La Sonnambula in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Vincenzo Bellini

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2004-6

价格:1039.60元

装帧:

isbn号码:9780486430775

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Vincenzo Bellini
• Full Score
• Italian Opera
• Bel Canto
• Classical Music
• Music Score
• 19th Century
• La Sonnambula
• Libretto

《索伦巴拉》（La Sonnambula）：一部浪漫主义歌剧的深度探索 《索伦巴拉》是意大利浪漫主义歌剧的杰出代表，由著名作曲家温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）创作，剧本则由费利切·罗马尼（Felice Romani）执笔。这部歌剧以其如诗如画的旋律、细腻的情感描绘以及对纯洁爱情的歌颂，自1831年首演以来，便在世界歌剧舞台上占据了重要地位。它讲述了一个发生在瑞士阿尔卑斯山区村庄的动人故事，围绕着年轻纯真的少女阿米娜（Amina）展开，她因误会被指控为夜游症患者，并因此面临被解除婚约的危机。 故事梗概：纯洁的爱与误解的阴影 故事发生在宁静的乡村，村里的磨坊主之女阿米娜，以其纯洁善良和美妙的歌喉闻名。她与青梅竹马的青年埃尔维诺（Elvino）深情相爱，并即将步入婚姻的殿堂。然而，一位神秘的陌生人，一位名叫康提·鲁道夫（Conte Rodolfo）的贵族，突然出现在村庄，这打破了原本平静的生活。 鲁道夫伯爵化名来到村庄，意在逃避过去的纷扰。他在当地一家旅店住宿，却无意中发现旅店老板的女儿丽莎（Lisa）对他有所企图。与此同时，阿米娜因为梦游的习惯，在夜里无意识地走进了鲁道夫伯爵的房间。恰巧，在村民和埃尔维诺赶到旅店时，看到了阿米娜在鲁道夫的房间里。尽管鲁道夫伯爵试图解释，但村民们，尤其是伤心欲绝的埃尔维诺，却坚信阿米娜的“不忠”。 误解如阴影般笼罩着这对恋人。埃尔维诺在愤怒和绝望中，取消了与阿米娜的婚约，转而向一直觊觎他的丽莎求婚。阿米娜因此陷入了巨大的痛苦和绝望之中。 就在婚礼即将举行之际，阿米娜在睡梦中再次开始梦游，她走到磨坊的横梁上，摇摇欲坠。此时，一直努力揭开真相的鲁道夫伯爵及时赶到，他用自己的披风接住了阿米娜，并将她安然地带回地面。村民们目睹了这一切，尤其是阿米娜在梦游中所说的话，以及她纯洁无暇的姿态，让他们恍然大悟，意识到之前的指控是对阿米娜的极大冤枉。 真相大白，误会消除。埃尔维诺在懊悔和感动中，再次向阿米娜表达了他深深的爱意。最终，有情人终成眷属，阿米娜和埃尔维诺的婚礼如期举行，村庄也重新恢复了往日的宁静与欢乐。 