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出版者:

作者:Giuseppe Verdi

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:1989-12

价格:198.43元

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isbn号码:9780486261720

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• DoverPublications
• 歌剧
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《艾达》全景乐谱：探索威尔第歌剧巨作的创作深度 朱塞佩·威尔第的歌剧《艾达》以其宏大的叙事、澎湃的情感以及璀璨的音乐，早已成为歌剧史上的不朽传奇。这部以古埃及为背景的史诗，讲述了埃塞俄比亚公主艾达与埃及将军拉达梅斯之间，在国家冲突与个人爱情之间挣扎的悲壮故事。而《艾达》全景乐谱，则为我们提供了一个前所未有的机会，深入剖析这部伟大作品的每一个细微之处，揭示其令人惊叹的创作智慧。 不止是音乐：一部歌剧的诞生密码 《艾达》全景乐谱并非仅仅是枯燥的音符堆砌，它更像是威尔第创作这部巨作的“蓝图”和“ DNA 图谱”。通过这份乐谱，我们可以跟随作曲家的笔触，一步步追踪他如何将文字的戏剧张力转化为跳动的旋律，如何用和声的色彩描绘人物的内心世界，又如何通过管弦乐的织体营造出宏伟的舞台氛围。 仔细审视乐谱，你会发现乐句的起承转合，和声的精巧运用，节奏的细腻变化，以及旋律的层层递进。每一个音符、每一个休止符，都经过威尔第深思熟虑的安排。例如，在描绘艾达内心痛苦的咏叹调中，你会注意到她旋律线上微妙的起伏和不安的节奏，这与她身处敌国、背负双重身份的煎熬形成完美的呼应。而在表现宏大的凯旋场景时，乐谱中的铜管乐器和打击乐器阵势如同千军万马，气势磅礴，充分展现了埃及军队的辉煌与胜利。 乐句的奥秘：威尔第的旋律语言 威尔第的旋律语言以其抒情性、戏剧性和强大的表现力著称。《艾达》全景乐谱将这些旋律的精髓展露无遗。你可以看到，他在构建主题时，是如何利用简单的动机，通过重复、变形、发展，将其塑造得生动有力，令人过耳不忘。 乐谱中的许多著名唱段，例如艾达的“Ritorna vincitor!”（凯旋归来！）和“O patria mia”（我的祖国啊！），其旋律线条的设计充满了情感的张力。在“Ritorna vincitor!”中，艾达的内心在爱国之情与对拉达梅斯归来的期盼之间摇摆，威尔第通过音高的剧烈跳跃和速度的变化，精准地捕捉到了这种复杂的情感纠葛。而在“O patria mia”中，艾达对故土的思念化为悠长而感伤的旋律，字里行间流淌着对失落家园的深切眷恋。 和声的色彩：情感的渲染大师 和声是歌剧音乐的灵魂。《艾达》全景乐谱展现了威尔第在运用和声方面的精湛技艺。