上海博物馆集刊-第十二期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:上海博物馆

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2012-12

价格:100.00元

装帧:精装

isbn号码:9787547904961

丛书系列:上海博物馆集刊

图书标签:

• 陶瓷史
• 上海博物馆
• 博物馆学
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《上海博物馆馆刊》第十二期：回溯与展望，文明的对话 《上海博物馆馆刊》第十二期，如同一艘承载着厚重历史与深邃智慧的航船，再度启航。本期馆刊，汇聚了众多学界精英的最新研究成果，不仅是对上海博物馆馆藏珍品的深度挖掘与解读，更是对中国乃至世界文明史的回溯与展望。每一篇文章，都如同一扇窗，引领读者穿越时空，与古人对话，感受文明的脉搏。 一、 青铜时代的辉煌：器物之下的史诗 本期馆刊中，关于商周青铜器的研究占据了重要的篇幅。几位资深学者，通过对上海博物馆所藏一批精美青铜器的微观分析，从器型、纹饰、铭文等多个维度，揭示了其背后所蕴含的政治、社会、宗教及技术信息。 1. 铭文新解与王权象征： 一篇关于特定青铜器铭文的研究，尤为引人注目。通过对铭文中生僻字词的辨析，以及结合近年来的考古发现，学者们重新解读了该铭文的含义，将其与当时某个重要历史事件或王室祭祀活动紧密联系起来。文章细致地分析了铭文内容中关于“王”的称谓、诸侯的封赏以及祭祀的规格，从而勾勒出商周时期森严的等级制度和王权的至高无上。更重要的是，研究者提出了一种新的观点，认为部分青铜器上的特定纹饰并非单纯的装饰，而是与王室权威、神权统治相呼应的视觉符号，是王权扩张与巩固的重要载体。这种从器物本身到其背后权力运作的深入剖析，为我们理解青铜时代的政治格局提供了新的视角。 2. 铸造工艺的演变与技术革新： 另一组研究则聚焦于青铜器的铸造工艺。学者们运用高科技的检测手段，如X射线荧光光谱分析、金相显微镜观察等，对几件不同时期、不同地域的青铜器进行了细致的材料成分与组织结构分析。研究发现，商周时期青铜铸造技术并非一成不变，而是经历了显著的演变。例如，早期器物铜锡比例的微小差异，以及后期合金配比的精细化，都反映了工匠们对合金性能的深刻理解和不断追求完美的工匠精神。文章还探讨了范铸法、失蜡法等不同铸造技术的应用与发展，以及其对器物造型、纹饰精细度的影响。通过对这些技术细节的呈现，我们得以窥见古代中国在冶金技术领域所达到的高超水平，以及其对文明发展的深远贡献。 3. 特定器类的区域性特征与文化交流： 此外，本期馆刊还对一些具有区域性特征的青铜器进行了专题研究，例如南方地区青铜器的独特风格，以及其与中原地区青铜文化的交流互动。学者们通过对比不同地区青铜器的造型、纹饰、合金成分以及出土遗址信息，揭示了青铜文化在传播与融合过程中的复杂性。研究表明，尽管存在区域性差异，但商周时期不同文化圈之间并非孤立发展，而是存在着频繁的文化交流与相互影响，共同塑造了辉煌的青铜文明。 二、 陶瓷艺术的传承：釉色之中的千年风华 中国是陶瓷的故乡，陶瓷艺术的发展史，也是一部璀璨的文明史。本期馆刊中，关于陶瓷的研究，同样精彩纷呈，从不同窑口的特色，到釉色的演变，再到器物的造型与功能，都进行了深入的探讨。 1. 宋代名窑的艺术魅力： 几篇关于宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的研究，为读者呈现了宋瓷独有的雅致与韵味。学者们通过对上海博物馆所藏汝窑瓷器釉面特征的细致观察，例如“雨过天青”的釉色、蟹爪纹的开片、以及胎骨的细腻，深入分析了其烧制工艺的复杂性与独特性。文章详细阐述了汝窑“内府用瓷”的特殊地位，以及其在宋代瓷器史上的开创性意义。同样，对官窑、哥窑、钧窑、定窑瓷器的研究，也分别从各自独特的釉色、胎质、造型特点以及时代背景入手，揭示了它们各自所代表的审美情趣和艺术成就。例如，钧窑的窑变釉色，其随机而又富于变化的色彩组合，被认为是陶瓷艺术的“天造之美”，而定窑的刻划花、印花工艺，则展现了精湛的装饰技法。 2. 明清瓷器的创新与发展： 除了宋瓷的雅致，本期馆刊也关注了明清时期瓷器艺术的辉煌。一篇关于明代青花瓷的研究，着重分析了不同时期青花料（如国产平等青、进口苏麻离青）的使用对青花色彩晕染效果的影响，以及洪武、永乐、宣德等不同时期青花瓷的风格特征。