具体描述
《徐秉言竹木雕刻》收录了“竹刻艺术大师”徐素白的次子徐秉言的作品。这里的竹刻作品，多数采用留青刻法，只有《冰心玉洁》、《自由天地》、《洁身自好》等三件采用浅刻手法。留青刻法的作品中，作者在学习继承前人写实刻法的基础上，逐步转向以写意为主。特别是对大写意画的刀法表现，具有首创性。《荷塘雅韵》、《佛手》、《梅花画眉》及《香气满乾坤》等作品，运用这种具有较重写实趣味(即小写意画)的表现手法已是驾轻就熟了。至于大写意作品，不在于形象的逼真，而在于表现景物的神态和意境，以及中国画的笔墨情趣。所以，它比写实表现具有更大的难度。细细品读他的《日色花光一片》、《天生丽质》、《拉萨舞步》、《泽国双龙》、《亭亭玉立》、《活泼天机》等作品，就能体会到他在这方面的创新成果。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，触感温润而富有年代气息，那种深沉的墨绿色调，让人仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和木屑的味道。内页的排版布局极为考究，字里行间留白的艺术把握得恰到好处，使得那些精美的雕刻作品图片得以尽情舒展，每一幅图的清晰度和色彩还原度都达到了令人惊叹的地步。我尤其欣赏它在细节上的坚持，比如那些关键的工艺步骤图，不仅有清晰的正面展示，还配有微距特写，让你能清晰地分辨出刀痕的深浅和纹理的走向。这不仅仅是一本图录，更像是一件经过精心打磨的工艺品本身，捧在手里，就能感受到作者对传统美学的敬畏与热爱。那种对媒介质感的执着追求，让阅读体验上升到了品鉴艺术原作的层面，实在难得。
评分我必须提到作者在比较不同地域风格时的独到见解。这本书没有将竹木雕刻简单地归类为南北两派，而是深入挖掘了不同区域工匠群体在审美取向、题材偏好以及工具使用上的细微差异。比如，书中对某南方小镇雕刻风格的描述，那种对繁复细节的迷恋和对民间神话的偏爱，与北方某派沉稳厚重、注重神韵的表达方式形成了鲜明的对比，对比的论述极富启发性。这种跨地域的比较分析，让我对“风格”这个概念有了更立体化的认知，理解了地域文化如何塑造艺术家的创作视野。阅读时，我仿佛跟着作者的笔，进行了一次穿越中国工匠之乡的田野考察，收获颇丰。
评分初读此书，我立刻被作者讲述历史背景的叙事方式所吸引。它并非干巴巴地罗列年代和人名，而是将竹木雕刻艺术的兴衰与社会变迁紧密地编织在一起。笔触如同清泉般流淌，却又不失学者般的严谨。作者巧妙地运用了大量的历史轶事和民间传说来佐证观点，使得原本可能晦涩难懂的技艺传承，变得生动有趣，充满人情味。尤其是一些关于特定流派形成初期，匠人们如何在困境中坚守和创新的故事，读来令人热血沸腾。它让我明白，每一刀下去，刻下的不只是纹样，更是时代的烙印和家族的期许。这种融故事性、知识性和感染力于一体的叙述风格，极大地提升了阅读的沉浸感，让我对这门古老技艺的敬意油然而生。
评分这本书给我的最深刻感受是其背后蕴含的哲学思辨。它不仅仅是对一门手艺的记录，更是一次关于时间、耐心与人与自然关系的探讨。作者在谈论雕刻家如何“顺应木性”时，仿佛在阐述一种东方哲学中“道法自然”的实践。那些耗费数月乃至数年才能完成的作品，其价值不仅在于其物质形态，更在于其凝结了匠人与材料之间漫长而艰难的对话过程。在如今这个追求速成的时代，这本书以一种近乎虔诚的姿态，提醒我们慢下来的价值，提醒我们真正伟大的创造，往往需要时间的沉淀和心性的磨砺。读完后，心中久久不能平静，对生活中的许多事物都多了一层审视的深度。
评分这本书在探讨雕刻技法上的深度，着实超出了我的预期。我原以为会看到一些基础的入门介绍，但实际内容远比我想象的要专业和细致得多。作者对不同木材（如黄杨、樟木、沉香等）的物理特性、纹理走向与雕刻难度之间的微妙关系，进行了深入的剖析。特别是关于“虚实相生”的处理手法，书中不仅配有对比图例，还用非常精炼的语言阐述了如何通过留白来衬托主体，制造出空间感和呼吸感。这种对技术核心的精准把握和细致入微的拆解，对于任何一个想深入了解雕刻精髓的人来说，都是一份宝贵的财富。它不是停留在“是什么”的层面，而是真正挖掘到了“为什么”和“怎么做”的精髓。
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