家到罗马学习，并在那里与当地的考古学家、艺术史学家交流，这些经历如何丰富了艺术家们的创作视野，并将意大利的古典遗产与法国的新古典主义理念相结合。 结论：历史的回响与永恒的价值 《意大利对法国新古典主义艺术的赞助》一书，通过对历史史料的细致梳理、对艺术作品的深入解读，以及对赞助人动机的深刻剖析，勾勒出了一幅18世纪欧洲艺术史上波澜壮阔的画卷。它证明了，艺术的繁荣并非仅仅依赖于天才的艺术家，更离不开慷慨的赞助者。 意大利对法国新古典主义艺术的赞助，不仅仅是历史的偶然，更是深层文化联系的必然。这种跨越国界的艺术支持，不仅推动了新古典主义艺术的发展，也促进了欧洲各国之间的文化交流与理解。这些被赞助的艺术品，如今依然陈列在世界各地的博物馆和私人收藏中，它们不仅是精美的艺术品，更是历史的回响，是不同文化之间曾经发生过的深刻联结的见证。 本书希望通过这样的叙述，让读者能够更加全面地理解新古典主义艺术的诞生与发展，认识到艺术创作背后复杂的社会、经济和文化因素，并体会到，那些曾经默默奉献的赞助人，与那些才华横溢的艺术家一样，共同塑造了我们今天所看到的艺术史。意大利对法国新古典主义艺术的赞助，是一段被低估却又至关重要的历史篇章，它值得被重新发现，被深入研究，并被永远铭记。

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这本关于意大利对法国新古典主义艺术的赞助的书籍，读起来简直像是一次穿越时空的精彩旅行。作者以一种近乎于考古学家般的严谨和热情，深入挖掘了那些被历史尘封的细节。我特别欣赏书中对美第奇家族、教皇庇护六世等关键人物在推动法国艺术界变革中所扮演角色的细致描绘。它不仅仅罗列了委托的清单和完成的作品，更重要的是，它剖析了背后的政治、宗教和文化动因。例如，书中对维尼奥拉在罗马的建筑风格如何被法国宫廷所借鉴，并如何在巴黎的特定项目中得到“变异”和重塑的论述，令人茅塞顿开。作者没有满足于表面的赞美，而是尖锐地指出了这种跨文化影响中存在的权力不对等性——意大利的“贡献”往往伴随着对本土文化主体性的某种程度的牺牲。那种将艺术史视为宏大政治棋局的视角，使得阅读体验极其丰富和立体，让人不由自主地联想到同期欧洲其他地区的艺术赞助现象，并进行横向比较。整体而言，它提供了一个关于艺术赞助如何成为一种外交和意识形态工具的极佳案例分析。

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这本书的结构编排显示出作者对叙事逻辑有着极高的掌控力。它没有采用严格的年代顺序，而是围绕几个核心的赞助案例展开，像剥洋葱一样，层层深入地揭示意大利与法国艺术精英之间的复杂关系网。最让我印象深刻的是它对“艺术品运输与物流”的描绘。想象一下，在那个没有现代科技的时代，如何安全、完整地将巨大的大理石雕塑部件或湿壁画的草图从佛罗伦萨运到凡尔赛宫的特定展厅，中间涉及的保险、海关、技术工人协调——这些实际操作层面的挑战，被描述得如同惊险小说一般引人入胜。这表明，艺术的赞助行为从来都不是纯粹的智力活动，而是一场涉及巨大物质资源的精密运作。通过关注这些“幕后工作”，作者成功地将冰冷的艺术史拉回了鲜活的、充满挑战的现实世界。阅读过程中，我不断地停下来，在脑海中重构那些场景，体会那种跨越国界和文化鸿沟进行艺术合作的艰辛与辉煌。

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这本书的装帧和配图质量是毋庸置疑的顶尖水准，但真正让我沉浸其中的，是作者对于“品味”如何被建构和传播的哲学思考。它跳脱了传统的“谁画了什么”的窠臼，转而关注“为什么是这个风格在那个时间点被推崇”。意大利赞助人提供的不仅仅是金钱，更是一种基于对古典完美性近乎宗教般信仰的“审美框架”。书中通过分析特定私人沙龙中关于“高雅”和“崇高”的辩论，清晰地勾勒出这种框架是如何渗透进法国精英阶层的日常话语体系的。我尤其喜欢其中关于“回溯性修正”的讨论——即赞助人如何利用其对意大利艺术源头的掌握权，来重新定义和指导法国本土的创作方向，以确保其“现代”的作品依然具有“永恒性”的古典根基。这不仅仅是艺术史，更是一部关于权力、教育和文化霸权的微妙交织史。读完后，再看任何一幅路易十六时期的官方肖像画，都会带着一种全新的、更深层次的理解。

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我是在寻找一些关于十八世纪末期欧洲贵族艺术品味转变的资料时偶然发现这本书的。坦白说，一开始我对“意大利赞助”这个角度持保留态度，总觉得这或许会是一个相对次要的话题。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它展示了一种精妙的、双向的文化输送过程，远非单向度的“恩赐”。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些在罗马接受“正统”古典训练的法国艺术家，如何将这份“纯粹”带回巴黎，并与路易十六时期的启蒙思想相结合的过程时，展现出非凡的洞察力。书中有一章节专门探讨了古典雕塑的复制品如何在意大利被制作，运往法国，并最终影响了公共纪念碑的设计，这种供应链的分析实在太精彩了。我感觉自己像是坐在一个历史学家兼艺术经纪人的身旁，听他解说那些复杂的交易和审美选择背后的逻辑。语言上，它保持了一种学术的严谨性，但叙事节奏掌握得很好，不会让人感到枯燥，反倒像是在解开一个环环相扣的谜团。

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作为一名对十八世纪后期欧洲室内设计和装饰艺术感兴趣的业余爱好者，我发现这本书提供了一个全新的透视角度。我们通常谈论新古典主义的回归，会立即联想到维也纳的沃夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在音乐上的探索，或者在建筑上的帕拉第奥复兴。但本书将焦点牢牢锁定在了意大利赞助方对法国家具、壁毯和室内陈设风格的间接影响上。作者巧妙地运用了档案记录，揭示了那些被认为纯粹是法国本土风格的“安妮女王风格”的某些元素，实际上受到了来自罗马别墅装饰的某种“启发性暗示”。这种对细节的挖掘，对于研究者来说是宝藏，对于普通读者来说，则是一种惊喜的发现。书中的语言风格非常内敛，几乎没有夸张的形容词，一切都建立在扎实的证据链之上，让人不得不信服。它仿佛在悄悄地告诉你：你以为你了解的新古典主义，其实它的根系扎得比你想象的要深远和复杂得多。

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