具体描述
Rashomon is one of the greatest of Japanese director Akira Kurosawa's films, the winner of the 1951 Venice Festival prize and the Academy Award for best foreign film in 1952. It features Toshiru Mifune, the best-known Japanese actor in the West, as the bandit, and accused rapist and murderer. At the beginning of the film, a woodcutter, priest, and commoner happen to meet at the ruined gate--Rashomon--outside the city of Kyoto. This tale of rape and murder is first seen through the eyes of the woodcutter and priest, both of whom have been touched by the events. The cynical, detached commoner, "everyman," listens to and comments upon their stories. The central section of the film, a series of flashbacks and tales within tales, consists of the same events retold by the husband (speaking through a medium, from the grave), the wife, the bandit, and the woodcutter. Each tells what happened--or possibly, what should have happened. The film deals with multiple truths; Richie summarized the director's point of view in the introduction: "the world is illusion, you yourself make reality, but this reality undoes you if you submit to being limited by what you have made." The sixth title in the Rutgers Films in Print Series and the first Japanese film, this volume brings together for the first time the full continuity script of Rashomon; an introductory essay by Donald Richie; the Akutagawa stories upon which the film is based; critical review and commentaries of the film; a filmography; and a bibliography. Donald Richie is the author of the definitive books in English on Kurosawa and Ozu. In addition, he is coauthor of the standard English-language history of the Japanese film and author or editorof several other books on the subject. He has also served as film critic for the Japan Times and as curator of film at the Museum of Modern Art in New York.
作者简介
edited by Donald Richie (2nd Edition 1987; Rutgers University Press)
A collection of essays on Rashomon. Also includes the short stories on which the film was based, and a continuity script.
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的某些部分确实具有挑战性，它毫不留情地运用了大量理论术语，但令人欣慰的是，作者总能在抛出概念后，立刻提供极富洞察力的实例佐证。这本书的魅力在于其“批判性”的纯度。它很少提供结论性的答案，更多的是提出问题，引导我们进入一个永不休止的质疑链条。例如，它对“可信度”这一概念的解构，简直是刀刀见血，将我们对银幕上所见事物的信任基础刨了个底朝天。作者的语调是冷静而坚定的，不带一丝多余的情感煽动，完全是依靠理论的强大推力前进。这使得评价的结论，即便严苛，也显得公正且无可辩驳。它鼓励读者，甚至可以说是“强迫”读者，去发展自己独立的、经过充分辩证的批判视角，而不是盲目接受既定的艺术权威。
评分令人耳目一新的是，作者在结构处理上展现出的那种近乎实验性的勇气。这本书的布局本身就像是一部精心编排的电影，章节间的衔接并非总是线性的，而是通过意象、主题或特定的拍摄手法进行回响和呼应，创造出一种读者的“蒙太奇”体验。有些段落的句式长得像史诗般的长镜头，充满了复杂的从句和精准的修饰，需要全神贯注才能跟上其思绪的轨迹；而另一些地方，则突然切换到短促、有力的判断句，像闪光灯一样刺破了前文的迷雾。这种文体上的高低起伏，使得阅读过程充满了动态张力。它教会我如何去欣赏那些看似松散的片段如何被一种更高维度的结构性逻辑所统御。对于那些热衷于文本结构分析的读者来说，这本书在形式上的自我指涉，本身就是一大看点。
评分这本影评集简直是一场思想的探险，深入到我们理解叙事、记忆和真相的本质。作者对电影艺术的敏锐洞察力令人赞叹，他们不仅仅是在分析情节，更是在剖析镜头语言如何操纵观众的感知。读着这些篇章，我仿佛被拉入了一个由光影构筑的迷宫，每一个转折都迫使我重新审视自己所相信的“事实”。特别是关于多重视角如何瓦解单一叙事的章节，那种论证的层层递进，逻辑严密得让人拍案叫绝。它让我意识到，观看电影远非被动的接收信息，而是一个主动的、充满博弈的过程。文笔的跳跃性很强，有时是极其学术的探讨，引经据典，分析透彻；有时又像是与老友在深夜咖啡馆里对谈，充满了对人性幽暗角落的好奇与困惑。这本书为任何想要超越“好看”或“不好看”的肤浅评价，真正进入电影文本深层结构的人，提供了一把绝佳的钥匙。它挑战了我们对“客观性”的信仰，将我们置于一个永恒的、关于视角如何建构现实的哲学思辨之中。
评分这本书的阅读体验，说实话，更像是一次对特定文化现象的田野调查，带着一种近乎人类学的严谨和好奇心。作者似乎对电影背后的社会语境和历史脉络有着近乎痴迷的关注。我尤其欣赏其中对“电影形式的社会功能”的探讨，它没有停留在对导演个人风格的赞美上，而是将作品置于其诞生的时代背景下去审视，分析其如何回应、甚至塑造了当时的社会焦虑和道德观念。文字的密度非常高，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意。它不是一本轻松的消遣读物，更像是一本需要你带着笔记本去阅读的参考书。那种将美学分析与社会批判熔于一炉的叙事方式，极大地丰富了我对电影作为一种社会文本的理解。读完之后，我再去看那些经典影片时，总能捕捉到先前忽略的那些微小而关键的文化符号，这无疑是一次宝贵的升级。
评分这本书的阅读体验，最直观的感受是“通透”。作者似乎拥有一种神奇的能力，能将最晦涩的电影理论，转化为清晰、直观的图像语言来阐释。我特别欣赏那些将抽象概念具象化的段落，那些对光线、景深、剪辑点如何潜移默化地影响观众潜意识的分析，读起来简直像是在看一份详细的“心灵蓝图”。文风上，它呈现出一种古典的优雅与现代的锐利并存的特质，句子结构平衡且富有节奏感，读起来非常流畅，即便是处理严肃的学术议题时，也保持着一种知识分子的克制与优雅。这本书不仅深化了我对电影制作技艺的理解，更重要的是，它为我提供了一套观察世界如何通过媒体被构造的全新视觉框架。它带来的不仅仅是知识的增加，更是一种思维方式的根本性转变，那种豁然开朗的感觉，非常美妙。
评分美国人的东亚研究总是特别自以为是还特别说不到点儿上
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