中国近现代名家画集--張大千 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美術出版社 : 錦繡文化企業

作者:張大千

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:285.0

装帧:精装

isbn号码:9787530506059

丛书系列:

图书标签:

• 藝術
• 中国近现代名家画集
• 张大千
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《中国近现代名家画集——张大千》是一部全面展现二十世纪中国绘画巨匠张大千艺术风貌的画集。本书精选了张大千不同时期、不同题材的代表性作品，囊括了他的山水、花鸟、人物等多个画种，力求呈现其创作生涯的辉煌轨迹。 张大千，原名张爰，四川内江人，是二十世纪中国画坛上极具影响力的艺术大师，被誉为“五百年来一大千”。他早年学画，临摹名家，功力深厚，后又游历四方，汲取各地绘画精髓，融合古今，独树一帜。其画风从早期工致秀丽的青绿山水，到中年浑厚苍润的泼墨泼彩，再到晚年奔放洒脱的大写意，无不展现出炉火纯青的技艺和创新精神。 本书中的山水画部分，既有对传统山水画意境的传承与发展，又有其独特的个人面貌。从早期细腻精巧的山峦叠嶂，到中期饱满雄浑的江河湖海，再到晚期恣意挥洒的云烟迷雾，每一幅作品都仿佛将观者带入一个气象万千的自然世界。他笔下的山石，皴法多变，墨色浓淡相宜，层次丰富；他笔下的云水，灵动飘逸，气韵生动。尤为值得一提的是，本书收录了张大千晚年标志性的泼墨泼彩作品，这些作品色彩瑰丽，构图新颖，将西方色彩学与中国水墨技法巧妙结合，创造出前所未有的视觉冲击力，展现了其艺术探索的极大勇气和高度成就。 花鸟画方面，张大千同样造诣非凡。他喜画荷花，以“大千荷”闻名于世。本书中的荷花作品，或雍容华贵，或清丽脱俗，或繁盛浓烈，或疏淡雅致，无一不展现了荷花不同时节、不同姿态的美。他笔下的荷叶，墨色浓淡变化丰富，筋脉清晰可见；荷花，色彩鲜妍，姿态各异，生机勃勃。除了荷花，他还擅画牡丹、梅花、兰竹等传统题材，以及各种珍禽异兽，无不形神兼备，妙趣横生。 人物画是张大千艺术生涯中不可或缺的重要组成部分。他的人物画，题材广泛，既有对历史人物的描绘，也有对佛教造像的临摹与创新，更有对仕女、高士的写意刻画。他的仕女画，线条流畅，造型优美，衣纹飘逸，神情娴静；他的人物画，往往能捕捉人物的神韵与气质，赋予作品以生命力。本书收录的人物画作品，可以窥见其在人物造型、线条运用、色彩搭配等方面的精湛技艺。 本书的编排精心，除了展示大量的精美画作，还可能包含对张大千艺术生涯、创作风格、师承渊源、技法特点以及其对中国画坛影响的深入解读。通过对这些文字内容的梳理，读者可以更全面地了解这位艺术大师的艺术思想和创作实践。 《中国近现代名家画集——张大千》不仅仅是一本画册，更是一部珍贵的艺术史文献，它为我们提供了一个了解和欣赏张大千艺术的绝佳窗口，也为研究中国近现代绘画史提供了宝贵的实物资料。阅读本书，仿佛与一代艺术宗师进行一场跨越时空的对话，感受其笔墨丹青中蕴含的无限魅力与深邃意境。

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与其他画册相比，这本书在细节的呈现上，体现出一种罕见的匠人精神。我说的细节，不光是画面本身的细节，还包括它提供的辅助信息。比如，很多作品旁边对尺寸、材质、以及可能的创作背景的简要说明，虽然篇幅不长，但恰到好处，它们如同一个个精准的坐标点，帮助读者将欣赏的目光从纯粹的视觉体验提升到学术研究的层面。我特别喜欢那种可以看到画家在宣纸边缘留下的细微的笔触痕迹，或是墨水渗入纤维的自然状态，这些“瑕疵”恰恰是最真实的证据。这本画册仿佛是一位耐心且博学的导游，它不仅带你看风景，还告诉你这风景背后的地质构成和气候变迁，使得每一次翻阅都像是一次深入的田野考察，收获满满，绝非走马观花。

