桂林山水画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:覃高阳

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2007-6

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807382089

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 桂林
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 中国画
• 风景画
• 绘画
• 技法

《桂林山水画法》是一本深入探索中国传统山水画技法，特别是以桂林风光为灵感源泉的绘画教程。本书并非简单罗列绘画步骤，而是力求通过细致的笔触和深入的讲解，带领读者领略桂林山水画的独特魅力，并掌握绘制此类画作的核心要领。 全书从基础的笔墨训练入手，循序渐进地引导学习者理解山水画的灵魂——皴法、点、染、勾等基本技法。作者结合大量范例，清晰地解析了不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）在表现桂林山峦岩石纹理时的不同效果，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来营造景物的层次感与空间感。对于如何捕捉桂林特有的喀斯特地貌——奇峰耸立、秀丽蜿蜒的漓江、清澈见底的江水，以及云雾缭绕的山峦，本书提供了详尽的指导。 在构图方面，本书强调了“经营位置”的重要性。作者将通过分析历代名家描绘桂林山水的经典作品，讲解如何巧妙地运用“留白”、“虚实相生”等传统构图原则，来突出桂林山水的雄奇壮丽与秀美婉约。从如何选取视角，将远山近水、峰峦叠嶂、亭台楼阁有机地组织起来，到如何通过“散点透视”来表现广阔的山川景象，都做了深入浅出的阐述。 色彩的运用也是本书的重点之一。虽然传统山水画以墨为主，但对于表现季节、时间、气候对桂林山水色彩的影响，本书也有细致的探讨。例如，如何用青绿山水的色彩表现春日漓江的生机勃勃，如何用浅绛法的淡雅色彩描绘秋日山间的明净，以及如何在水墨的基础上点染少量色彩，以增强画面的意境和情趣。 除了技法上的指导，本书还融入了丰富的文化内涵。作者认为，要画好桂林山水，必先“读懂”桂林。因此，书中穿插了对桂林地理、历史、文学、传说等的介绍，帮助读者理解文人墨客为何钟爱于描绘这片土地，以及这些文化元素如何潜移默化地影响着山水画的创作。通过品读相关的诗词歌赋，学习者可以更深刻地体会桂林山水的精神气质，并将这份感悟融入笔端。 书中包含了大量的写生指导和创作实践建议。作者鼓励读者走出画室，亲临桂林，进行实地写生。从如何观察山石的轮廓、纹理，到如何捕捉水流的动态，如何表现光影的变化，本书提供了切实可行的写生方法。同时，针对不同水平的学习者，本书也设计了不同难度的临摹和创作练习，帮助读者逐步提高绘画能力。 本书的语言风格力求朴实易懂，避免使用过于专业的术语，而是以一种循循善诱的方式，引导读者一步步走进山水画的世界。大量的插图和范画，将理论与实践紧密结合，使学习过程更加直观和生动。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从本书中获得启发和收获。 《桂林山水画法》致力于成为一本兼具实用性、艺术性和文化性的绘画指南，帮助读者不仅掌握描绘桂林山水的技巧，更能体会中国传统山水画的意境与神韵，并在创作中融入自己对自然和生活的热爱。

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这本《桂林山水画法》的出现，简直是为我这种从小对水墨画心生向往，却苦于找不到入门阶梯的人，送来了一盏及时雨。我一直觉得，要画好山水，特别是要捕捉到桂林那种“舟行碧波上，人在画中游”的意境，需要的不仅仅是技法，更需要一种心境的融入。这本书最让我惊喜的，是它没有直接堆砌那些晦涩难懂的古人笔法口诀，而是非常贴心地从最基础的“点景”开始讲起。比如，对于“石”的刻画，书中详细区分了漓江两岸常见的不同岩石的肌理表现，从飞瀑下的顽石到峰顶的嶙峋怪石，每一种都有对应的皴法图例和墨色浓淡的示范。特别是关于如何用“留白”来表现水雾缭绕的感觉，作者的讲解深入浅出，结合了光影变化来解释虚实关系，这比我之前在网上看的那些零散教程要系统得多。更重要的是，它强调了“观察”的重要性，教我们如何在写生中捕捉瞬间的灵感，而不是死板地复制范本。这对于培养独立的绘画语言，无疑是至关重要的第一步。我感觉，这本书不仅仅是在教我怎么画，更是在教我如何“看”桂林。

