具体描述
Desire and Design: two words that this publication metaphorically throws up in the air and literally catches as they fly past--or is it the other way around? Judge for yourself in the ingeniously designed pages of Swiss Design 2003, the second publication of the country's Federal Office of Culture. This volume questions the possible relationships, whether real or imaginary, between desire and design, tackling them from both a practical and theoretical angle. Swiss Design 2003 is divided into two parts, the first of which focuses on the prize winner of the most recent Swiss Federal Design Competition. The second part contains various essays that focus on the subjects of desire and object, desire and frustration, and fashion as profession. The publication itself is designed by Elektrosmog.
Essays by Irini Athanassakis, Lorette Cohen, Christian Muhr, Kathrin Stirnemann, et al.
Paperback, 7.75 x 11 in./200 pgs / 250 color.
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读后感
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用户评价
从一个普通消费者和鉴赏者的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一种“高质量生活的视觉语言样本集”。我们日常接触到的很多设计，虽然功能上合格，但在精神层面上是空洞的。而这本书收录的作品，无疑都带有强烈的“目的性美学”。我注意到它对细节的关注，比如一个门把手的曲线、一个图标的笔触粗细，这些都被提升到了艺术品的标准来对待。这种对“日常物件精英化”的处理方式，潜移默化地提升了读者的审美阈值。试想，如果身边的每一个器具都遵循这种严谨和优雅的设计原则，那么我们的生活空间会变得多么和谐与宁静。这本书更像是一份“设计宣言”，它主张美不应是锦上添花，而是存在的基础。即使不从事设计工作，光是欣赏这些作品中蕴含的秩序感和功能美，也能让人在面对生活中的混乱时，找到一种精神上的慰藉和解决问题的思路。
评分拿到这本书时，我的第一反应是，这哪里是一本设计指南，简直就是一部关于“克制的力量”的哲学论著。我注意到很多设计作品，尤其是那些追求前卫和视觉冲击力的作品，往往会过度依赖色彩的饱和度和动态的构图，但这本书似乎选择了完全相反的路径。它强调的是通过最少的元素，去传达最丰富的信息量，这需要极高的功力。例如，书中可能收录的一些海报或产品手册的案例，它们的色彩调性可能非常统一，多采用冷灰、海军蓝或纯白，但正是这种约束感，迫使设计师必须在比例、材质和光影处理上做足文章。这种“少即是多”的理念，在当代设计语境下，显得尤为珍贵和难能可贵。它不是在教你如何堆砌酷炫的效果，而是在引导你思考，如何用最经济的视觉语言，建立起与受众之间最持久的连接。读完后，我感觉自己的设计直觉被重新校准了，学会了如何从“太多”中抽离出来，去欣赏那种留白所承载的巨大能量。
评分这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎并非按时间线或地域来划分内容，而是更侧重于一种“方法论”的递进。我猜想，开篇可能着重于基础的网格系统和信息架构的建立，那些看似枯燥但至关重要的骨架部分。随着阅读的深入，内容可能会过渡到材质的选择和工艺的创新，比如如何通过特殊的印刷工艺来模拟出某种特定的触感，或是如何利用激光切割来强化几何图形的精确性。这种结构安排，就像是建筑设计的过程，从地基到室内装修的逐步展开。我非常期待看到其中关于“系统化思考”的章节，因为好的设计往往是高度系统化的，它能自我复制和扩展，而不是孤立的“一次性创意”。这种对全局观的强调，对于在快餐文化盛行的今天，保持设计质量的恒定性，起到了至关重要的作用。它提供了一个稳定而可靠的参照系，让浮躁的心能够沉淀下来，专注于本质。
评分这本书的叙事节奏感非常独特，它不是那种教科书式的平铺直叙，而是像一位技艺精湛的工匠在向你展示他的工作坊。我能感受到其中蕴含的匠人精神，那种对“做得对”的执着远胜于对“做得快”的追求。尤其是在涉及跨媒体应用的部分，我推测作者会精心地对比不同媒介之间的微妙差异——比如，一个在屏幕上完美的色彩值，转换到纸张上时会发生怎样的光影变化和情感衰减。这种对媒介特性的深刻理解，是区分普通设计师和大师的关键。它教导的不是套用模板，而是理解每一个载体的物理限制与表达潜力。这种深入到材料和光线的探讨，使得整本书的内容具有了一种近乎实验性的深度。读罢，我感觉自己对“设计即沟通”的理解上升到了一个新的维度，它不再仅仅是视觉符号的堆叠，而是对物理现实和人类感知之间关系的精妙平衡。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种简洁、克制的几何图形组合，透露出一种不张扬的自信，让人立刻就能感受到它与众不同的气质。内页的纸张质感也处理得极其到位，那种略带哑光的触感，使得即便是大面积的黑色油墨印刷，也不会显得过于沉重或反光，阅读起来非常舒适。排版上，大片的留白运用得炉火纯青，文字和图像之间的呼吸感非常强，完全没有传统设计书籍那种信息堆砌的压迫感。我特别欣赏其中对于字体选择的考究，那些无衬线体的运用，既保持了极高的可读性，又在字距、行距的微调中，体现出一种近乎偏执的精确性。虽然我手里暂时还没有这本书的具体内容，但仅凭这种对“物”本身的敬畏和对细节的极致追求，就足以判断出这是一本在视觉传达领域有深度思考的作品。它不仅仅是一本展示作品的画册，更像是一次关于“形式服务于功能”这一核心美学的深度体验。无论是对于专业设计师，还是对设计美学感兴趣的普通读者，仅仅翻阅它的实体本身，就已是一种享受和学习。
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