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出版者:A&C Black

作者:Bertolt Brecht

出品人:

页数:448

译者:Willett, John

出版时间:1995-01-01

价格:USD 19.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780413699701

丛书系列:

图书标签:

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剧场革命的先声：《戏剧的诞生与嬗变：从古希腊到当代先锋》 本书旨在系统梳理西方戏剧自诞生之初，在思想、美学和舞台实践层面所经历的深刻演变与关键转折点。我们聚焦于剧作如何成为反映时代精神、探讨人类困境的有力载体，并分析不同历史时期戏剧理论与创作实践之间的互动关系。 --- 第一部：奠基与古典的辉煌（公元前5世纪 – 公元5世纪） 本部分深入考察西方戏剧的源头——古希腊悲剧与喜剧的结构、主题与社会功能。我们将详细剖析埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位伟大悲剧作家的核心贡献，研究“命运”、“自由意志”与“城邦秩序”在他们剧作中的张力体现。重点章节将用于解读《俄狄浦斯王》的结构精妙之处，以及其对西方叙事模式的深远影响。 随后，我们转向亚里士多芬代表的古希腊喜剧，探讨其政治讽刺的尖锐性与对社会风俗的辛辣描摹。接着，内容将过渡至罗马剧场，分析普劳图斯与泰伦斯如何继承和改造希腊戏剧模式，并探讨塞内卡对后世“复仇悲剧”的直接影响。本部分的核心论点在于，古典戏剧构建了西方戏剧的原型叙事结构、审美范式和剧场空间的基础。 第二部：中世纪的宗教叙事与世俗的萌芽（公元5世纪 – 15世纪） 中世纪戏剧的衰落与复兴是本卷探讨的重点。在教会主导下，戏剧如何从异教娱乐转变为“盲人圣经”，通过“神秘剧”（Mystery Plays）、“道德剧”（Morality Plays）和“寓意剧”（Miracle Plays）来普及教义。我们将细致分析《每一个人》（Everyman）这类寓意剧如何通过拟人化的角色来探讨灵魂的救赎，这是对个体道德抉择的早期戏剧化尝试。 同时，我们也将关注民间狂欢传统、行会剧团的兴起，以及它们如何在市集和广场上孕育出世俗戏剧的雏形，为文艺复兴时期的戏剧爆发积蓄能量。 第三部：文艺复兴的个人主义与戏剧的黄金时代（16世纪 – 17世纪早期） 本部分将焦点对准意大利的“人文主义戏剧”复兴，特别是即兴喜剧（Commedia dell'arte）的出现及其对角色类型（Stock Characters）的固定与传播。 随后，我们将进入伊丽莎白时代的英格兰，深入探讨戏剧如何成为权力、野心与人性欲望的熔炉。本卷用相当篇幅分析威廉·莎士比亚的戏剧成就，但并非局限于对某一特定剧作的解读，而是着重分析他如何突破古典三一律的束缚，融合悲剧与喜剧元素，创造出前所未有的心理深度和语言张力。同时，本书也将考察克里斯托弗·马洛对“过人英雄”主题的探索，以及本·琼森对古典主义回归的努力。本部分强调，文艺复兴戏剧标志着戏剧主体从神性转向了复杂、矛盾的“人”本身。 第四部：古典主义的回潮与启蒙运动的理性之光（17世纪中叶 – 18世纪） 本卷研究法国在路易十四统治下的“古典主义”戏剧，重点阐述高乃依和拉辛如何严格遵循亚里士多德的“三一律”（时间、地点、行动），以及他们如何将希腊神话和历史题材转化为探讨“理性克制”与“激情”冲突的工具。 与此同时，我们将考察18世纪启蒙运动催生的“感伤主义悲剧”与“资产阶级戏剧”的兴起。这类戏剧不再关注王侯将相，转而聚焦于中产阶级的道德困境、家庭冲突与社会正义，预示着对现实生活更精确的模仿需求。 第五部：浪漫主义的觉醒与现实主义的冲击（19世纪） 19世纪是戏剧范式发生剧烈动荡的时期。浪漫主义戏剧，以维克多·雨果为代表，宣告对古典教条的彻底反叛，强调情感的至高无上、历史的宏大叙事和“怪诞美学”的运用。 然而，随着工业革命的深入和科学理性的抬头，戏剧迅速转向现实主义（Realism）。本部分详细分析易卜生（Henrik Ibsen）如何通过解剖现代家庭和女性地位，开创了“问题剧”的先河，用戏剧作为社会批判的利器。我们还将探讨契诃夫对人物内心微妙情感流动的捕捉，以及他如何将“无谓的生活”戏剧化，为20世纪的戏剧表演技巧奠定了基础。 第六部：现代性的探索与戏剧的解构（20世纪至今） 本卷是全书最具挑战性、探讨范畴最广的部分。20世纪初，对现实主义“第四堵墙”的打破成为主题。我们将考察象征主义、未来主义、达达主义等先锋流派对传统戏剧形式的颠覆性尝试。 特别关注表现主义（Expressionism）如何将主观的内心感受外化为扭曲的舞台形象，以及它对德国戏剧的影响。随后，内容将探讨荒诞派戏剧（Theatre of the Absurd）如何通过语言的失效、重复的动作和非线性的叙事，直面二战后人类存在的虚无感。我们还会分析梅耶荷德、阿道夫·阿皮亚等舞台设计师和导演对空间、光线和演员身体运用的革命性见解，这些技术革新至今仍是当代剧场艺术的核心议题。 本书最后总结了当代戏剧在后现代语境下的多元化发展方向，包括表演研究（Performance Studies）、后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的兴起，以及跨媒体技术在剧场中的整合趋势。 --- 《戏剧的诞生与嬗变》不仅是一部剧作史，更是一部思想史的侧影。它清晰地展示了戏剧这一古老艺术形式，如何不断地自我反思、自我颠覆，并始终保持着对人类生存状态最敏锐、最富争议性的提问能力。本书是戏剧研究者、舞台艺术从业者以及所有关注西方文化思想演变读者的必备参考书。