他并非仅仅依赖传统的功能性织体，而是巧妙地运用色彩性的和声，来烘托人物的情感和戏剧性的氛围。 例如，当剧情发展到紧张或危险的时刻，乐谱中可能会出现不协和的和声，或是突然的半音进行，这些都如同在画布上泼洒上浓墨重彩，极大地增强了音乐的表现力。而在描绘爱情的场景中，温暖而抒情的和声则会如丝绸般流淌，细腻地展现了艾达与拉达梅斯之间炽热而隐秘的情感。通过对和声的细致分析，我们可以理解威尔第是如何通过音响的色彩变化，引导观众的情绪，让他们更深切地体会剧中人物的悲喜。 节奏的律动：推动戏剧的引擎 节奏是音乐的骨骼，它决定了音乐的动感和推进力。《艾达》全景乐谱中，威尔第对节奏的运用可谓是炉火纯青。他能够根据剧情的需要，灵活地运用快节奏来营造紧张感和冲突感，也可以用舒缓的节奏来表现人物的沉思和内心的挣扎。 在描绘埃及军队的进军时，乐谱中的进行曲式节奏铿锵有力，步伐稳健，展现出强大的军事力量。而在艾达和拉达梅斯秘密相会的场景中，节奏可能变得更加自由和流畅，充满着柔情和浪漫。甚至在一些具有东方色彩的段落，威尔第也会运用特殊的节奏型，来模仿或借鉴异域音乐的风格，为作品增添独特的风味。 配器的魔力：描绘宏大场景与细腻情感 管弦乐队是歌剧的“交响乐团”，它能够创造出无限的声音可能性。《艾达》全景乐谱中，威尔第对乐器的运用，展现了他作为配器大师的非凡才能。他能够巧妙地组合不同的乐器，创造出丰富多样的音响效果。 铜管乐器经常被用来表现庄严、宏伟和胜利的场景，例如在著名的“凯旋进行曲”中，强大的铜管阵列烘托出了无比的辉煌。而木管乐器则常常用来塑造更具个人色彩或抒情性的旋律，例如在艾达的抒情咏叹调中，长笛或双簧管的细腻音色能够完美地展现她内心的柔情。弦乐部分则构成了音乐的基石，能够表现出丰富的情感层次，从激昂到忧伤，无所不包。 此外，威尔第还善于运用打击乐器来增加音乐的色彩和戏剧性。在《艾达》中，他常常使用鼓和铙钹来模拟战场的轰鸣，或是为重要的戏剧性时刻增添力量。 结构与形式：威尔第的戏剧构思 《艾达》全景乐谱不仅展现了音乐本身的细节，也揭示了威尔第在整体结构上的巧妙构思。他如何将不同的场景、咏叹调、重唱和合唱有机地组织起来，形成一个完整而具有逻辑性的戏剧整体？通过乐谱，我们可以看到各个音乐段落之间的过渡是如何实现的，主题是如何在不同的段落中得到发展和呼应的。 例如，贯穿全剧的“命运动机”，在不同的场景中以不同的形式出现，每一次的变奏都与剧情的发展紧密相连，成为串联整个作品的线索。乐谱将这些细微之处一一呈现，让我们能够更加清晰地理解威尔第是如何构建这部史诗般歌剧的。 超越时代的回响：一部歌剧的生命力 《艾达》全景乐谱，是通往威尔第内心世界的一把钥匙，是解读这部伟大歌剧创作秘密的一份珍贵指南。通过对这份乐谱的深入探索，我们不仅能欣赏到《艾达》音乐的壮丽与动人，更能理解威尔第作为一位伟大的戏剧家和音乐家，是如何以其超凡的智慧和深厚的功底，创作出一部能够跨越时代、触动人心的不朽杰作。它邀请我们一同潜入音乐的海洋，感受艺术家创作的澎湃激情，领略歌剧艺术的无穷魅力。