音乐特色：贝利尼的旋律天才 《索伦巴拉》的音乐是贝利尼的标志性风格的完美体现，充满了流畅、抒情且极具表现力的旋律。贝利尼以其“歌唱性”（melodioso）而闻名，他善于创作出连绵不绝、如泣如诉的旋律线条，能够深刻地触动听众的心弦。 如水般流淌的旋律： 阿米娜的咏叹调，尤其是“啊，亲爱的，我还能去哪里？”（Ah! non credea mirarti）和“啊，亲爱的，我不相信！”（Ah! non possò creder ancora），充分展现了贝利尼旋律创作的精妙。这些旋律如同泉水般自然流淌，充满了细腻的情感变化，从最初的疑惑、伤心，到后来的震惊、欣喜，都通过音乐得到了淋漓尽致的表达。 情感的深度描绘： 贝利尼在音乐中巧妙地运用了音高、节奏和和声的变化，来刻画人物复杂的内心世界。阿米娜在误解中的痛苦、绝望，埃尔维诺的愤怒、懊悔，以及鲁道夫伯爵的无奈、同情，都在音乐中得到了生动的呈现。 戏剧性的张力： 尽管《索伦巴拉》以抒情见长，但贝利尼同样擅长在音乐中制造戏剧性的张力。例如，当阿米娜被发现出现在鲁道夫房间时，音乐会变得紧张而急促，充分烘托了当时的戏剧性冲突。而当真相大白，两人重归于好时，音乐则会变得明亮、宽广，充满了喜悦和希望。 对声乐技巧的要求： 贝利尼的作品对演唱者的声乐技巧有着极高的要求。阿米娜的角色尤其需要演唱者具备出色的气息控制、对长音的精准处理以及细腻的情感表达能力。正是这些高难度的声乐要求，使得《索伦巴拉》成为衡量女高音歌唱家技艺的重要标准之一。 主题探讨：纯真、误解与救赎 《索蓝巴拉》不仅仅是一个爱情故事，它更深入地探讨了几个重要的主题： 纯真的力量： 阿米娜的纯真善良是贯穿整个故事的核心。即使在遭受误解和指责时，她的内心依然保持着纯洁。最终，正是这种纯真，以及她无意识的梦游行为，反而成为了洗清她冤屈的证据。 误解的破坏性： 故事深刻地揭示了误解对人际关系，特别是爱情的毁灭性影响。一旦信任被打破，即使是再深厚的感情也可能面临危机。埃尔维诺的冲动和轻信，几乎导致了他与阿米娜爱情的终结。 真相与救赎： 真相的揭露是故事的转折点，它不仅洗刷了阿米娜的冤屈，也为埃尔维诺提供了救赎的机会。当他意识到自己的错误，并用真诚的爱去弥补时，他们的爱情才得以重生。 女性的困境与坚韧： 阿米娜作为一个女性角色，在当时社会背景下，她所面临的指责和压力是巨大的。但她最终通过自己的纯真以及命运的巧合，摆脱了困境，展现了女性在逆境中的坚韧。 《索伦巴拉》的艺术价值与影响 《索伦巴拉》凭借其优美的音乐、动人的故事和深刻的主题，赢得了世界范围内的赞誉。它不仅是贝利尼歌剧创作的巅峰之作，也是意大利美声歌剧（Bel Canto）的重要代表。 这部歌剧对后世的歌剧作曲家产生了深远的影响，其旋律的流畅性和情感的细腻处理，至今仍被视为典范。同时，《索伦巴拉》也是许多著名女高音歌唱家的“试金石”，阿米娜的角色被认为是展示演唱者声乐技巧和艺术表现力的绝佳机会。 总而言之，《索伦巴拉》是一部值得反复品味和深入研究的歌剧杰作。它以其永恒的音乐魅力和普适的人性主题，继续在世界各地的歌剧院中上演，感动着一代又一代的观众。