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对于任何一个想深入了解**戏剧现代主义**核心精神的人来说，这套文集都是绕不开的**里程碑**。它的价值不仅在于剧本本身，更在于它所展示的**方法论的革命**。我尤其关注的是它对**传统英雄叙事**的系统性瓦解过程。这里的角色很少有高尚的动机，他们的行为逻辑往往是社会压力和阶级局限的必然结果，这使得人物形象异常真实、有重量感。这套书的翻译者显然是深谙其道的行家，他们没有一味追求字面上的对等，而是成功地捕捉并重现了原文中那种**冷峻的诗意**和**逻辑的棱角**。读完之后，我感觉自己对戏剧的理解被彻底**重塑**了。它教会我如何去观看那些被过度美化的表象，如何透过华丽的辞藻去捕捉其背后的**权力运作**。这是一种非常“**反审美**”的阅读体验，但其带来的思想上的震撼和启发，是任何其他戏剧文本都难以比拟的。强烈推荐给所有对戏剧、哲学和政治学有兴趣的读者。

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阅读这本精选集的过程，简直像是在参加一场**马拉松式的智力辩论**。我发现，与许多同时期剧作家的作品相比，这里的角色往往不是“好人”或“坏人”的扁平化符号，他们是个体在**特定社会结构**下的产物，充满了内在的矛盾和摇摆不定。比如在探讨“正义”的那个单元剧里，主角最终的“妥协”与其说是软弱，不如说是一种在**资源极度匮乏**下的生存策略，这种复杂性令人深思。这本书的**文本密度**极高，即便是看似最日常的对话，背后也潜藏着对经济基础和意识形态的深刻反思。我必须承认，有好几处，我不得不停下来，查阅一些关于二十世纪初欧洲政治经济背景的资料，才能完全领会作者那**层层剥皮**的讽刺手法。这本书的优点在于，它不提供廉价的答案，而是把一个又一个尖锐的问题扔到你面前，逼迫你必须自己动手去构建答案。这种对读者**主体性**的尊重，正是它超越时代限制的根本原因所在。它要求你不仅要“看”戏，更要“参与”到戏的建构过程中去。

