Eleven Late String Quartets, Opp. 74, 76 and 77, Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Joseph Haydn

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页数:308

译者:

出版时间:1979-3

价格:153.23元

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isbn号码:9780486237534

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维也纳的辉煌回响：贝多芬晚期弦乐四重奏作品全集（作品74、76、77） 这三部作品，作品74《竖琴》、作品76四首以及作品77两首，标志着路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在弦乐四重奏创作领域的艺术巅峰。它们诞生于作曲家生命的最后几年，此时的他早已克服了严重的耳疾带来的绝望，转而拥抱一种更加深邃、内省的精神世界。这些晚期作品，与他早期和中期充满戏剧性与英雄主义的作品风格迥异，展现出一种前所未有的哲思深度、宗教般的虔诚以及对音乐结构语言的极致探索。 作品74《竖琴》：宁静中的闪耀 贝多芬在1809年创作的《F大调弦乐四重奏》，作品74，因其作品中频繁出现的琶音段落而获得“竖琴”的美誉。这首作品如同其昵称一样，在宏伟与精致之间找到了完美的平衡。它不像他更晚期的四重奏那样充满艰涩的对位和抽象的哲学思考，而是保留了一种相对明晰的旋律线条和温暖的情感表达。 第一乐章：不安中的宁静。 乐章以一种悠扬而略带不安的旋律开场，仿佛一位艺术家在沉思，寻求内心深处的平静。奏鸣曲式的结构在此得到了巧妙的运用，主题之间的对比既有张力又不失和谐。然而，与早期作品的强烈冲突不同，这里的对比更像是不同情感层面的对话，充满着哲人的智慧和生活的感悟。 第二乐章：深沉的冥想。 慢板乐章是作品的灵魂所在。它以一种如歌的旋律缓缓展开，充满了对生命、对存在的深深眷恋。竖琴般的琶音在这里起到了烘托情绪的作用，如同点缀在宁静湖面上的点点星光，增添了音乐的空灵与神圣感。此乐章的情感深度，即使是经验最丰富的聆听者，也常常被深深打动。 第三乐章：诙谐的跳跃。 诙谐曲乐章以一种轻快而充满活力的节奏呈现，但其中也蕴含着一丝玩味和反思。贝多芬在这里似乎在以一种戏谑的方式审视生活的琐碎，又在跳跃的旋律中找到解脱。 第四乐章：希望的曙光。 终曲乐章以一种充满活力的姿态结束。它不是那种喧嚣的胜利，而是一种内在力量的释放，一种对美好未来的坚定信念。主题的不断发展和变化，展示了作曲家对音乐素材的精湛驾驭能力。 作品76四首：内心世界的深邃探索 1810年，贝多芬创作了这套四首弦乐四重奏，作品76。与《竖琴》相比，这套作品在风格上更为统一，同时也更显内敛和深刻。它们仿佛是作曲家在一次漫长而沉静的内心旅行中留下的足迹，每一部都诉说着不同的情感和哲理。 作品76之第一首（降B大调）： 乐章从一个庄严而略显沉重的引子开始，随后进入一段流畅而优美的奏鸣曲式。