鲍元恺:炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲 (附CD)

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出版者:人民音乐出版社
作者:鲍元恺
出品人:
页数:279
译者:
出版时间:1997
价格:85.00元
装帧:
isbn号码:9787103032404
丛书系列:
图书标签:
  • 鲍元恺
  • 炎黄风情
  • 中国现代作曲家
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  • 民歌
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  • 炎黄风情
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具体描述

《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲 》是天津音乐学院鲍元恺教授于1990-1991年创作的一部以西方交响音乐形式展现中国汉族民歌神韵的大型组曲,1991年由王钧时指挥天津交响乐团在天津首演。15年来,这部作品先后在天津、北京、上海、广州、深圳、香港、台北等各大城市陆续上演,并走出国门,先后登上了亚洲、欧洲、南北美洲、大洋洲和南非的许多都市的音乐厅,成为在国内外演出率最高的中国当代管弦乐作品和北京人民大会堂新年音乐会的保留曲目。在国内,《炎黄风情》还被国家教育部选定为中学音乐欣赏教材。这部作品先后被改编为弦乐四重奏、铜管五重奏、木管五重奏、民乐合奏曲、弹拨乐合奏曲、钢琴曲、电子琴曲和管乐队合奏曲等多种版本,著名画家还为这部作品创作了24幅大型重彩工笔画,使它以多种艺术形式获得了更加广泛的传播。此次《炎黄风情》经作者再次修订,由人民音乐出版社出版了2006年最终版总谱,音乐会前还在音乐学院音乐厅隆重举行了《炎黄风情》总谱首发式。

