具体描述
Issue 2 of powerHouse Magazine will premier in March 2007 with THAT 70S SHOW, an ode to a city long forgotten, a city on the brink of bankruptcy, rife with anarchy, simmering insanity, and extraordinary originality: New York City in the 70s. To celebrate an era that has long since passed, powerHouse Magazine pays tribute to the people of New York—from the pimps and the pushers to the police and the politicians, the musicians and the artists to everyday citizens—whose perseverance during those lean years reveals the insurmountable spirit intrinsic to this city. Featuring work by photographers, artists, and writers including Charlie Ahearn, Patti Astor, Alvin Baltrop, Afrika Bambaataa, Roberta Bayley, The Black Tarantula, Stephen Blackwell, BLADE, Jeff Chang, Joe Conzo, Martha Cooper, COPE 2, Bruce Davidson, DAZE, DR.REVOLT, DURO, Brad Elterman, Misha Erwitt, John Fekner, Jill Freedman, Carol Friedman, Larry Fink, Ron Galella, Godlis, Arlene Gottfried, Larry Grobel, Bobby Grossman, Richard Hell, Graeme Jamieson, Lisa Kahane, Seth Kushner, Builder Levy, Christopher Makos, Carlo McCormick, Susan Meiselas, Glenn O'Brien, Janene Outlaw, Joseph Rodríguez, Thomas Roma, Bobby Seale, Jamel Shabazz, SHADOW, Stephen Shames, Helen Stummer, Allen Tannenbaum, James TOP, Maureen Valdes Marsh, Harvey Wang, Nicholas Weist, and Dondi White, as well as photographs from the archives of the New York Daily News, THAT 70S SHOW takes us back to a time of crisis and creativity, anxiety and artistry, madness and majesty—when genius burned up the sky like the Bronx on fire.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
天哪，我最近终于啃完了手头那本厚厚的传记，真是松了一口气。这本书讲的是一位颇具争议的音乐制作人的一生，从他早年在地下场景的摸爬滚打，到后来如何一手捧红了几个重量级歌手，再到他晚年那段略显沉寂的时光。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘那个时代音乐产业的生态时，简直就像是把你拉回到了那个充满合成器音色和迪斯科节奏的年代。我特别喜欢他描述的那段录音棚里的幕后故事，那些关于完美主义的坚持、对新声音的敏锐嗅觉，以及为了达成一个“史诗般”的混音效果，制作人如何不惜一切代价的细节。虽然有些地方的专业术语让我这个门外汉稍微有点吃力，但总体来说，阅读体验是极其沉浸的。唯一让我觉得有点遗憾的是，对于他早年家庭背景的挖掘略显单薄，感觉那部分像是被匆匆带过，没能更深入地解释是什么样的童年经历塑造了这位日后如此特立独行的艺术家的性格。不过，光是那几十个经典专辑的诞生过程，就足以让任何一个音乐爱好者热泪盈眶了。这本书的排版和配图也做得非常考究，那些黑白照片，每一张都仿佛能听到那个时代的躁动和喧嚣。
评分说实话，这本书的叙事节奏把握得有点让人摸不着头脑，它更像是一部意识流的小说，而不是那种传统的、按时间线索推进的纪实文学。作者似乎更热衷于探讨“存在”和“时间”这两个哲学命题，通过主角那些跳跃的、充满隐喻的内心独白来构建整个故事。我花了很大的力气才勉强跟上他的思路，好几次我都得停下来，翻回去重读几段，试图理清他到底想表达的是什么。比如，书中反复出现的一个意象——一座永远在建造中的桥梁，它代表着主角对完美和未竟事业的执念。这种写作手法很新颖，也很挑战读者，它要求你主动参与到意义的构建中去，而不是被动接受。对于那些喜欢清晰情节和明确主题的读者来说，这本书可能是一个灾难。但我个人却偏爱这种“迷失”感，它让我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在经历一段复杂的心灵旅程。后半部分，当主角开始回忆他童年在海边度过的那个夏天时，语言突然变得异常柔和、清晰，这种强烈的反差，让人不禁思考，是不是只有在逃离现实的庇护所里，我们才能真正触碰到真实的自我。
评分这本书的叙事视角非常独特，它选择了一个在故事中几乎没有台词的“旁观者”——一座城市里的老钟楼——作为主要的叙述者。你能想象吗？通过一个不会移动的、只能看着时间流逝的机械装置的眼睛来观察人间百态。钟楼记录了几个世纪以来，钟楼下广场上发生的求婚、抗议、集会、告别，甚至是一次不期而遇的雨中漫步。这种“永恒的静止”与周围世界的“瞬息万变”之间的对比，产生了极其强大的戏剧张力。作者的文笔极其老练，擅长使用古典的、略带莎士比亚式的长句，描绘光影、声音和人与人之间微妙的情感波动。它不是在讲一个明确的“谁和谁的”故事，而是描绘“一切如何发生”的宏大背景。我最喜欢它描述冬天黄昏时分，雪花飘落，钟声敲响的那几段文字，那种宏大而又寂寥的美感，简直让人屏息。这本书的缺点可能在于，它太过于追求意境的营造，导致人物的情感发展略显平面化，但作为一次独特的文学实验，它无疑是成功的，读完后感觉自己的时间观都被重塑了。
评分老实说，我本来是冲着书名里那个充满异域风情的地名才买的，期待能读到一些关于那个遥远国度风土人情的描写。结果呢，这本书完全跑偏了！它几乎没有一句正经描写当地的风景、美食或者民族风俗。主角是一个语言学家，他去那个地方的目的，完全是为了记录一种濒临灭绝的方言。整本书的篇幅，百分之七十都在描写这位语言学家如何耐心地、近乎偏执地记录那些复杂的音素、语法结构和古老的词根。对于非专业人士来说，阅读那些大量的语音符号和语言学分析简直是一场折磨，我感觉自己像是在上专业课，而不是在放松阅读。但是，当我坚持读到三分之一的时候，我开始被那种对“失落的知识”的抢救行动所深深打动。作者通过语言学家对每一个细微发音的执着，让我们看到了人类文化遗产的脆弱性。这本书成功地将一门看似枯燥的学术领域，转化成了一场与时间赛跑的史诗般的行动。最后，当他成功记录下最后一个能说出那种古老方言的老奶奶的故事时，那种情感上的释放，远比任何宏大的冒险故事都要震撼人心。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它采用了一种交叉叙事的手法，将两个相隔了近五十年的人生片段交织在一起讲述。一边是二战后欧洲重建时期一个年轻建筑师的挣扎与理想，充满了对新秩序的渴望和对混凝土美学的迷恋；另一边则是当代一个老年历史学家对这位建筑师遗作的研究和重估。最绝妙的是，作者通过一些细微的物件——比如一枚生锈的黄铜纽扣、一张褪色的明信片——巧妙地搭建了两个时空之间的桥梁。你看着老年人在翻阅旧物，内心不禁会去想象当年那位年轻人拿着这些东西时的心情。这种“隔时空对话”的效果，让历史不再是冰冷的年代记录，而是充满了温度和人性挣扎的鲜活体验。我尤其欣赏作者对于“记忆的不可靠性”这一主题的处理，老年历史学家在重建过去时，不断地陷入自己的主观臆测和情感投射中，我们读者也因此被迫去质疑我们所读到的一切“事实”是否真的如实发生过。这不仅仅是一部关于建筑的书，更是一部关于我们如何构建和解读个人历史的深刻反思。
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