学者们还探讨了明代景德镇窑在器物造型、装饰技法以及产量上的巨大飞跃，以及其对中国乃至世界陶瓷史的深远影响。对于清代瓷器，文章则聚焦于康雍乾盛世时期的珐琅彩、粉彩瓷器，分析了其借鉴西方绘画技法、色彩运用大胆而又精致的特点，以及其所体现的宫廷审美趣味。对这些明清瓷器的深入解读，让我们看到了中国陶瓷艺术在继承传统的同时，不断创新与发展的旺盛生命力。 3. 陶瓷器的社会功能与文化意涵： 此外，本期馆刊还有文章从社会史的角度，探讨了陶瓷器的功能演变。例如，某些器型从最初的实用器逐渐演变为陈设品，以及不同时期、不同阶层人们对陶瓷器审美偏好的变化。文章还探讨了陶瓷器在祭祀、丧葬、日常起居等不同场合中的应用，以及其所承载的礼仪文化、宗教信仰以及生活方式。通过对陶瓷器“物”的背后“人”的解读，让我们更立体地理解中国古代社会的面貌。 三、 书画艺术的意境：笔墨之间的乾坤 上海博物馆馆藏的古代书画，是中华文明的瑰宝。本期馆刊中，对书画艺术的研究，也同样具有重要的学术价值和艺术鉴赏意义。 1. 文人画的内涵与演变： 几位学者对中国文人画的专题研究，深入探讨了文人画的艺术理念、美学特征及其历史演变。文章以具体的画作为例，分析了文人画“写意”的特点，即不拘泥于形似，而注重神似，强调作品中所传达的作者情怀与精神境界。学者们从构图、笔墨、色彩、题跋等多个角度，解读了作品中蕴含的作者的个人情感、人生感悟以及时代背景。对不同时期文人画代表人物（如宋代的苏轼、元代的赵孟頫、明代的董其昌）的作品分析，展现了文人画在不同历史阶段的风格演变与艺术创新。 2. 书法艺术的传承与创新： 在书法艺术方面，本期馆刊收录了几篇关于古代书法作品的研究。文章对某一书法家的行书作品进行了细致的笔法、结构、章法分析，探讨了其师承关系、艺术风格的形成过程以及在书法史上的地位。研究者通过对字迹的微妙之处进行辨析，以及结合文献记载，还原了书法家创作时的心境与意图。同时，也有文章关注了不同时代书法在章法、用笔、墨法上的变化，以及这些变化所反映出的时代精神和审美取向。 3. 书画合璧的艺术价值： 更有趣的是，本期馆刊中还有研究探讨了书画合璧的艺术价值。即在同一幅作品中，既有精湛的绘画，又有富有艺术性的题跋或款识。学者们分析了诗、书、画三者之间的相互烘托、彼此呼应，以及如何共同营造出作品的整体意境。这种跨越不同艺术门类的融合，极大地提升了作品的艺术内涵和文化价值，展现了中国传统艺术的独特魅力。 四、 佛教艺术的流传：造像中的信仰之光 上海博物馆馆藏的佛教造像，是研究中国佛教史和佛教艺术的重要实物资料。本期馆刊中，对佛教艺术的研究，同样具有深刻的学术意义。 1. 早期佛教造像的风格与地域性： 文章对几尊北朝时期的佛教造像进行了详细的学术研究。通过对造像的脸型、服饰、比例、雕刻技法以及出土背景的分析，学者们探讨了早期佛教造像受印度犍陀罗艺术、笈多艺术等外来艺术风格的影响，以及其在中国本土化过程中所形成的独特地域性风格。研究者们梳理了不同时期、不同地区佛教造像的演变脉络，例如北魏时期的“秀骨清像”，东魏、西魏时期的“圆润健硕”，以及北齐、北周时期的“饱满写实”等不同风格特征。 2. 佛教造像的材质与工艺： 另一篇研究则聚焦于佛教造像的材质与工艺。通过对造像石材、铜材、泥塑等不同材质的分析，以及对其雕刻、塑形、彩绘工艺的细致观察，学者们揭示了不同时期、不同地域佛教造像的工艺特点和技术水平。文章还探讨了佛教造像的制作与供养的宗教意义，以及其在传播佛教信仰、塑造佛教形象方面的作用。 3. 佛教艺术的象征意义与文化内涵： 更有深度的研究，则深入探讨了佛教造像所承载的象征意义与文化内涵。学者们从造像的姿态、手印、服饰、装饰等方面，解读了其所代表的佛教教义、菩萨形象以及诸佛的功德。文章还探讨了佛教艺术在中国古代社会中的普及程度，以及其对当时人们精神生活、道德观念和审美情趣的影响。 结语 《上海博物馆馆刊》第十二期，是一次对中华文明瑰宝的深度探索，也是一场跨越时空的文化对话。本期馆刊所呈现的丰富内容，无论是青铜器的恢弘，陶瓷的雅致，书画的意境，还是佛教艺术的庄严，都以其严谨的学术态度、深刻的洞察力，以及精美的图片资料，为读者打开了一扇扇通往历史深处的窗户。每一篇论文，都凝聚着学者的心血与智慧，是对文明传承的庄重承诺。通过阅读本期馆刊，我们不仅能更深入地了解上海博物馆的馆藏珍品，更能感受中华文明的博大精深，以及其在世界文明史上的独特地位。这是一本值得反复品读，细细体味的学术著作，更是对历史的敬畏与对未来的启迪。

