Apple Pro Training Series: Logic Pro 7 and Logic Express 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Peachpit Press

作者:Martin Sitter

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:January 18, 2005

价格:$49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321256140

丛书系列:

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探索音乐创作的无限可能：您的专业数字音频工作站指南 在这本详尽的指南中，我们将一同踏上激动人心的音乐制作之旅，深入探索现代数字音频工作站（DAW）的强大功能与无限潜力。无论您是初涉音乐创作的新手，还是渴望提升技艺的进阶者，这本书都将为您提供一套全面、系统的学习框架，帮助您掌握从基础概念到高级技巧的全方位知识。 一、 认识您的数字音频工作站（DAW） 我们将从最核心的部分开始，为您揭示DAW的本质。您将了解DAW如何将您的电脑变成一个功能齐全的录音棚，能够捕捉、编辑、混音和母带处理任何音频素材。我们将详细介绍DAW界面的各个组成部分，包括： 工作区域（Workspace）: 熟悉您的“画布”，了解如何导航、缩放和组织您的项目。 轨道（Tracks）: 深入理解不同类型的轨道（如音频轨道、MIDI轨道、虚拟乐器轨道）及其用途，学习如何创建、管理和路由它们。 调音台（Mixer）: 掌握调音台的各个旋钮、推子和总线，学习信号流程、发送与返回，以及如何精确控制每个音轨的音量、声像和效果。 插件（Plugins）: 认识种类繁多的音频插件，包括均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等，理解它们的工作原理以及如何运用它们来塑造声音。 MIDI编辑器（MIDI Editor）: 探索MIDI数据的奥秘，学习如何精确编辑音符、力度、表情等，让您的虚拟乐器演奏出更富生命力的旋律。 音频编辑器（Audio Editor）: 掌握音频波形的编辑技巧，如剪切、复制、粘贴、淡入淡出、修剪等，以及更高级的音频修复和处理方法。 二、 录音与捕捉灵感 您的创作灵感，无论来自声乐、乐器演奏还是采样，都将在这里得到最完美的捕捉。我们将详细讲解： 硬件连接与设置: 确保您的音频接口、麦克风、MIDI键盘等外部设备与DAW无缝连接，并进行正确的输入/输出配置。 音频录制: 学习如何设置录音电平、选择合适的采样率和位深度，以及进行单轨、多轨录音。我们将提供实用的技巧，帮助您获得干净、饱满的原始音频。 MIDI录制: 掌握MIDI键盘的演奏技巧，学习如何实时录制MIDI数据，以及如何使用量化（Quantization）功能修正节奏偏差。 乐句循环（Looping）与节奏编程: 学习如何创建和编辑乐句循环，构建坚实的节奏基础，以及使用步进音序器（Step Sequencer）等工具进行鼓点和旋律的编程。 三、 编辑与打磨您的作品 录制只是第一步，精细的编辑才能将原始素材塑造成令人惊叹的音乐。我们将深入探讨： 音频剪辑与排列: 学习如何精确地剪切、复制、粘贴、分割和合并音频片段，组织您的录音素材，剔除不需要的部分。 音高与节奏修正: 探索强大的音高修正工具，让您的演唱或乐器演奏更加准确。学习如何使用节奏修正工具，将演奏中的微小节奏偏差调整得完美无瑕。 音频对齐与编排: 掌握将多个音频轨道精确对齐的技巧，无论是人声对唱、多轨鼓组还是乐队合奏，都能呈现出统一的节奏感。学习如何对不同音轨进行编排，构建出具有层次感和动态变化的音乐结构。 MIDI编辑的深度探索: 除了基本的音符编辑，我们将教您如何运用力度曲线、控制器数据（如弯音轮、调制轮）等，为虚拟乐器注入更丰富的情感和表现力。 四、 混音的艺术：赋予声音生命 混音是将所有独立的音轨融合成一个平衡、清晰、富有冲击力的整体的关键环节。我们将系统地讲解混音的各个要素： 音量与声像平衡: 学习如何通过调整每个音轨的音量和声像（Panning），在立体声空间中为每个乐器找到合适的位置，确保混音的清晰度和空间感。 动态处理: 深入理解压缩器、限制器（Limiter）等动态处理工具，学习如何控制音频的动态范围，使声音更加平稳、有力，并避免削波（Clipping）。 频率塑形: 掌握均衡器（EQ）的强大功能，学习如何精确地提升或衰减特定频率，去除声音中的“浑浊”或“刺耳”感，为每个乐器创造清晰的频率空间。 空间效果: 学习如何运用混响（Reverb）和延迟（Delay）等效果，为音乐营造出不同的空间感和深度，增加音乐的氛围感和立体感。 调制效果: 探索合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、相位（Phaser）等调制效果，为声音增添动感、色彩和变化。 总线处理与分组: 学习如何使用总线（Bus）对一组轨道进行统一处理，例如对所有鼓组进行压缩，或者对所有背景人声应用相同的混响，从而提高混音效率和整体一致性。 自动化（Automation）: 掌握自动化功能，学习如何对音量、声像、效果参数等进行动态的变化，为音乐注入生命力和情感的起伏。 五、 母带处理：最后的润色 母带处理是音乐制作的最后一道工序，旨在让您的作品在商业发行时达到最佳的音质和响度。我们将涵盖： 响度控制: 学习如何使用限制器（Limiter）等工具，将您的混音调整到行业标准的响度，使其在各种播放环境中都能有出色的表现。 最终均衡: 对整个混音进行微调，确保高、中、低频的整体平衡。 立体声展宽: 学习如何适当地展宽立体声声场，增加音乐的宽度和空间感。 Dithering: 理解Dithering在降采样过程中的作用，保证最终输出音频的质量。 六、 探索高级功能与工作流程 本书还将带您领略DAW的更深层次的功能，提升您的工作效率和创作能力： 虚拟乐器（Virtual Instruments）: 深入了解采样器、合成器等虚拟乐器的原理和使用技巧，探索无限的声音可能性。 采样器（Samplers）: 学习如何加载、编辑和操控采样，创造独特的节奏和旋律。 音频路由器与信号流: 更深入地理解音频信号如何在DAW中流动，以及如何进行复杂的路由设置。 宏命令与快捷键: 掌握高效的工作流程，利用宏命令和自定义快捷键，大幅提升您的编辑和混音速度。 项目管理与备份: 学习如何有效地管理您的项目文件，以及进行安全可靠的备份，避免数据丢失。 通过这本指南，您将不仅学会如何操作您的数字音频工作站，更能理解其背后的音乐制作理念。我们将鼓励您不断实践，勇于尝试，将您的音乐创意变为现实。准备好，一起开启您的专业音乐制作之旅吧！