评分☆☆☆☆☆

还没看过，估计看了也不懂。因为偶不是搞艺术的。但是我猜 当中曲目应该包括： 阿米娜万岁 大家都快乐 阿米娜是瑞士最美的花儿 今天是我的好日子 我的心在跳动 戴上忠诚相爱的戒指 在那微暗的天空中 在凉爽的树荫下小憩 叫人怎能不恨你 当然还有，最出彩的“斯人憔悴” “斯人...

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这本乐谱的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是拿到手上摩挲那厚实的封面，就能感受到制作者对细节的极致追求。纸张的选择非常考究，泛着微弱的光泽，即使用力翻阅也不会轻易出现折痕。印刷的清晰度更是令人惊叹，每一个音符、每一个力度记号都如同雕刻般精准地呈现在眼前，即便是快速流动的十六分音符群，也丝毫不会造成阅读上的困扰。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，声部之间的留白处理得恰到好处，既保证了整体的紧凑感，又避免了视觉上的拥挤，对于需要同时观察多个声部线条的指挥者或资深乐手来说，这种清晰的布局无疑是巨大的福音。更不用说，扉页上的字体设计，那种古典而又不失现代感的衬线体，立刻将人带入到那个浪漫主义的时代氛围之中，让人在研读音乐之前，就已经完成了一次美学上的铺垫。总而言之，这不仅仅是一本功能性的乐谱，它更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能为我的音乐空间增添一份厚重而优雅的气质。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种扑面而来的音乐气息简直能让人屏息。它不是那种冷冰冰的符号堆砌，而是充满了生命力的呼吸感。我是在一个非常寂静的夜晚，伴着一盏昏黄的台灯，开始研究其中的弦乐部分。我注意到，作曲家在处理那些标志性的旋律进行时，对弱音的处理达到了近乎完美的程度。那些ppp的标记，在乐谱上不仅仅是一个符号，它似乎直接暗示了演奏者必须调动全身心去控制弓子的速度和压力，营造出一种近乎透明的音色。尤其是在第二幕中段，木管组与大提琴组交织的那段对位，其织体密度被展现得淋漓尽致，每一个声部的独立旋律线都清晰可辨，仿佛能听到它们在空气中互相追逐嬉戏。我甚至能想象出当时的乐队在舞台上是如何精妙地平衡这些声部，那种对层次感的极致掌控，在这份印刷品中被忠实地记录了下来，让人不得不佩服那个时代的音乐家对“平衡”二字的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本乐谱后，我立刻尝试用钢琴进行了主要的咏叹调的伴奏部分。令我惊喜的是，即便是脱离了完整乐队的宏大背景，它依然展现出了惊人的音乐张力。特别是那些由乐队提供的“色彩和声”，在钢琴改编的声部中依然能感受到其独特的色彩过渡。我着重研究了那个著名的“月光下”的场景处理，可以看到，作曲家是如何通过极简的和弦进行，结合恰到好处的装饰音，来营造出那种迷离而又略带不安的氛围。对于想要深入理解歌剧配器法的人来说，这份乐谱简直就是一本绝佳的范本。它不仅仅是告诉你“该演奏什么”，更是通过音符的排列组合，告诉你“为什么这么写”——那种结构上的逻辑性和情感上的必然性，通过清晰的视觉呈现，得到了极大的强化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的管弦乐爱好者，我经常被复杂的多声部作品吓倒，但这份乐谱的处理方式让我感受到了前所未有的友好度。它的注释系统非常人性化，那些看似繁琐的指法或演奏技巧提示，都被巧妙地安排在不干扰主旋律阅读的位置。例如，在一些需要快速换把或者高难度跳跃的地方，出版商似乎特别用心地加入了简短的提示，虽然没有给出具体的解决方案，但那种“我理解你的困难”的姿态，极大地提升了阅读的舒适度。而且，相较于一些老旧的、扫描质量不佳的版本，这份乐谱的校对工作显然是下足了功夫。我反复比对了几个高难度的和弦进行，都没有发现任何错误的音符或遗漏的小节线，这对于依赖乐谱进行学习和分析的人来说，是至关重要的可靠性保障。这体现了出版方对作品尊重和对学习者负责的态度。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我对那些过度商业化、内容粗糙的乐谱是敬而远之的。但这份《La Sonnambula》的出版质量，让我感到非常踏实和满足。它的装帧和纸张带来的物质感，首先就奠定了一种严肃对待音乐的态度。翻阅时，没有廉价的油墨味，只有纸张本身散发出的那种沉静的气息。从整体的体量来看，它似乎比我以前买过的某些指挥总谱都要厚实一些，这让我相信其中收录的版本是相当完整和权威的，很可能参考了多个历史手稿进行了仔细的考证和对比。这种对细节的执着，恰恰是古典音乐爱好者所珍视的——我们追求的不是快速消费，而是一种可以经受住时间考验的、可靠的学术工具和艺术载体。这份乐谱，无疑达到了后者的高度。

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