開拓臺灣劇場新面貌的張曉風,上承中國話劇在臺灣的遺緒,下開「小劇場運動」的臺灣戲劇中興,戲劇作品從過去的歷史中尋繹出新意,形式上常見借用京劇的手法,同樣吸收運用西方的戲劇技巧,以詩化的散文來寫對話,不求寫實,有劇作者強烈的個人風格。劇中主旨多關涉人性與道德,以前衛實驗精神宣揚宗教思想。
本書特色
★張曉風投入舞台劇創作,並參與演出,對中國劇運的復興影響很大,其中〈第五牆〉獲編劇金鼎獎。
★內含〈自烹〉、〈和氏璧〉、〈武陵人〉、〈嚴子與妻〉、〈第五牆〉、〈第三害〉、〈一匹馬的故事〉、〈猩猩的故事〉、〈位子〉等九齣名劇,演出時,轟動兩岸三地及英、美地區,是難得的劇集。
江蘇銅山人。得過吳三連、中山山文藝獎、國家文藝獎,當選過十大傑出女青年,現任教陽明大學,她編、寫戲劇、雜文、散文。在創作之外,她堪稱是個「感性的,且不露聲色的文評家。」著有散文集《玉想》、《從你美麗的流域》,主編《中華現代文學大系》散文卷、《小說教室》等。
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坦白说,初捧此书时,我略有些担忧,毕竟“戏剧集”这三个字常常与刻板的舞台说明和生硬的对白联系在一起。然而,《晓风戏剧集》彻底颠覆了我的刻板印象。它拥有令人惊叹的语言张力,即便脱离了舞台的布景和演员的演绎,文字本身也具备着强大的画面构建能力。读起来的节奏感非常棒,起承转合间,仿佛能听到舞台上精确的灯光变化和音效的细微调整。我最喜欢的是其中对于“时间”的处理,它时而缓慢如滴水穿石,时而又迅疾如流星划过天际,这种对时空维度的自由拿捏,让整个戏剧结构显得既古典又现代。特别是其中关于一个家庭伦理困境的探讨,作者没有提供任何廉价的道德审判,而是将所有可能性都摊开在你面前,让你自己去感受那种两难之境的重量。这种留白的处理,高明之处在于,它将最终的阐释权交还给了读者,让每一个读者的生命体验都成为了这部剧的最后一幕。
评分初读《晓风戏剧集》时,我被其结构的精巧所震撼,感觉像是打开了一个复杂的机械钟表,每一个齿轮的咬合都精确无误,共同驱动着时间流淌。它不像某些当代剧作那样追求先锋或怪诞,而是回归到叙事最根本的驱动力——人性的冲突与和解。我尤其欣赏它在处理群体场面时的调度能力,即便只有文字,也能清晰勾勒出人群中那股暗流涌动的情绪漩涡,谁是引导者,谁是沉默的附和者,谁又在角落里悄悄地抵抗,都描摹得一清二楚。这种对群像的掌控力,显示出作者非凡的舞台感悟力。更值得称道的是,它并没有回避人性中的灰色地带,那些看似卑劣的选择、那些为了生存而不得不做出的妥协,都被坦诚地揭示出来,但作者的高明之处在于,他并未将角色“钉死”在道德的审判柱上,而是让他们在挣扎中寻求一丝微弱的光亮。读完之后,留下的是一种既沉重又充满希望的复杂情绪,仿佛看完了一场盛大的仪式,虽然告别了过去,但也清晰地看到了前行的方向。
评分这本集子读下来,感觉就像经历了一场酣畅淋漓的午后暴雨,来得猛烈,涤荡身心,雨后却又留下满目清新。我注意到作者在文本中巧妙地编织了大量具有地方色彩的意象,那些关于江南水乡的描绘,既具象又富含象征意义,它们不仅仅是背景,简直是参与了剧情推进的另一股力量。这些意象的运用,使得那些看似普遍的人性挣扎,被赋予了一种独特的文化底蕴和地域风情。我曾在阅读某篇关于旧时匠人故事的剧本时,仿佛真的闻到了木屑和桐油混合的味道,看到了阳光透过雕花窗棂投下的斑驳光影。这种身临其境的沉浸感,是许多追求宏大叙事的作品所难以企及的。它没有试图去讲述“世界级”的史诗,而是深挖了“一隅之地”的灵魂深度,而恰恰是这种深度,折射出了更广阔的人类境况。
评分如果用一个词来概括《晓风戏剧集》给我的感受,那便是“精准的哀愁”。这里的哀愁,并非缠绵悱恻的伤感,而是一种历经沧桑后,对世事无常的洞察与接纳。剧本中的人物面对困境时,很少歇斯底里,他们更多的是用沉默和细微的动作来表达内心的崩塌或重建。这种“不动声色”的表演张力,对于习惯了激烈冲突的现代读者来说,或许需要一点时间去适应,但一旦进入那个语境,便会为其所摄服。例如,其中一出探讨代际隔阂的作品,寥寥几句关于老旧家具的对话,就将两代人之间不可逾越的鸿沟描绘得入木三分。作者对生活细节的观察入微,达到了近乎苛刻的程度,正是这些琐碎却又关键的细节,支撑起了整部作品厚重的精神内核。我很少见到有哪部戏剧集能在保持文本美感的同时,还能拥有如此强大的社会切片能力。
评分这部《晓风戏剧集》的文字,像是被春日拂晓的那阵清风轻轻吹拂过,留下了一股淡淡的、却又难以磨灭的幽香。它并非那种直白到让人一眼看穿的剧本,而是更像一幅层层晕染的水墨画,需要你沉下心来,慢慢品味其中每一笔墨的浓淡干湿。我尤其欣赏作者在塑造人物时所展现出的那种克制又精准的笔触。那些角色,他们不一定个个光芒万丈,却都带着生活最真实的肌理和质感,仿佛是从我身边走过的某位故人。他们的喜怒哀乐,不是舞台上被夸张放大的表演,而是如同我们日常生活中那种难以言说的、潜藏在心底的微澜。有那么几出戏,读完后我久久不能释怀,不是因为情节多么跌宕起伏,而是因为那些对话中蕴含的哲思,如同被精心打磨过的鹅卵石,温润而又锋利,时不时硌到你思考人生的本质。那种“不着一字,尽得风流”的境界,在这本集子里体现得淋漓尽致。每一次重读,似乎都能从中发现新的光影和细节,这才是真正有生命力的文学作品所应有的特质。
评分张晓风在1970年代曾是台湾主要的剧作家之一,作品大多是改编自中国古代故事的道德寓意剧,两岸三地都曾演出过,不过现在看起来说教气味较浓。张的散文在大陆广受欢迎,这本戏剧集却无人问津,有些可惜。
评分张晓风在1970年代曾是台湾主要的剧作家之一,作品大多是改编自中国古代故事的道德寓意剧,两岸三地都曾演出过,不过现在看起来说教气味较浓。张的散文在大陆广受欢迎,这本戏剧集却无人问津,有些可惜。
评分张晓风在1970年代曾是台湾主要的剧作家之一,作品大多是改编自中国古代故事的道德寓意剧,两岸三地都曾演出过,不过现在看起来说教气味较浓。张的散文在大陆广受欢迎,这本戏剧集却无人问津,有些可惜。
评分只看了《和氏璧》 写得很不错 解决了很多我当时没能回答的问题 真的值得一看
评分只看了《和氏璧》 写得很不错 解决了很多我当时没能回答的问题 真的值得一看
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