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老实说，我抱着有点儿试探的心态购买这本书的，因为市面上关于Logic Pro的教材确实不少，但很多都让我觉得“隔靴搔痒”，要么太理论化，要么太浅显。我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己编曲，但总觉得自己的作品在混音和母带处理环节上达不到理想的效果，尤其是动态控制和音色平衡方面，总是有一些问题难以解决。这本书的名字——“Apple Pro Training Series”，加上明确的版本号“Logic Pro 7 and Logic Express 7”，让我觉得它可能更侧重于实操和专业性。翻开书，我首先被它严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。内容涵盖了从软件的安装配置，到各种音频和MIDI编辑技巧，再到复杂的混音流程和母带处理的策略，感觉就像一份完整的操作手册。我尤其期待书中关于如何使用Logic Pro的混音台（Mixer）进行精细调整的部分，比如如何设置推子（Faders）、旋钮（Knobs），如何运用路由（Routing）来实现更灵活的声音处理。另外，书中关于立体声宽度（Stereo Width）和声场定位（Panning）的讲解，我也觉得非常重要，这直接关系到我作品的听感和空间感。我相信，通过这本书的学习，我的混音能力一定能得到质的飞跃。

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作为一个曾经的用户，我不得不说，Logic Pro 7和Logic Express 7对于很多音乐人来说，是他们音乐创作生涯中的一个重要阶段。我虽然现在使用的是更新的版本，但当我看到这本书的名字时，我回想起当年学习Logic Pro的种种经历，以及这本书所代表的那种严谨、专业的培训体系。对于那些想要深入了解这两个版本Logic Pro的用户来说，这无疑是一本不可多得的宝藏。我印象中，Logic Pro 7在音频处理和MIDI编排方面就已经具备了相当强大的功能，尤其是在配合苹果的硬件设备时，能够提供非常流畅和高效的工作体验。我期待这本书能够详细介绍这两个版本的核心特性，包括它们在音频录制、编辑、混音、乐器合成、效果器应用等方面的具体操作方法和技巧。特别是对于一些在当时比较前沿的功能，书中是否会有详细的解读和实践案例，我非常感兴趣。我相信，即使是现在，对于一些依然在使用这两个版本，或者对这两个版本有特殊需求的用户来说，这本书的价值依然是巨大的，它能够帮助他们更深入地理解和掌握这款经典的数字音频工作站。

