龍介被抓走毒打一頓,露西露回歸原本的主人……。
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这本书的叙事节奏感,说实话,有点像一个刚学会开车的司机,一会儿油门踩到底,一会儿又突然急刹车,让人坐得七上八下。故事的前半部分,铺陈了大量关于这个“新乐团”如何从地下室排练走向第一次小型演出的细节,这里的描写还算细致,能感受到那种逼仄空间里的汗水味和对成功的渴望。但转折点来得太过突然,主唱突然因为一个不痛不痒的家庭变故就决定“暂时退出”,这种处理方式,让整个乐队的命运仿佛成了儿戏。更让人费解的是,作者似乎对“朋克精神”有一种非常肤浅的理解,他将反叛简单地等同于穿着破洞牛仔裤和对着麦克风大喊大叫。我更希望看到的是,这种反叛是如何内化到他们的歌词创作中,如何通过音乐结构来挑战既有的审美规范。但书里大部分的歌词片段,读起来都像是在抄袭上世纪八九十年代摇滚乐队的口号,缺乏新鲜感和时代精神的烙印。此外,配角的人物塑造也相当扁平,比如那个神秘的酒吧老板,他似乎存在的唯一目的就是为主角们提供一个可以表演的场地和几句醍醐灌顶的废话,然后就消失了。这本书更像是一个初级编剧在尝试将所有流行元素塞进一个故事框架里,结果导致了整体的松散和缺乏凝聚力。它在努力模仿经典摇滚电影的风格,但最终却只捕捉到了那些表面的华丽,遗漏了灵魂的重量。
评分我花了整整一个周末才勉强读完这本厚厚的书,坦白说,阅读体验称不上愉悦,更像是一项需要耐力的任务。这本书的症结在于,它试图探讨的主题太多,结果哪一个都没有深入。它想讲成名与代价,想讲友谊与背叛,想讲艺术的纯粹性与商业的诱惑,但每一条线索都被浅尝辄止地带过。比如,当乐团接到一个大型唱片公司的橄榄枝时,作者花了很长的篇幅描绘了成员们在财务压力下的纠结,这一点本应是故事的高潮冲突点,然而,这种纠结很快就被一次突如其来的、与竞争对手的“音乐切磋”给冲淡了。这场切磋的结果,竟然是靠着一个临时编出来的“即兴桥段”就决定了胜负,这在逻辑上是站不住脚的。音乐上的较量,需要深厚的积累和作品的支撑,而不是靠一时的灵感爆发。我能感受到作者对摇滚乐的热情,但这种热情似乎并未转化为扎实的文学功底,很多场景的过渡显得生硬,情绪的渲染也常常用力过猛,读起来有种“刻意煽情”的痕迹。如果能把笔墨集中在一两个核心人物的内心挣扎上,或许能让故事更具穿透力,而不是现在这种大锅烩的叙事方式,让人感觉信息量很大,但营养价值不高。
评分从排版和字体选择上来看,这本书的装帧设计确实很用心,散发着一种复古的杂志质感,这无疑增加了它的收藏价值。但是,内容上的空洞感,是无法被精美的纸张和印刷所掩盖的。我一直在寻找书中关于“新”的定义,既然书名提到了“新乐团”,我期望看到的是对传统摇滚乐的反叛和革新,是音乐形态上的突破。但全书下来,他们借鉴的风格都是非常成熟和已被市场接受的:主唱是英伦独立摇滚的腔调,吉他Solo是美式硬摇滚的套路,节奏部分则带有轻微的放克(Funk)元素,但所有这些元素的结合,都没有产生任何化学反应,仅仅是并列存在。书评里提到“它展现了音乐世界的多样性”,但我看到的却是对多样性的安全妥协。没有真正的冒险,没有触及禁忌的尝试。读到最后,我感觉自己就像参加了一场盛大的派对,灯光璀璨,音乐很大声,每个人都在热情地狂欢,但散场后,我却记不起任何人具体的面孔,也捕捉不到任何一句值得回味的话语。这本书更像是一份为迎合大众口味而定制的“摇滚套餐”,华丽,但缺乏灵魂深处的共鸣。
评分说实话,我买这本书是因为封面上写着“定义一个时代的声音”,这句标语给我带来了过高的期待。我希望看到的是那种能让人拍案叫绝的文学手法,对摇滚乐“非主流文化”的深刻洞察,也许是对特定年代(比如九十年代末的地下场景)的细致复原。然而,这本书提供的,更多是上世纪八十年代美国青春片式的陈词滥调。角色之间的对话,很多时候都显得非常“书面化”,他们说的每一个字,似乎都经过了精心的设计,以确保能推动情节发展,而不是像真实生活中的人那样,充满矛盾、口吃和无意义的闲聊。这种刻意的对白,极大地削弱了人物的真实感。特别是关于“创作瓶颈”的那一章,描写得尤为乏味。鼓手因为找不到新的节奏型而烦躁,他不是去听新的音乐,不是去体验生活,而是坐在房间里对着一张白纸发呆,然后突然被路边一只流浪猫的叫声触发了灵感。这种“灵光乍现”的桥段,在文学作品中已经用得太多了,它回避了真正的艺术劳动——那些枯燥的、重复的练习和深入研究。这本书似乎更关心如何让角色“看起来像”艺术家,而不是真正描绘他们“成为”艺术家的过程。
评分这本书的书名虽然吸引人,但内容深度实在让人有些摸不着头脑。封面设计得很有冲击力,那种霓虹灯下的乐队剪影,一下子就能把你拉进一个充满荷尔蒙和躁动不安的青春期氛围里。我本来是冲着“摇滚”这个关键词来的,期待看到一些关于音乐创作的挣扎、现场演出的热血,或者至少是那种老派摇滚乐手对体制的反叛精神。然而,读完之后,感觉更像是一部青春偶像剧的流水账,充满了各种无谓的误会、校园里的暗恋小情愫,以及乐团成立过程中那种过于戏剧化、但又缺乏实质性音乐碰撞的情节。鼓手和主唱之间,总是为了谁的“艺术理念”更高尚而争吵,但这些争吵从头到尾都停留在口头上,从未真正转化为动人的音符或者深刻的音乐理念的阐述。吉他手倒是偶尔弹奏几段炫技的Solo,但作者对这些音乐的描绘,常常停留在“他弹得好极了”这种空泛的赞美上,缺乏对音色、和声、或者情感流露的具体捕捉。这让作为音乐爱好者的我,感到非常失落。整本书读下来,留下的印象是“吵闹”多于“摇滚”,是“青春期荷尔蒙”多于“艺术追求”。如果作者想写的是一个关于成长的故事,也许可以更聚焦在个体如何通过音乐找到自我,而不是把大量的篇幅放在处理那些非常老套的三角恋情节上。这本书的潜力被这些表面的喧嚣给稀释了,像一瓶被过度稀释的苏打水,有气泡,但没有味道。
评分「今年夏天有得玩了。」
评分雷恩和龙介真是剪不断理还乱,不过结局是小雄胜利了(胡说的)
评分「今年夏天有得玩了。」
评分「今年夏天有得玩了。」
评分168
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