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我一直觉得，真正的文学经典，必须具备一种**强悍的适应性**，能够在新旧语境中不断被重新发现。这本收录的剧作集恰恰体现了这种特质。我尝试着想象将这些场景置于今天的**信息爆炸时代**或**后真相语境**下，它们依然能产生强大的共鸣。其中关于“真理的商品化”和“集体盲从”的描绘，在今天的社交媒体环境中读来，更显得**触目惊心**。这本书的排版布局也十分讲究，剧本正文与舞台技术说明之间的留白拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又突出了那些极具创意的**舞台调性**指示。特别是那些关于灯光和音效的描述，简直就像是为现代多媒体剧场量身定做的蓝图。我特别喜欢作者在处理一些具有**寓言性质**的场景时所采用的那种近乎**童话般的外壳**，这种反差极大地增强了其批判的穿透力。它提醒我们，最深刻的颠覆，往往披着最日常的外衣出现。

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老实说，我最初是冲着那些传说中的“**间离效果**”才买的，结果发现，这部汇编里的剧本比我想象的要复杂得多。它不仅仅是打破“第四堵墙”那么简单，它是在解构整个戏剧的**叙事惯性**。我尤其被《**机械工厂的挽歌**》中的那段蒙太奇式的场景设计所震撼。作者似乎故意让情节的发展跳跃得毫无逻辑，角色之间的对话充满了**逻辑悖论**，这迫使观众（或者说读者）必须从一个完全**抽离的视角**去观看人物的“表演”，而不是代入他们的情感。这种阅读体验极其考验耐心，但一旦你适应了那种节奏，你会发现自己被赋予了一种前所未有的**审视权力**的能力。书中的注释部分处理得非常到位，它们没有过多地解释作者的“意图”，而是提供了丰富的历史背景和演出实践的对比，这一点对于研究戏剧史的学生来说，简直是无价之宝。相比于其他一些过于学术化、晦涩难懂的剧作选本，这本的翻译保持了一种罕见的**诗意与锐利并存**的平衡感，使得那些充满辩证色彩的台词读起来依然保持着强大的感染力。它让你明白，真正的先锋不是哗众取宠，而是用最清晰的工具去揭示最模糊的真相。

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这部文集实在让人叹为观止，尤其是它收录的那些剧作的**戏剧张力**和**社会批判的锋芒**，简直是直击人心。《**未竟的舞台**》这部剧的剧本呈现出一种近乎冷酷的理性，它不是那种让你跟着角色哭哭啼啼的传统悲剧，而是让你坐在那里，脑子里像被电击一样，不断反思自己对当下世界的认知框架。我特别喜欢它对“**异化**”主题的处理，那种疏离感不是空洞的姿态，而是通过精准的舞台指示和对话的断裂感表现出来的。比如，在审判场景中，法官的台词总是被无关紧要的日常琐事打断，这种处理方式，极大地削弱了权威的庄严性，反而凸显了体制的荒谬。读到那些关于工人阶级命运的场景时，我仿佛能闻到煤灰的味道，感受到那种被工具化的绝望。编排者在保留原汁原味德语语境的晦涩感的同时，又巧妙地通过对人物动作的细微描摹，让非母语读者也能捕捉到那种被压抑的愤怒。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感和字体选择，都透露出一种对经典文本的敬畏感，让人在翻阅时就感受到一种沉甸甸的历史厚度。它不仅仅是一本剧本集，更像是一部关于现代性困境的**哲学辞典**，每一页都值得细细揣摩。

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“No, unhappy the land where heroes are needed.” “Better stained than empty.” “Science’s sole aim must be to enlighten the burden of human existence.”第一次领略Brecht的魅力how to depict a complex human being.

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“No, unhappy the land where heroes are needed.” “Better stained than empty.” “Science’s sole aim must be to enlighten the burden of human existence.”第一次领略Brecht的魅力how to depict a complex human being.

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