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我一直坚信，好的音乐制作，离不开对软件的深刻理解和熟练运用。Logic Pro作为一款备受推崇的DAW，其强大的功能一直吸引着我。然而，我之前的工作流程中，总感觉有些地方可以做得更好，但却不知道如何下手。例如，我在处理多轨录音时，经常会遇到一些声音的冲突和浑浊，而我又不知道如何有效地通过混音来解决。这本书，以“Apple Pro Training Series”的命名，让我觉得它正是我所需要的。我期待书中能够提供一些实用的混音策略和技巧，例如如何进行多轨音频的对齐和编辑，如何利用EQ来塑造每个音轨的频率特性，以及如何使用压缩器来控制乐器的动态范围，使其在混音中更加突出。我还希望书中能够详细介绍Logic Pro的路由（Routing）功能，这对于创建复杂的音频处理链至关重要。我相信，通过这本书的学习，我将能够更自如地驾驭Logic Pro，创作出更具层次感和专业性的音乐作品。

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这本书的到来，简直就是一场及时雨！我一直以来都在折腾Logic Pro，但总感觉自己是个半吊子，很多功能用起来磕磕绊绊，尤其是想实现一些比较精细的混音效果时，更是力不从心。在网上找了不少教程，但要么太零散，要么不够深入，要么就是针对老版本的，更新迭代这么快，旧教程确实有点跟不上趟了。就在我快要放弃的时候，这本书出现在了我眼前，书名里的“Pro Training Series”几个字就透着一股专业劲儿，而且明确提到了Logic Pro 7和Logic Express 7，这正是我需要的。翻开目录，看到从基础操作到高级混音技巧，再到MIDI编辑、音频处理、效果器使用、甚至包括一些作曲和编曲的思路，简直就像一条清晰的学习路径图，让人一眼就能看到自己的进步方向。我特别期待书中对于各种音频插件的详细讲解，特别是那些自带的、我之前一直没怎么用明白的EQ、压缩、混响等等，希望能通过这本书彻底掌握它们的精髓，让我的音乐听起来更专业、更有层次感。还有，书中关于如何优化工程文件、提高工作效率的部分，我也觉得非常实用，毕竟在创作过程中，流畅的工作流程是保证灵感不中断的关键。我已经迫不及待地想把书中的内容一点点消化吸收，相信它一定会成为我音乐创作道路上的得力助手。

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作为一个一直以来都热衷于音乐创作的爱好者，我对各种音乐制作软件都抱有浓厚的兴趣。Logic Pro，以其强大的功能和友好的用户界面，一直是我的首选之一。然而，在使用过程中，我总会遇到一些难以克服的瓶颈，尤其是对于一些高级的功能，我总觉得自己的理解不够深入，无法将其运用到极致。这本书，以“Apple Pro Training Series”的专业定位，让我看到了一个系统学习Logic Pro的机会。我期待它能够为我带来一些全新的视角和实用的技巧。我特别关注书中关于虚拟乐器（Virtual Instruments）和采样（Sampling）的内容，因为我经常需要利用这些工具来丰富我的音乐作品。我还希望书中能够讲解一些关于音乐理论在Logic Pro中的实际应用，比如如何利用MIDI编辑器来创建更富有表现力的旋律和和声。我相信，这本书一定会成为我提升音乐制作技能的有力助手，让我能够将脑海中的音乐创意更完美地呈现在听众面前。

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我一直对音乐制作充满热情，但由于缺乏系统性的指导，我的学习过程一直比较碎片化。我经常会在网上搜寻各种教程，但很多教程的内容要么更新不及时，要么讲解不够透彻，甚至有时候会误导我。这本书，从书名就能看出它是一本经过精心策划的培训系列教材，而且明确针对Logic Pro 7和Logic Express 7这两个版本，让我觉得它在内容上会更加专业和权威。我期待这本书能够为我提供一个完整的学习框架，从基础的软件界面操作，到高级的混音技巧，再到音乐制作中的一些专业术语和概念的解释，都能够有条不紊地展开。我尤其关注书中关于如何利用Logic Pro的内置音效和虚拟乐器来创造丰富多样的音色，以及如何通过精细的混音来提升音乐的整体质感。我一直觉得自己的混音作品总是缺乏一些“通透感”和“空间感”，希望这本书能够帮助我理解并掌握相关的技术，比如如何正确使用EQ来塑造声音的频谱，如何运用压缩器来控制动态范围，以及如何通过混响和延迟来营造真实的听觉空间。我相信，这本书一定会成为我音乐制作道路上一份宝贵的财富。