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这本集刊的体量和内容的密度，实在让人不得不佩服编辑团队的取舍和取舍的智慧。它不是一本可以“速读”的书籍，更像是一部需要耐下心来、在案头仔细研读的工具书。我发现其中有一部分篇幅专门用于讨论不同地域文化在特定历史时期的交融现象，尤其是在丝绸之路沿线出土的器物与江浙地区出土器物的比较研究，视野非常开阔。作者通过对纹饰母题的细微差别进行对比，揭示了文化信息在不同社会阶层之间的传播速度和接受程度的差异，这个角度相当新颖，打破了以往那种“一刀切”的文化传播模式的论断。阅读过程中，我数次停下来，对照着自己之前阅读过的相关文献，发现这本书确实在很多关键的认知点上提供了更扎实、更细致的支撑材料。它像是一面镜子，映照出当前研究领域存在的盲区和亟待解决的问题，从而引导未来的学术方向。对于策展人或者博物馆工作者而言，这里面蕴含的许多阐释学资源，可以直接转化为极具深度和教育意义的展览主题。

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拿到这期《上海博物馆集刊》，首先感受到的是它在方法论上的革新。不同于以往侧重于断代和定名的传统范式，这里的许多文章开始更多地关注“物”与“人”之间的关系构建。比如，其中一篇关于明清扇面的研究，并没有仅仅停留在款识和画工的评价上，而是深入探讨了扇面作为一种“移动的媒介”，如何在士人社交圈中扮演“社交货币”的角色，以及这种功能性如何反过来塑造了扇面艺术的最终形态。作者运用了社会史的视角来重塑艺术史的叙事，使得那些原本被视为纯粹审美对象的物品，焕发出了鲜活的社会意义。此外，期刊的附录部分也做得十分精到，对一些重要术语和考古地层的介绍翔实可靠，体现了对读者的负责任态度。它巧妙地平衡了对资深学者的深度服务与对初学者友好的引导性，确保了知识的有效传递。可以说，这本书为我们提供了一个观察中国古代物质文化复杂性的、高度精炼且富有洞察力的窗口。

