具体描述
For 20 years, Parkett presented unparalleled explorations and discussions of important international contemporary artists by esteemed writers and critics. These investigations continue in issue No. 70, which features collaborations by Swiss-American visual artist and composer Christian Marclay, Polish painter Wilhelm Sasnal, and British video artist and photographer Gillian Wearing. Each of these artists has carved out a unique manner of working with the mediums of sculpture, painting, and photography, respectively. As well, each artist extends the use of film and video to reflect political, social, or popular culture. Authors include Ingrid Schaffner, Philip Sherburne, and Philippe Vergne on Marclay; Meghan Dailey, Gregor Jansen, and Adam Szymczyk on Sasnal; and Gordon Burn and Dan Cameron on Gillian Wearing, with a conversation between Cay Sophie Rabinowitz and Wearing. Also in this issue: Greg Hilty on Rebecca Warren, Dominic van den Boogerd on Aernout Mik, Catherine Wood on Mark Leckey, Carolee Thea on Joan Jonas, and an insert by Nic Hess. To celebrate Parkett's 20th Anniversary, this year's three issues (No. 70, 71, 72) will feature special contributions by both artists and writers on the current state of materiality in . contemporary art. Scholarly writers look back to how earlier generations of artists employed materials and how this differs from so many contemporary artists' material engagements today. Collaborating artists of the past two decades contribute anecdotes, drawings, and photographs commemorating their experiences with Parkett. Best of all is the inclusion of an additional fourth collaborating artist who will participate in a discussion about his or her relationship to materiality and will create a new Parkett edition: with Franz West in issue No. 70, Pipilotti Rist No. 71 and Alex Katz in issue No. 72. For Parkett No. 71, the featured collaborating artists will be Swiss installation and video artist Olaf Breunning; British conceptualist Keith Tyson; and American painter Richard Phillips.
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用户评价
我很少遇到能将如此尖锐的批判性思维与如此细腻的审美情趣结合得如此完美的出版物。这本书的编辑团队显然拥有极高的判断力，他们所选择的议题都触及了当前文化领域中最核心、最需要被审视的问题。比如，其中关于数字媒体对“原创性”定义冲击的讨论，观点犀利，毫不留情地指出了我们这个时代在知识产权和信息传播上的集体盲区。他们的批判不是空洞的指责，而是基于对媒介技术发展史的深刻理解。此外，书中对一些经典作品的重新解读也极具颠覆性，它们打破了既有的权威叙事，邀请读者从全新的、往往是更具挑战性的角度去面对艺术史。语言运用上，它展现出一种精准的克制感，没有多余的煽情或浮夸的辞藻，每一个词语的放置都像是经过反复权衡的砝码。这种严谨性让读者能够完全信任作者的判断。读这本书就像是参加了一场高水平的智力辩论赛，虽然立场鲜明，但逻辑清晰，令人信服。对于任何期望超越肤浅讨论、深入挖掘文化本质的读者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的思考平台。
评分这本书带给我一种非常独特的、近乎“沉浸式”的智力体验，它更像是一场精心策划的智力冒险，而不是简单的信息接收。我尤其欣赏其中对“时间性”在视觉艺术中表达的那些精妙观察。比如有一篇文章，它剖析了特定历史时期绘画中“运动的静止”是如何通过笔触和构图来实现的，那种分析细致入微，将我们习以为常的画面重新解构，展示了隐藏在表象之下的复杂意图。书中对材料本身的探讨也达到了令人惊叹的深度，不再是停留在“材料是什么”的层面，而是深入到“材料如何塑造感知”的哲学高度。我记得有一篇关于特定类型雕塑的论述，作者居然能从石头表面的微观纹理，推导出创作者对存在的理解，这种跨学科的融会贯通，让我由衷地感到佩服。行文风格上，它时而如一位严谨的学者在做学术报告，数据详实，论证有力；时而又像一位富有激情的策展人，用充满感染力的语言引导你去看待那些被忽略的美。这种张弛有度的叙事节奏，使得即使是相对晦涩的理论部分，读起来也丝毫不会感到枯燥乏味。每次合上这本书，我的脑海中都会留下许多挥之不去的画面和未竟的思考，迫使我必须重新审视自己原有的认知框架。
评分这本书的国际视野令人印象深刻，它成功地搭建了一座跨越地域和文化藩篱的桥梁。我惊喜地发现其中收录了对某几个非西方国家新兴艺术运动的专题报道，这些内容在主流的艺术刊物中是极其罕见的。报道的深度远远超出了简单的介绍，而是深入到了这些艺术形式如何回应当地复杂的社会转型和政治环境，展现了一种强大的生命力与反思能力。作者们似乎都具备扎实的田野调查能力，他们的文字充满了现场感和温度，而不是冰冷的二手资料转述。其中关于特定区域的“地方性”美学如何在全球化浪潮中自我定位的分析，给我留下了极其深刻的印象。它促使我反思，我们赖以生存的文化标准，在多大程度上是普适的，在多大程度上又是具有地域局限性的。这本书的阅读过程，与其说是吸收知识，不如说更像是一场持续的、全球尺度的文化对谈，它拓宽了我对“艺术”和“文化生产”的地理边界的理解。这种跨文化的对话能力，是这本书最宝贵的财富之一。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种粗粝的质感和深邃的色彩搭配，仿佛在无声地诉说着时间的重量。我拿到手的时候，第一感觉是它并非那种轻飘飘的、追求潮流的刊物，而是带着一种沉甸甸的知识感和艺术性。内页的排版也相当考究，字体选择和留白的处理都透露出一种克制而优雅的美学。阅读过程中，我特别注意到其中几篇关于当代建筑对城市肌理影响的深度分析，作者的论述逻辑缜密，引用了大量一手资料，让人不得不停下来反复推敲。尤其是他们对“非场所”空间如何在后现代语境下被重新定义的探讨，极具启发性。不仅仅是理论的堆砌，文章中穿插的那些黑白摄影作品，更是为冰冷的文字注入了灵魂，那些光影的捕捉，精准地诠释了空间的情绪。这本书的选材范围非常广博，从严肃的艺术评论到一些相对边缘化的文化现象，都有涉猎，但整体上保持了一种高度的智识水准。我感觉自己仿佛在跟随一位博学的向导，穿梭于不同的思想迷宫，每一次转角都能发现新的风景。这本书的装帧质量也值得称赞，即便是频繁翻阅，书页的耐用性也让人放心，这对于一本需要反复研读的刊物来说，无疑是一个重要的加分项。整体来说，它提供了一种高级的阅读体验，远超了一般的视觉享受。
评分从装帧的细节来看，这本刊物的出版方显然是将它视为一个长期的、值得收藏的文化载体，而非一次性的阅读消费品。纸张的选用，即便是用于刊登大幅的图版，也能保持极佳的色彩还原度和细节清晰度，这一点对于视觉艺术的呈现至关重要。我特别留意到它在处理那些极具挑战性的黑白图像时所展现出的专业水准，灰阶过渡自然，层次分明，丝毫没有出现图像细节丢失或“死黑”的现象。此外，这期刊物在结构安排上也颇具匠心，它似乎遵循着一种内在的韵律感，从开篇的宏大叙事，逐渐过渡到中间篇幅的深入剖析，最后以一些更具实验性和前瞻性的短评作结，这种递进式的体验，让读者始终保持着一种被引导和被期待的感觉。这本书的重量和触感，都预示着其中承载的内容的厚重与价值。它不仅仅是纸上的文字和图片，它本身就是一件精心制作的、需要被尊重的物品，值得被放在书架上，等待未来的每一次重温与再发现。
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