鲍元恺:炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲 (附CD) 这是一部献给中华大地山河与人民的音乐史诗,一次穿越时空的艺术之旅。 鲍元恺,中国当代杰出的作曲家,以其深厚的民族情怀和精湛的作曲技法,将散落在中国广袤土地上的璀璨民歌,以管弦乐的宏大叙事方式,编织成一幅幅生动鲜活的音乐画卷。《炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲》便是这一宏大工程的集大成之作,它不仅仅是对中国民歌的改编与演绎,更是对中华民族精神、地域文化特色的深刻挖掘与艺术升华。 音乐的根脉:源自民间,汇聚华夏 中国民歌,如同流淌在中华民族血液中的旋律,承载着古老的记忆、淳朴的情感和丰富的地域文化。从北国风光的悠扬慷慨,到江南水乡的婉转细腻;从西北黄土高原的粗犷豪放,到西南边陲的神秘多彩,每一首民歌都凝聚着一方水土的灵韵,诉说着一方人民的生活与梦想。鲍元恺正是敏锐地捕捉到了这些音乐的生命力,他没有将民歌仅仅视为一种素材,而是将其视为艺术创作的活水源泉,以现代管弦乐的语汇,赋予它们全新的生命与表现力。 这部作品精选了来自全国不同地域、风格各异的24首经典中国民歌,涵盖了汉族及主要少数民族的优秀民歌代表。每一首乐曲都围绕着一首或一组具有代表性的民歌进行主题展开,作曲家巧妙地将民歌原有的旋律、节奏、韵味与管弦乐队丰富的音色、和声、配器相结合。这并非简单的“民歌配管弦乐”,而是将民歌的主题精神融入到管弦乐的结构与发展之中,使其既保留了民歌的质朴与亲切,又展现出管弦乐的恢弘与深邃。 艺术的升华:鲍元恺的创作理念与手法 鲍元恺先生的创作理念,始终贯穿着对民族音乐的热爱与尊重,以及对现代音乐语言的探索与创新。《炎黄风情》正是他这一理念的集中体现。在创作过程中,他注重以下几个方面: 主题的挖掘与提炼: 他深入研究每一首民歌的文化背景、情感内涵和艺术特点,将其核心精神提炼出来,作为管弦乐创作的灵魂。例如,在改编《在那遥远的地方》时,他不仅仅是展现其动人的爱情主题,更融入了高原广袤的意境,以及思念的悠远绵长。 管弦乐语汇的创新运用: 鲍元恺先生并非简单地将民歌旋律“搬 onto”管弦乐队,而是根据每首民歌的性格,灵活运用管弦乐队的各种乐器组合与表现手法。他擅长利用不同声部的对话、色彩的渲染、节奏的张弛,来刻画人物情感、描绘自然景象、塑造地域风情。例如,在表现北方民歌的粗犷时,他可能会大量运用铜管乐器的力量感和打击乐的节奏张力;而在描绘江南民歌的婉约时,则可能偏爱木管乐器细腻的音色和弦乐器柔美的旋律。 结构的有机统一: 每一首乐曲都有其独立完整的艺术生命,但同时又与整个《炎黄风情》的宏大主题相呼应。他通过统一的音乐语言和创作风格,将24首独立的管弦乐曲串联起来,形成一个有机的整体,展现出中华大地丰富多彩的风貌。 情感的真挚表达: 鲍元恺先生的音乐,总是充满了真挚的情感。他用音乐讲述故事,用旋律抒发情怀,让听者能够深刻地感受到中国人民对生活的热爱,对家乡的眷恋,对美好未来的向往。他的作品,能够触动人们内心最柔软的角落,唤醒潜藏在血脉中的民族记忆。 音乐的旅程:24幅中华风情画卷 《炎黄风情》的24首管弦乐曲,仿佛是24扇窗户,让我们得以窥探中华大地上各个角落的风土人情。每一首作品都独立成篇,却又共同构建起一幅壮丽的中华音乐全景图。虽然我们在此无法一一详尽介绍每一首乐曲,但可以想象,其中包含的将不仅仅是耳熟能详的民歌旋律,更是作曲家对这些旋律背后故事的解读,对这些旋律所承载情感的升华。 我们可以期待,在聆听这部作品时,会经历一场丰富多彩的音乐体验: 北方风情: 也许会听到改编自《茉莉花》的婉约,或是《在那遥远的地方》的深情。北方歌曲的壮阔与悠扬,将在铜管乐的号角声中回荡,在弦乐的铺陈中舒展。 江南韵味: 也许会感受到《采茶扑蝶》的灵动,或是《江南丝竹》的细腻。木管乐器的轻盈,弦乐器的缠绵,将共同勾勒出水乡的柔美与温婉。 西部情怀: 也许会聆听到《在那银色的月光下》的思念,或是《康定情歌》的热情。马头琴的独特音色,或是在管弦乐中得到巧妙的融入,展现出黄土高原的苍凉与热情。 南方歌谣: 也许会听到粤语民歌的活泼,或是苗族、侗族等少数民族的独特旋律。色彩斑斓的打击乐,以及管弦乐队大胆的音色组合,将带来惊喜与新意。 附CD的意义:跨越时空的现场体验 这部作品所附的CD,不仅仅是一份音乐的载体,更是一次珍贵的音乐会记录。它将鲍元恺先生充满激情的创作,与杰出的演奏家们精湛的演绎相结合,为听者提供了近乎亲临音乐会现场的沉浸式体验。通过CD,我们可以清晰地捕捉到每一个音符的细节,感受管弦乐队层次丰富的音响效果,体会作曲家与演奏家们共同创造的音乐魅力。这是一份连接过去与现在,连接艺术家与听者的桥梁。 艺术价值与社会意义 《炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲》的艺术价值,体现在其对中国民族音乐的传承与创新,对中国文化精神的独特诠释,以及对管弦乐艺术语言的拓展与深化。它以一种全新的方式,让古老的民歌焕发出勃勃生机,让更多的年轻人有机会接触和喜爱民族音乐。 同时,这部作品也具有重要的社会意义。在文化全球化的浪潮中,它有力地彰显了中华民族独特的文化自信,为弘扬和传播中华优秀传统文化做出了杰出贡献。它不仅是一部音乐作品,更是一份献给民族的文化瑰宝,一件连接海内外华人情感的精神纽带。 结语 鲍元恺先生的《炎黄风情》是一次令人振奋的音乐探索,是一次充满诗意的民族颂歌。它用管弦乐的语言,唱响了中华大地的千古绝唱,描绘了炎黄子孙的万千气象。聆听这部作品,就是一次深入中国心脏的旅行,一次触摸民族灵魂的体验。它将带你穿越时空的隧道,感受最纯粹的中国之美,最深沉的民族之情。这是一部值得您细细品味、反复聆听的音乐杰作。

作者简介

鲍元恺出生于1944年,作曲家、音乐教育家。1973年起在天津音乐学院任教,并在南开大学、台湾南华大学等多所大学任兼职教授。先后获国务院颁发的首批政府特殊津贴、中国首届音乐作品金钟奖和文化部颁发的第七届区永熙优秀音乐教育奖。2005年起受厦门大学之邀,任厦大艺术学院特聘教授。

鲍元恺的音乐作品题材广泛,形式多样。其代表作有交响系列《中国风》、清唱剧《江姐》、第一交响曲《人民的儿子》、第二交响曲《烽火素描》和第三交响曲《京剧》等大型音乐作品。

目录信息

读后感

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水准之作。认为民歌上不得台面,简直大错特错。

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没有cd!

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水准之作。认为民歌上不得台面,简直大错特错。

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19:9,伟大的作品

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水准之作。认为民歌上不得台面,简直大错特错。

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