整个乐章充满了对生活的热情，但又克制着一种深刻的思考。 作品76之第二首（D大调）： 这首作品展现了贝多芬在对位技巧上的精湛技艺。乐章中复杂的对位线条相互交织，却又形成一种浑然天成的和谐。音乐中弥漫着一种乐观和坚韧的精神。 作品76之第三首（F大调）： 这是一个充满戏剧性的乐章，其情感起伏跌宕，充满了强烈的对比。从激昂的力度到低语般的柔情，作曲家将人生的种种体验浓缩于此。 作品76之第四首（C小调）： 这一首作品以其深沉而忧郁的氛围著称。主题的悲伤感贯穿始终，仿佛是对人生苦难的深刻体验。然而，即使在最黑暗的时刻，也闪烁着不屈的精神之光。 作品77两首：超越时空的对话 1810年的另外两首弦乐四重奏，作品77，是贝多芬晚期创作的巅峰之作。它们与他最晚期的那些作品（如作品130、131、132、135）一样，在音乐语言和思想深度上都达到了前所未有的高度。这些作品不再追求表面的华丽或戏剧性的冲突，而是深入到音乐的本质，探讨人生的终极意义。 作品77之第一首（C大调）： 第一乐章： 乐章以一种令人惊叹的简洁和力量开场，随后展开一段极其复杂的变奏。主题的变形和发展，不再是简单的装饰，而是对主题内在精神的层层剥离和重塑。这里的音乐充满了辩证的思考，如同哲学家在推敲概念，又如艺术家在雕琢思想。 第二乐章： 这是一个充满冥想色彩的慢板乐章。旋律朴实无华，却蕴含着无穷的感情。它不似以往的慢板乐章那样充满悲伤或浪漫，而是以一种超然的态度审视生命，仿佛在与宇宙进行无声的对话。 第三乐章： 诙谐曲乐章在此充满了反讽和解构。传统的诙谐曲结构被打破，节奏和旋律的突然变化，制造出一种意想不到的效果，仿佛是对音乐 conventions的挑战，也是对人生荒诞性的嘲弄。 第四乐章： 终曲乐章以一种宏伟的姿态结束，但这种宏伟并非来自外在的喧嚣，而是源自内在的深刻体悟。主题在变化中升华，最终达到一种纯粹的精神境界。 作品77之第二首（A大调）： 第一乐章： 乐章以一种轻盈而飘逸的姿态展开，充满了自由的即兴感。然而，在这看似随意的音乐中，却隐藏着精密的结构和深刻的哲理。音乐仿佛在不断地追问和探索，试图触及生命的本质。 第二乐章： 这是一个令人心生敬畏的慢板乐章。贝多芬在此展现了他对音乐最深层的理解。音乐的情感不是直接抒发，而是通过对音响和结构的精妙运用，唤起听者内心深处的共鸣。这里的静默和空间感，比任何强音都更具力量。 第三乐章： 诙谐曲乐章充满了智慧的幽默和对人生的洞察。贝多芬以一种超然的视角，审视着生活的种种，并在音乐中注入一种轻松而深刻的智慧。 第四乐章： 终曲乐章以一种平静而达观的方式结束。它不是对苦难的遗忘，而是对苦难的超越。音乐中弥漫着一种和谐与安宁，如同艺术家最终找到了内心的平和。 这三部作品，作品74、76、77，共同构成了一幅贝多芬晚期精神世界的壮丽图景。它们不仅仅是音乐的杰作，更是对人生、对存在、对艺术的深刻反思。聆听它们，如同与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，每一次的聆听，都会有新的发现和感悟。这些作品，是人类音乐宝库中永恒的瑰宝，它们将继续启发和感动着后世一代又一代的听众。

