具体描述
艺术文化论：对人类艺术活动的多维审视，ISBN：9787020010219，作者：徐岱著
作者简介
徐岱，男，1957年10月出生于上海，成长于浙江省舟山市定海县。现为浙江大学文科资深教授。浙江大学人文学部主任、浙江大学文艺学研究所所长。兼任“中国文艺理论学会副会长”、“中国中外文艺理论学会副会长”、“浙江省美学学会会长”。曾任原浙江大学中文系主任和人文学院常务副院长。1993年获“国务院政府津贴”。2000年获“浙江省有突出贡献中青年专家”荣誉。多次获省部级哲学社会科学优秀成果一、二、三等奖。曾赴美国哥伦比亚大学和耶鲁大学做访问学者。曾赴美国芝加哥大学、科罗拉多大学、宾夕法尼亚大学、马里兰大学、斯沃斯莫学院、俄国莫斯科大学和彼得堡大学、乌克兰基辅大学、意大利都灵大学、德国柏林工业大学、丹麦哥本哈根大学和澳胡斯大学、日本神乃川大学、香港浸会大学、台湾中山纪念馆、马来西亚新纪元学院等，进行学术交流与访问。自1981年起，已陆续撰写了《艺术文化论》、《艺术的精神》、《美学新概念》、《艺术新概念》、《基础诗学》、《批评美学》、《小说叙事学》、《小说形态学》、《边缘叙事》、《体验自由》、《感悟存在》、《什么是好艺术》、《侠士道》、《审美正义论：伦理美学基本问题研究》、《故事的诗学》、《基础美学：从知识论到价值观》等个人研究著作十六部。并在相关学术领域发表了两百多篇研究论文。
目录信息
读后感
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用户评价
翻开这本书的时候，我期待的是一场关于东方哲学如何滋养现代艺术的诗意对话，或许能从中找到一些关于“留白”和“气韵”在当代设计中的新生。结果，这本书给我的却是迎面而来的、如同德勒兹和伽塔利合著般狂野的、关于“生命力的奔逸”和“欲望机器”的论述。它的叙事节奏极快，充满了爆炸性的概念组合，几乎没有缓冲地将读者卷入一场关于身体、技术与非人类能动性的哲学风暴中。文字的密度让人不得不放慢速度，不是因为晦涩难懂，而是因为每一个句子都像是承载了三重甚至四重的隐喻。书中对“数字本体论”的探讨，尤其让我感到震撼——它没有去批判科技对人性的侵蚀，而是着墨于技术本身如何生成了新的存在方式和感知结构。这种“不带价值判断”的描述，反而比单纯的批判更具穿透力。读完整部作品，我感觉自己的思维被重新布线了，那些原本清晰的界限，比如自然与人工、主体与客体，都变得模糊而流动。它更像是一剂强效的认知兴奋剂，而非传统的学术梳理。
评分坦白说，我最初是被封面设计吸引的，那种强烈的、带有复古未来主义色彩的拼贴艺术，让我以为这是一本专注于视觉艺术史的入门读物，或许会详细介绍波普艺术的起源或者超现实主义的影响脉络。然而，这本书的核心内容，却像是一个绕过了艺术史教科书的捷径，直奔社会学和人类学的前沿阵地。它几乎没有花费篇幅去分析某位大师的作品风格，反而将焦点聚集在了“审美体验的社会流动性”上。作者以极具画面感的笔触，描绘了不同社会阶层在消费文化中如何“使用”艺术——从高端拍卖行的权力展示，到快时尚T恤上的廉价图案，每一种“审美实践”都被置于其特定的社会语境下进行审视。我发现，作者的语言风格非常接地气，夹杂着一些极具场景感的描述，比如描述某次大型艺术节上人们争相拍照的“仪式感”，其讽刺意味是如此微妙，又不失深度。这本书最成功的地方在于，它让“艺术”这个概念从高冷的殿堂中走出来，摔倒在了日常生活的泥泞里，让我们意识到，我们对美的追求，往往不过是社会地位的延伸符号。
评分这本书的阅读体验，更像是参与了一场冗长而缜密的法庭辩论，而非轻松的学术漫谈。它结构严谨，逻辑链条之长，仿佛要穷尽所有可能的反驳意见。我原本期待的是对某种特定艺术思潮（比如后现代主义）的概括性总结，却不料掉进了一个关于“本质主义”与“反本质主义”的哲学泥潭中。作者似乎并不满足于提出观点，他更热衷于对前人观点进行层层剥笋式的解构，直到露出被他认为被掩盖的权力底层逻辑。书中引用的文献跨度极大，从现象学到符号学，再到最新的认知科学研究，这种广博的知识储备令人印象深刻，但也使得阅读门槛陡然增高。每次我试图放松下来，作者的下一段论证就会用更尖锐的视角将我拉回高度警惕的状态。它不是用来消遣的读物，更像是一份需要反复研读、时常需要查阅背景资料的案头工具书。读完后，我清晰地感受到自己的批判性思维被强行拉伸和锻炼了一番，但随之而来的，是对许多“既定真理”的深刻怀疑。
评分这部作品读来，仿佛置身于一个宏大而精密的思维迷宫，作者的笔触如同手术刀般精准，剖析着当代社会中那些光怪陆离的现象。我原以为会读到一些关于传统美学或者经典艺术流派的梳理，毕竟书名暗示了一种学院派的探讨。然而，这本书真正引人入胜之处，在于它对“符号权力”和“媒介拟态”的深刻揭露。它没有停留在对艺术作品本身的鉴赏，而是跳脱出来，关注艺术是如何被资本、技术和政治权力所规训和异化的。例如，书中对“网红经济下审美标准的工业化生产”这一部分的论述，简直令人醍醐灌顶。作者巧妙地引用了福柯的权力分析框架，但又加入了大量基于田野调查的第一手观察，使得理论不再是冰冷的公式，而是鲜活的批判武器。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种近乎冷酷的理性，没有过多的煽情，却让读者在字里行间感受到一种深刻的无力感——我们所珍视的“美”与“真”，究竟有多少是自我选择，又有多少是被精心构建的幻象？这种对当代文化景观的解构，远超出了我对一本‘论’著的预期，它更像是一份关于我们如何被观看、如何观看的深度报告。
评分这部作品的阅读过程，像是一次对感官的集体麻醉与唤醒交替进行的实验。我最初进入这本书，是想寻找关于“美学体验的神经基础”的科普性介绍，希望了解大脑如何处理色彩和和谐。但实际上，这本书几乎完全绕开了生理学和心理学的细节，转而探讨了“公共空间中的感知失调”这一主题。作者的文风极其富有节奏感和韵律感，大量使用了排比和重复的句式，营造出一种催眠式的、近乎诗歌的阅读氛围。书中对城市景观中“视觉噪音”的描述尤其生动，他将那些无处不在的广告牌、霓虹灯和信息流比作一种“精神的湍流”，时刻在消耗着我们的注意力储备。这种文体上的大胆尝试，使得原本可能枯燥的社会学观察，变得极具感染力。读完后，我发现自己对路边的一块涂鸦、一个建筑的立面，都产生了前所未有的“过度感知”，仿佛身体的每一条神经末梢都被这本书激活了。它没有给我知识性的答案，却彻底改变了我与环境互动的方式，这或许比知识本身更有价值。
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