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翻开这本《上海博物馆集刊-第十二期》，我立刻被那种扑面而来的、浓郁的研究气息所吸引。里面的文章选题非常前沿，涵盖了从新石器时代遗址的最新发掘解读，到近现代艺术思潮的梳理，视野开阔得令人惊叹。最让我眼前一亮的是一篇关于明代文人书画鉴藏史的论述，作者巧妙地将社会阶层变迁与审美趣味的转移联系起来，论证了不同时期士大夫阶层在“玩物丧志”与“寄情山水”之间的摇摆如何影响了艺术品的流传路径。其叙述方式极富文学色彩，不像一些纯粹的考据文章那样干涩乏味，而是充满了故事感和历史的张力。读起来，仿佛能看到那些雅士们在灯下摩挲着旧物，低吟浅酌的场景。此外，期刊中对新入藏文物进行的“抢救性”研究也做得非常出色，那些往往在学术界尚未引起足够重视的、甚至略显“边缘”的器物，在这里都被赋予了新的生命和意义。编辑团队的功力可见一斑，他们成功地搭建了一个平台，让那些沉默的古代遗物能够通过学者的解读，重新向我们诉说它们所经历的漫长岁月。对于非专业但对历史抱有热忱的读者来说，这本书的价值在于它能将冰冷的考古发现，转化为生动鲜活的历史叙事。

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坦白讲，我对学术刊物的要求总是很高的，因为市面上的很多集刊往往内容良莠不齐，或者过于偏重某一特定领域。然而，《上海博物馆集刊-第十二期》在这方面做得极其平衡且出色。它没有把重点完全集中在某一类别的“明星文物”上，而是对馆藏体系进行了全面的、具有方法论深度的梳理。有一篇文章专门探讨了古代漆器的制作工艺流程，其中涉及到的化学分析和物理结构断代，其严谨程度完全达到了国际顶尖水准。作者没有满足于描述“美观”，而是深入剖析了“如何达成美观”背后的技术密码，这对于理解古代手工业的水平至关重要。更值得称道的是，期刊的翻译质量也相当高。其中穿插的几篇重要外文研究的摘要或引文，其流畅度和专业术语的准确性，都体现了对国际学术交流的尊重和积极参与。它提供了一种多维度的解读视角，让我们得以跳出传统的中国中心史观，去审视这些文物在更广阔的亚洲艺术网络中的位置。它不仅仅是上海博物馆的年度报告，更像是中国古代物质文化研究领域的一个重要坐标系。

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这本《上海博物馆集刊-第十二期》的出版，无疑是学术界的一件盛事。首先映入眼帘的是其严谨的装帧和清晰的排版，光是捧在手里，就能感受到出版方对学术质量的重视。内里的文章，篇篇都展现出深厚的学术功底和独到的研究视角。例如，其中一篇关于宋代青瓷纹饰演变的考证，作者不仅细致地比对了馆藏的各个时期器物，还旁征博引了大量出土文献和同期笔记，其论证过程如同剥茧抽丝，层层深入，最终得出了一个令人信服的结论。这种将物证、文证与考古新发现相结合的治学态度，在当今的研究中尤为可贵。书中对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，即便是图片中的每一道裂纹、每一处釉彩的流动，都被精心地标注和分析，这对于后来的研究者来说，无疑是极为宝贵的资料库。我尤其欣赏其中对传统器物分类学的一些大胆修正，这些修正并非空穴来风，而是建立在对大量实物本体的深入触摸和理解之上，展现了研究者对文物的敬畏之心与批判性思维的结合。总而言之，这不仅仅是一本期刊，更像是一座微型的、可供深入挖掘的学术宝藏，值得每一位关注中国古代艺术史和考古学的人士珍藏和反复研读。

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《谈清代景德镇官、民窖彩瓷的一些问题》有干货。

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