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我是在一个音乐制作论坛上看到有人推荐这本书的，当时我正为如何在Logic Pro中进行有效的音频编辑而烦恼。我是一名业余音乐制作人，平时喜欢自己录制人声和乐器，但经常会遇到一些录音不完美的地方，比如噪音、不想要的杂音，或者节拍上的小瑕疵。我尝试过自己摸索，也看过一些零散的视频教程，但总觉得不够系统，很多时候都找不到最精准的解决方案。这本书的出现，就像在茫茫大海中看到了一座灯塔。它以“Apple Pro Training Series”的名义出版，这本身就意味着其内容的专业性和权威性。我特别期待书中关于音频编辑和修复的章节，比如如何使用Logic Pro的剪辑工具来精确地切割和对齐音频片段，如何利用降噪插件来消除背景噪音，以及如何使用时间伸缩（Time Stretching）和音高修正（Pitch Correction）工具来调整音频的时值和音高。此外，书中对于Logic Pro强大的MIDI编辑功能的讲解，我也非常期待，因为我常常需要对MIDI录音进行精细的调整，以达到我想要的演奏效果。这本书无疑为我提供了一个系统学习Logic Pro音频和MIDI编辑技巧的绝佳机会。

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在我看来，音乐制作软件的学习，往往比直接创作本身更具挑战性。尤其是像Logic Pro这样功能强大的DAW，如果没有一个清晰的学习路径，很容易让人感到迷失。我一直以来都对Logic Pro的音频处理能力非常感兴趣，特别是它在混音和母带处理方面的一些高级功能。我曾经尝试过阅读一些技术文档，但很多术语和概念都让我一头雾水。这本书，以“Pro Training Series”的名义，让我看到了希望。我期待它能够提供一个从入门到精通的完整学习体系，循序渐进地引导我掌握Logic Pro的各项核心功能。我特别关注书中关于效果器链（Effect Chain）的构建和优化，以及如何利用混音台（Mixer）进行精细的声像（Panning）、推子（Fader）和发送（Send）控制。我还希望书中能够详细讲解如何使用Logic Pro的各种混音插件，比如EQ、压缩器、限制器（Limiter）等，来塑造出专业级的音色和动态。我相信，这本书会帮助我真正理解音乐制作中的“魔法”，并将我的作品提升到一个全新的水平。

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作为一名从Cubase转投Logic Pro的用户，我在学习新软件的过程中遇到了不少挑战，尤其是在熟悉Logic Pro独特的界面和操作逻辑方面。虽然我以前在其他DAW（数字音频工作站）上积累了一些混音和编曲的经验，但当我第一次打开Logic Pro时，还是感觉有些不知所措。我需要一本能够帮助我快速上手，并且能够深入理解其核心功能的指南。这本书，正是基于“Pro Training Series”的背景，让我觉得它可能更适合需要系统性学习的用户。我翻阅了目录，发现它从软件的安装和基本设置开始，逐步深入到音频录制、MIDI编辑、虚拟乐器使用、效果器链的构建，直至最后的混音和输出。我特别关注书中关于Logic Pro的“通道条”（Channel Strip）和“插件”（Plugins）的详细讲解，因为这些是我在其他DAW中最常使用的功能，但Logic Pro的实现方式可能有所不同。我也很想了解书中关于“轨道”（Tracks）管理的策略，以及如何有效地组织和编排大量的音频和MIDI素材。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习Logic Pro的绝佳机会，让我能够更快地将其融入我的音乐创作流程中。

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收到这本书的那一刻，我简直激动坏了！作为一个音乐制作的初学者，Logic Pro对我来说就像一个巨大的宝藏，里面有太多的可能性，但同时也是一座难以逾越的高山。之前的学习过程，更多的是依赖网络上零散的视频教程和一些论坛的讨论，感觉就像在拼凑一幅巨大的拼图，缺这少那，而且很多时候都找不到最准确的答案，经常会陷入一些技术细节的泥潭里，耗费大量时间却收效甚微。这本书的出现，恰恰弥补了我学习过程中最大的短板——系统性。它以一种循序渐进的方式，从最基础的界面介绍，到各项核心功能的深入剖析，再到一些进阶的混音和母带处理技巧，都规划得井井有条。我特别关注书中关于MIDI键盘演奏和量化（Quantization）的章节，因为我常常发现自己的演奏不够精准，而量化又容易让音乐失去灵魂，所以希望能从中找到一个完美的平衡点。此外，书中对各种内置乐器和效果器的详细讲解，也让我眼前一亮，我一直对Logic Pro自带的Alchemy合成器很感兴趣，但一直摸不着门道，希望这本书能带我走进它的奇妙世界。总而言之，这本书就像一位经验丰富的导师，为我指明了学习的方向，让我觉得不再迷茫，充满了继续前进的动力。

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