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从装帧和纸张的选择来看，出版方显然也是下了功夫的。一本好的画谱，如果纸张太薄或反光严重，会极大地影响学习体验。《桂林山水画法》选用了哑光、吸墨性良好的纸张，这对于练习者观察墨色的微妙变化至关重要。当我用毛笔蘸饱墨汁，在书中的参考图旁边进行尝试时，能清晰地看到墨水洇开的层次，这在那些使用铜版纸印刷的书籍中是体验不到的。更值得一提的是，书后附带的光盘内容（或在线资源链接），提供了高清的作画视频。我发现，光看书上的静止图片，有时很难把握那个“一笔完成”的关键瞬间，而视频则弥补了这一点。作者在视频中讲解时语速适中，动作清晰，尤其是在描绘水面波纹和树梢的细碎处理时，那个运笔的力度和收笔的提按，一目了然。这本书真正做到了理论与实践的全方位结合，对于想要系统性掌握桂林山水画技法的学习者来说，它无疑是一套非常值得收藏和反复研习的宝典。

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说实话，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为很多声称“全面”的画法书籍，要么过于侧重于写生速写，要么就是只谈理论而缺乏实操指导。然而，《桂林山水画法》的结构设计非常人性化。它采用了“理论讲解—步骤分解—范画解析—习题建议”的循环模式。我特别喜欢它的“范画解析”部分，作者挑选了五幅极具代表性的漓江景致，并用极其精细的线条图，将一幅完整的画作拆解成十几个步骤，每一步都配有详尽的文字说明，告诉你此刻用笔的斜度、墨的干湿、以及下一笔的落点预判。这对于初学者来说，无疑是极大的福音。我按照书中的提示尝试了画“叠彩山”的峰峦，发现以往困扰我的“山体扁平化”问题得到了有效解决，通过调整侧锋和中锋的配合使用，山体的立体感瞬间就出来了。这种手把手的引导，让临摹不再是盲目的模仿，而是有目的性的技巧吸收。

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这本书的内容编排，给我一种强烈的“现代视角”下的传统回归感。在如今这个数码绘画大行其道的时代，能够看到一本如此专注、如此虔诚地探讨传统水墨媒介在表现特定地域风貌上潜力的书籍，实在难得。作者在讨论“舟楫”的画法时，并没有仅仅局限于传统的“芥舟”画法，而是结合了现代旅游业兴起后漓江上船只形态的变化，加入了更写实的细节处理，同时又不失水墨画的写意精神。此外，书中还开辟了一个小章节，专门讨论了如何将现代矿物颜料（如石青、石绿）与传统墨法结合，来模拟桂林雨后山色的那种湿润、迷蒙的质感。这无疑拓宽了传统画法的边界，让读者在继承经典的同时，也能感受到时代的脉搏。这本书的广博视野，体现了作者深厚的文化底蕴和开放的创作心态。

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作为一位资深的国画爱好者，我手头上的画谱不下数十本，但坦白说，大部分都停留在技法堆砌的层面，真正能触及到“神韵”的寥寥无几。《桂林山水画法》这本书，却在传统与创新之间找到了一个微妙的平衡点。我尤其欣赏它对“气韵生动”的解析，它将抽象的理论具象化，通过对不同季节、不同天气下桂林景色的墨法转换来进行阐释。例如，书中用一整章的篇幅来对比表现“春雨蒙蒙”与“秋日晴空”时，松针的用笔力度和赭石的晕染层次，这种细腻的处理，让原本单调的技法学习变得富有情境感。作者似乎深谙东方美学的留白之道，在讲解如何构图时，反复强调“计白当黑”，但又不是教你生硬地留出空白，而是教你如何让空白“流动”起来，成为画面中不可或缺的一部分。这种对东方哲学意境的融入，使得这本书的层次感远超一般市面上的教学用书，它更像是一本写给画家的“心法”秘籍。

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