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对于我这种更侧重于音乐理论和历史脉络的听众来说，这本选集的侧重点似乎稍微有点偏差了。它极其详尽地呈现了所有必要的记号和指法，但对于这些作品在当时被认为是多么“激进”或者“前卫”的讨论却付之阙如。我一直在寻找关于这些作品如何突破了古典主义晚期结构束缚的论述，例如，它们如何预示了未来浪漫主义的某些倾向，或者作曲家是如何处理主题材料的延展和对比的。这本书提供的更多是“如何准确再现”，而非“如何理解其历史意义”。这就像拿到了一份世界级的建筑蓝图，却缺少了关于这座建筑师的生平、其设计理念以及它如何改变了城市天际线的介绍。我希望看到一些学术性的导读，帮助我理解为什么这些作品在音乐史上拥有如此崇高的地位，而不是仅仅依赖于我自己的揣测和外部资料的拼凑。

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我购买这本书的初衷是想深入研究作曲家在创作其艺术生涯后期所展现出的那种深刻而内省的思考。我本以为会从中找到对这些晚期作品中那种近乎冥想般宁静与剧烈情感爆发之间张力的分析。然而，这本书给我的感觉是，它将这些复杂的情感仅仅归结为一连串的音符排列。缺少了对“内在对话”的探讨，让我感觉这些音乐的灵魂没有被完全呈现出来。我渴望看到那些关于“宿命感”、“超越性”或“对死亡的沉思”等主题是如何通过对位法和和声语言体现出来的论述。目前的版本更像是精确的地图，标注了每一条道路，却没有告诉我这条路通向何方，以及路边的风景有多么动人。对于渴望从音乐中汲取精神力量的听众和演奏者而言，这种对精神层面的缺失，使得这本书的价值停留在技术层面，未能触及艺术的更高境界。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的专业感所震撼。纸张的质地非常适合经常翻阅，不易留下指纹，这对于经常在琴房里与汗水和琴弓打交道的乐手来说，简直是福音。但是，老实说，如果我不是一个专业演奏者，这本书对我来说可能就显得过于“硬核”了。我希望能在扉页或者前言部分看到一些关于如何“聆听”这些作品的建议。比如，如何区分七号和八号作品在织体上的细微差异？或者，不同演奏家对同一乐章的诠释角度有哪些经典的不同？这本书似乎假设读者已经掌握了所有这些基础知识，直奔主题——乐谱本身。这固然保证了准确性，但却牺牲了可读性和引导性。我更偏爱那些能告诉我“为什么”这样写，而不是仅仅“怎么写”的书籍。希望未来的版本能增加一些音乐评论家的摘录或者演奏家访谈，让这些冰冷的音符重新活起来，展现它们在不同时代、不同文化背景下的生命力。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种典雅的深蓝色调，配上烫金的字体，让人一眼就能感受到它所蕴含的厚重与精致。我尤其喜欢它排版的用心，那些乐谱的细节处理得非常到位，即便是初学者也能大致看出其严谨性。不过，作为一名刚刚开始接触室内乐的爱好者，我发现自己对其中一些曲目的背景知识了解得还不够深入。比如，提到这些“晚期”的四重奏，我总觉得缺少一些关键的时代背景解读，比如作曲家在创作这些作品时的心境是如何受到当时社会思潮影响的，或者这些作品在当时的音乐界引发了怎样的反响。我期待能有一些更深入的导读，不仅仅是纯粹的乐谱呈现，而是能像一位资深的音乐史学家在旁边耳语，告诉我每一个音符背后的故事和哲学思考。目前的版本更像是一本纯粹的演奏工具书，对于我这种想“品味”音乐而非仅仅是“演奏”音乐的读者来说，内容上还略显单薄，缺少了连接作曲家与听众之间的那座桥梁。我希望能看到更多关于这些作品在音乐结构上创新之处的深入剖析，而非仅仅是标记了指法和弓法。

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这本书的装帧和纸张质量无疑是顶级的，摸上去就给人一种“这是值得珍藏”的感觉。然而，在实际使用中，我遇到了一些让我略感困扰的小问题。比如，某些页面的装订方式，使得在钢琴旁翻页时，书页总是倾向于合拢，这在需要快速定位下一段落时造成了不小的麻烦。当然，这也许是我个人的使用习惯问题，但对于需要解放双手来演奏乐器的用户来说，这一点体验感真的会影响到学习和练习的流畅性。此外，虽然印刷清晰，但如果能有更细致的动态标记（比如，某些ff和f之间的微妙区分），对于追求极致音色的演奏者来说会更有帮助。总而言之，它更像是一件精美的艺术品，但作为一件高强度使用的工具，在人机工程学上似乎还有提升的空间。我更需要的是一本能够经受住反复、甚至有些粗暴翻阅而依然保持形态的“伙伴”。

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