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说实话，我通常对这种集结了多位大家作品的画册持有一种审慎的态度，因为常常会出现“广撒网，不求精”的现象，很多画作的复制精度让人很遗憾。然而，这次的体验完全超出了我的预期。色彩的还原度令人称赞，那些微妙的墨分五色的变化，那些水墨晕染开来的层次感，在影印中得到了极大的保留。我仔细比对了其中几幅我比较熟悉的早期作品，那种设色的清雅与中后期泼墨的豪迈之间的过渡，通过这些高清的图像，显得格外清晰和有说服力。这说明在制版和印刷工艺上，绝对是下了血本的，绝非市面上那种粗制滥造的复制品可比。对于一个痴迷于研究笔墨语言的爱好者来说，这种对原作精神的忠实再现，才是衡量一本画册价值的核心标准，从这个角度看，这本画册无疑是顶级的收藏品。

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坦白说，市场上充斥着太多“网红”式的艺术作品集，它们追求的是视觉冲击力，而非长久的耐读性。而这本画册则沉静得多，它要求读者放慢脚步，去品味那种时间沉淀下来的韵味。我花了很长时间专注于其中几幅山水画，那种“胸有丘壑”的气魄，不是靠浓墨重彩就能堆砌出来的，它需要的是对自然深刻的理解和长期的笔墨积累。通过这本画册，我感受到了那种内在的“气韵生动”，那种超越画面的生命力，仿佛能穿透纸面，感受到画中山涧的清风和松涛的声响。这种体验是极为难得的，它让我的精神世界得到了极大的滋养，仿佛进行了一场与古代高士的心灵对话，绝对是一本值得反复翻阅、常看常新的艺术宝典。

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我这个人对艺术史的脉络非常执着，总想通过作品的演年来理解艺术家的心路历程。我特别留意了书中收录作品的年代跨度，感觉编选的思路是试图勾勒出一个清晰的艺术发展轨迹，而不是随意地罗列经典。例如，那些早期相对工整、带有传统文人画底蕴的作品，与后期那种近乎抽象的、自由奔放的大写意风格之间，那种张力是极其迷人的。这种编排方式极大地帮助了我们这些非科班出身的爱好者去理解，一个伟大的灵魂是如何挣脱既有的框架，最终找到属于自己的“彼岸”的。每当我翻到跨越性的作品时，脑海中仿佛能听到艺术家内心的呐喊与突破，那种对技法和审美的自我颠覆，比单纯欣赏几张漂亮的画作要深刻得多，它提供了一种叙事感，让每一幅画都成为了历史长河中的一个注脚。

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这本画册刚到手，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那种浓郁的书卷气，装帧设计很考究，纸张的质感摸上去就感觉不是寻常的印刷品，透着一股对艺术品的敬畏。我本来就对近现代中国画的演变脉络很感兴趣，尤其是那些在时代洪流中摸索出自己独特风格的大师们。虽然我手头已经有一些关于那个时代艺术家的画册了，但每次看到新的版本，总还是能带来新的惊喜。这本书的排版布局很有章法，不是简单地把画作堆砌在一起，而是能感受到编者在版式设计上花了不少心思，每一幅画似乎都被赋予了呼吸的空间，不会相互干扰，让观者能更专注于眼前的作品本身。特别是那些细节的处理，比如题跋的字体选择和位置安排，都体现出一种恰到好处的平衡感，既尊重了原作的风貌，又提升了整体的阅读体验。整体来说，这本书给我带来的第一印象是非常正面的，它不仅仅是一本画册，更像是一件可以被珍藏的艺术品，让人对后续的内容充满期待。

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