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说实话，我最初购买这本书主要是冲着它的装帧和历史价值去的，但很快我就被它内容中蕴含的戏剧张力所折服。它不是那种平淡无奇的声乐总谱，它更像是一部视觉小说。尽管这本书的主体是音乐符号，但编者在处理舞台指示和角色对白（意大利语原文与英文字幕对照）时，展现了极高的专业素养。我特别喜欢它在关键咏叹调后面附带的简短历史注释——比如关于女主角在“月光咏叹调”中情绪转变的细微差别是如何通过和声的进行来体现的。这对于研究早期浪漫主义歌剧的作曲技巧非常有帮助。我曾尝试在不看任何戏剧文本的情况下，仅凭这份乐谱来“排演”一场戏，结果发现，音乐本身就带有强烈的叙事倾向。它教会了我如何“听”出舞台上的灯光变化和人物的内心挣扎，这是一种非常立体的阅读体验，远超出了单纯的音乐学习范畴。

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我是一名对十九世纪中叶欧洲歌剧史有着浓厚兴趣的业余研究者，而这份关于**《图兰朵》**的权威乐谱，无疑是我案头最重要的参考资料之一。这本书的纸张质量令人称赞，厚实而不反光，即使用久了也不会轻易泛黄或卷边，这对于需要频繁翻阅和标记的学者来说至关重要。让我印象深刻的是，它在对合唱部分的编排上极为细致。很多早期的印刷版本常常将合唱团的声音处理得过于平面化，但这份版本清晰地区分了不同声部之间的层次感，甚至连“千年之后”那段著名的合唱中，高音部的那一丝颤抖的希望是如何被弦乐的琶音巧妙支撑起来的，都展现得一清二楚。我甚至发现了一个不同于我惯常演奏版本的、关于某个长音的微妙的力度标记调整，这让我对原谱的理解瞬间开阔了许多。这绝不是一本可以随意摆放的书，它需要被郑重地对待。

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对于钢琴伴奏者而言，找到一本既准确又易于跟随的歌剧乐谱常常是一种奢望，但这本书完美地平衡了这两点。我通常在为歌唱家排练时会遇到很多困扰，比如钢琴声部和人声旋律之间的平衡问题，或者在快板段落中复杂的节奏型如何保持清晰度。这份乐谱在这方面做得极为出色。它的钢琴低音部处理得既有力度又不喧宾夺主，完美地模拟了乐队的支撑作用，而不是简单地将管弦乐部分堆砌在键盘上。我尤其欣赏它在处理那些需要快速切换情绪的二重唱时的清晰度，那些密集的十六分音符跑动，印制得如此锐利分明，使得我们在排练中可以迅速定位到问题所在。老实说，我过去依赖的伴奏谱，很多地方都充满了印刷错误或不合时宜的省略，但这份**《弄臣》**的乐谱，几乎像是作曲家本人在旁边亲自指导一般，让人信心倍增。

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这本**《歌剧魅影》**的乐谱，简直是为每一个沉浸在十九世纪巴黎神秘与浪漫中的乐迷量身定做的圣经。光是翻开扉页，那精美的字体和细致的排版就已经让人心生敬畏。我花了好几个小时仅仅是研究它的前奏部分，每一个音符都被精确地标记，连最微小的休止符都带着一种庄严的仪式感。它不仅仅是音乐的记录，更像是一份艺术品的复原图。特别是“幽灵的主题”那几页，那种由弦乐和管风琴交织而成的浓重阴影感，即使用眼睛“看”也能体会到。我对比了几个不同的版本，这个全套配器的版本，在低音部的处理上显得尤为扎实和饱满，似乎能听到旧巴黎歌剧院那巨大穹顶的回响。对于想要深入理解威尔第歌剧结构，或者仅仅是想在钢琴上重现那种宏大叙事感的演奏者来说，这份乐谱的详尽程度是无与伦比的。它让你感觉自己不是在“演奏”音乐，而是在重新“构建”一个失落的剧场。

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我必须承认，我一开始有些怀疑，这么厚重的一本书，它的内容是否真的能支撑起这样的重量。然而，随着我深入研究，我发现它的价值远超乎我对任何歌剧作品的期待。这本书不仅仅是关于音乐，它更像是一扇通往那个辉煌时代的时光之门。它细致入微地展现了十九世纪歌剧在舞台设计和声学空间上的复杂考量。特别值得一提的是，书的附录部分，收录了一些关于早期舞台技术的图示和说明，虽然不是核心乐谱内容，但对于理解当时的表演实践具有不可估量的价值。我花了整整一个下午来研究那些关于“场景转换”的标注，那些复杂的机械指示，让我体会到在没有现代技术的时代，艺术家们是如何以惊人的创造力来呈现史诗般的场面的。这本书的深度，足以让一个新手歌剧爱好者感到震撼，也足以让一位资深音乐家从中挖掘出新的宝藏。

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