具体描述
One of the most complete monographs of the artist to date, this illuminating volume depicts the explosive career of Jean-Michel Basquiat (1960-1988), who is hailed as one of the finest American neo-expressionists of his era.
作者简介
目录信息
读后感
这本书买的时候完全不知道这个黑人是谁，当时是眼里只有培根弗罗伊德的时代（其实现在还是），只看见里面的画，很亮眼的感觉，就是那种打开海盗藏宝箱金子在里面闪闪发光的亮眼的感觉。 此书价格其实说明了巴斯奎特的分量，当然还有这本书的重量同样具备此种功能。 书内的关于b...
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用户评价
这本书在图像呈现的精确度上，达到了我所见过的同类出版物中的顶尖水准。我对色彩还原的要求极高，尤其是那些高饱和度的霓虹色和荧光色，稍有偏差就会让原作的冲击力大打折扣。然而，这本画册对原作的忠实度令人惊叹，那些原本在小屏幕上看起来有些失真的色块，在这里被精准地还原了出来，仿佛能够感受到颜料堆砌的厚度。此外，对于细节的捕捉也极其到位，某些作品中那些故意留下的笔触痕迹、甚至是颜料滴落形成的偶然纹理，都清晰可见，这对于研究其绘画技法的人来说，简直是无价之宝。它成功地弥补了网络图片检索的不足，网络上的图像往往为了适应屏幕而进行了过度锐化或色彩补偿，而这本书则提供了一个沉静的、权威的参照系。如果你想要研究其如何运用文字符号和人体解剖元素进行并置和解构，这本书提供的清晰度，足以让你逐一辨认出那些隐藏在混乱表象之下的复杂结构和个人图腾系统，这种视觉信息的纯净度是令人信服的。
评分这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那厚重而又不失精致的质感所吸引。封面采用的哑光处理，配合着烫金的字体，低调中透露出一种艺术的张力，让人忍不住想去探寻其中蕴含的能量。内页的纸张选择也极为考究，那种略带纹理的触感，使得每一次翻阅都成为一种享受，即便是色彩浓烈的作品，也能被完美地承托出来，没有丝毫的油腻感。更值得称赞的是，编排的节奏感把握得恰到好处。它似乎在引导读者，从早期那些涂鸦式的、充满原始冲动的作品，逐步过渡到后期更加成熟、色彩运用更为复杂的构图，这种循序渐进的视觉旅程，让观者能够清晰地追踪到创作者心路历程的变化轨迹。排版上，大量留白的处理，极大地突出了作品本身的叙事性，每一个画面都仿佛被赋予了呼吸的空间，而不是拥挤在一起的素材堆砌。如果你是一位对艺术书籍的物质形态有极高要求的收藏家，那么仅从其作为“物”的价值来看，这本书就已值回票价。它不仅仅是一本作品集，更是一件值得陈列的艺术品，每一次光线的变化，都能让封面和内页的细节焕发出不同的光彩，细节控绝对会为之倾倒。
评分我必须承认，这本书在结构编排上的大胆尝试，确实让我的阅读体验充满了惊喜和偶尔的迷失感。它似乎故意避开了时间线的线性叙事，而是采用了一种主题式的聚类方式来组织作品，这使得翻阅过程充满了探索的乐趣，但也要求读者具备一定的背景知识才能完全领会其意图。例如，某个章节可能将不同时期的“王冠”主题作品并置展示，并通过简洁的注释，引导读者思考“权力”和“身份”这两个核心母题在不同阶段的演变，这种跳跃式的对比，远比平铺直叙要来得深刻。这种非传统的编排，强迫读者去主动建立作品之间的联系，而不是被动接受既定的历史框架。初看之下可能会觉得有些跳跃，但当你适应了这种“拼贴式”的阅读节奏后，你反而会感受到一种与艺术家创作思维高度契合的韵律感。它不是一本让你轻松读完的书，它更像是一本需要你停下来、反复咀嚼、甚至需要你对照其他资料进行交叉验证的“研究工具”。
评分阅读这本书的过程，更像是一次深入纽约地下文化脉络的探险，它捕捉到的不仅仅是画布上的符号，而是那个特定时代、特定街区弥漫着的躁动与激情。作者（或编者）在文字部分的叙述，摒弃了传统艺术史那种高高在上的学术腔调，转而采用了一种近乎口述历史的、充满现场感的笔触。我尤其欣赏其中对于艺术家的创作环境——那些布满涂鸦的墙壁、午夜的录音棚、还有无休止的街头对峙——的细致描摹。这些文字仿佛是带着油漆味和汗水的记忆，将那些平面化的图像重新激活，赋予了它们深厚的社会语境。比如，对特定音乐流派如何影响其笔触的分析，或是对早期朋克场景如何塑造其反权威态度的阐释，都显得鞭辟入里，绝非泛泛而谈。它让你意识到，那些看似随性的线条和看似混乱的拼贴，其实都是对当时社会结构的一种激烈回应和解构，充满了底层青年的原始智慧和不甘，读完之后，你对艺术家的敬意会油然而生，因为你看到了艺术背后的生存挣扎与智慧。
评分从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书最成功的地方在于，它成功地构建了一个关于“艺术家的肖像”的复杂叙事，而这个肖像远比我们通常在博物馆看到的那些精致的作品要立体得多。它不仅展示了那些被市场追捧的成熟作品，更穿插了大量的手稿、笔记的局部特写，以及一些早期合作项目的照片。这些“幕后花絮”的存在，极大地消解了艺术创作的神秘化滤镜，让人看到的是一个充满矛盾、不断自我怀疑又极具生命力的年轻灵魂。特别是那些用潦草字体写下的只言片语，仿佛是艺术家在创作间隙留下的思维碎片，它们与旁边的巨大画布形成了强烈的对话，揭示了创作的内在驱动力——那是一种无法遏制的表达欲望。这本书没有试图去“美化”或“驯化”这位艺术家的形象，而是勇敢地呈现了他的粗粝和锋芒，这种真实感，是任何一本官方传记都难以企及的，它真正做到了让艺术作品与其创造者一起，共同在读者面前完成一次完整的、震撼人心的现身。
评分我看到amazon这本书将近300刀决定果断借来看- -b囫囵吞枣翻了一遍文字部分没太看。印刷还是挺精致的图也很详实。就是超级沉重好耗体力！
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评分这本特别全
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