Book Description
Beautifully drawn embellishments, selected from authentic 19th-century sources. Presented in an array of artistic styles — Gothic, Renaissance, Victorian, Art Nouveau, and Art Deco — the graphics come in varied shapes and sizes and are frequently enhanced with plants, animals, and mythical and human figures. 312 black-and-white illustrations.
Book Dimension
length: (cm)27.9 width:(cm)21
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这本书的装帧和印刷质量也让我深感失望,尤其考虑到它的价格定位——虽然我是淘旧书,但想象一下当年它刚上市时的价格,绝对不是廉价品。纸张选择了那种带有明显纹理的哑光纸,本意可能是为了突出“复古”感,但结果却是所有图像的色彩表现力都被严重削弱了。那些需要精确色彩匹配的横幅设计案例,在印刷成品上看起来灰暗、沉闷,完全失去了活力。特别是那些声称要展示丝带褶皱和光泽度的插图,由于纸张的吸墨性和纹理的干扰,细节变得模糊不清,无法提供清晰的视觉参考。卷轴部分的背景纹理也因为印刷工艺的限制,出现了轻微的颗粒感,本该是优雅的羊皮纸质感,看起来却像是不均匀的旧报纸。此外,书本的装订方式也比较松散,翻阅几次后,几页的边缘就已经开始松动。作为一个需要参考实物质感的学习者来说,这种低劣的物理呈现极大地削弱了学习的乐趣和对素材的直观感受。如果这本书的目的是展示如何制作高质量的印刷品,那么它自身的物理质量就已经是一个强烈的反例。
评分这本书的纸质部分,也就是那本配套的书籍,内容组织和编排逻辑让我感到非常困惑,它似乎试图在设计理论、历史回顾和实际操作指导之间走一个非常奇怪的平衡木。一开始,作者花了大量的篇幅去探讨文艺复兴时期旗帜和纹章的使用,这本无可厚非,毕竟是“Banners”的渊源。然而,这种历史的沉浸感并没有持续多久,很快就跳跃到了关于色彩搭配的几页极其简略的指南,感觉像是匆忙塞进去的填充物。更让我感到不满的是,书里展示的很多范例,其设计风格与光盘里的素材有着明显的代沟——光盘是粗糙的数字时代早期产物,而书里展示的图片却努力想营造一种精装艺术画册的感觉,两者之间缺乏有效的桥梁。例如,书中提到如何利用软件的图层功能来叠加纹理,但对于初学者来说,这些描述过于抽象,缺乏具体的步骤截图或清晰的流程图示。对于那些期待能从书中学习到如何将光盘素材进行“现代化改造”的读者来说,这本书的指导性远远不够。它更像是一本“设计灵感薄片汇编”,而不是一本扎实的教学手册。我期望看到的是关于如何在新软件环境中应用和优化这些素材的深入分析,而不是对古老技术的模糊引用。整体阅读体验下来,感觉更像是在翻阅一本未完成的草稿集,信息碎片化且不成体系,让人难以建立起连贯的学习路径。
评分我特地去研究了一下这套产品的出版背景,发现它似乎是瞄准了一个非常特定的历史时期——即桌面出版技术刚刚起步,但尚未完全成熟的市场。这本书的视角,从一个现代的角度来看,充满了局限性。它着重强调了使用特定软件(我猜是那个时代流行的某种排版软件)进行基础布局和简单效果处理的方法。例如,在谈论如何制作一个“动态”的卷轴效果时,作者似乎完全没有考虑到现代图形软件中诸如3D变形、高级蒙版或非破坏性编辑等强大功能。书中的教程步骤冗长且效率低下,需要通过大量的复制、粘贴、旋转和拉伸操作来模拟一个现在只需要点击两次鼠标就能完成的效果。这不仅是对时间资源的浪费,更重要的是,它传递了一种过时的设计观念——即复杂的效果必须依赖繁琐的手工操作。对于习惯了效率至上的现代设计师而言,阅读这些内容无疑是一种精神上的折磨。更何况,书中的“Ribbons”设计案例,大多停留在二维平面上进行简单的阴影和高光处理,缺乏层次感和深度。我对这本书的评价是,它更像是对一个特定技术时代的考古记录,而不是一本面向未来的设计工具书。
评分这本书的书名是《Banners, Ribbons and Scrolls CD-ROM and Book》,我花了好大力气才从一个古老的书店淘到这本,原本是冲着CD-ROM里那些所谓的“独家”设计素材去的,毕竟在那个年代,能有一套现成的、种类丰富的图形资源库简直是无价之宝。然而,当我满怀期待地把它捧回家,插上光驱,试图启动那个充满复古气息的安装程序时,现实给我泼了一盆冷水。首先,那个CD-ROM的兼容性简直是个灾难,我的新电脑根本识别不了那个老旧的格式,折腾了半天,最后只能靠着朋友那里借来的古董电脑才能勉强读取几个文件夹。进去一看,那些所谓的“精美设计”与其说是设计,不如说是上个世纪九十年代末期那种像素化、色彩搭配略显土气的剪贴画集合。横幅(Banners)的设计模板极其有限,字体选择更是少得可怜,很多素材的清晰度低到无法用于任何现代的印刷项目。丝带(Ribbons)的部分稍微好那么一点点,勉强能找到几张矢量化的基础形状,但要进行任何精细的调整,马上就会遇到棘手的技术难题。至于卷轴(Scrolls),那简直是令人啼笑皆非,大部分都是非常公式化的边框,缺乏设计感和变化,让人不禁怀疑作者的审美水平。我真正需要的那些能体现现代设计趋势或者至少是更高分辨率的素材,一个都没找到,白白浪费了我大量的时间和精力去尝试恢复那个几乎报废的媒体。这套光盘与其说是资源库,不如说是一堆数字时代的化石,收藏价值大于实用价值,对于追求效率和品质的现代设计师来说,简直是鸡肋。
评分当我试图将这本书中的设计理念与当代品牌识别系统进行对比时,我发现了一个根本性的鸿沟。现代设计,特别是企业和活动推广中对“Banners”的需求,越来越倾向于极简主义、高冲击力的视觉语言和强大的信息传达效率。然而,这本书中的大部分设计范例,无论是横幅、丝带还是卷轴,都充斥着过度的装饰性元素——过多的花边、冗余的阴影和程式化的花体字。这些设计在今天看来,会极大地分散观众的注意力,降低品牌信息的即时可读性。例如,书中展示的一个婚礼请柬模板,用了一个极其复杂的、多层的卷轴作为主要框架,这在追求快速信息获取的社交媒体时代,是绝对不会被采纳的。它体现了一种“越多越好”的旧式美学,与如今“少即是多”的设计哲学背道而驰。因此,这本书对于想要学习如何创建适应当前市场需求的视觉资产的读者来说,几乎没有直接的指导意义。它更像是一份面向特定小众爱好者的历史文献,而不是一本实用的、具备前瞻性的设计教材。我最终只能从中提取出一些关于基础布局比例的远古知识,然后迅速将其束之高阁,因为它对我的日常工作几乎没有任何帮助。
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