西藏的手工业和工艺品

西藏的手工业和工艺品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国藏学出版社
作者:张明
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:1996年5月
价格:4.50元
装帧:
isbn号码:9787800572753
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

西藏知识小丛书:西藏的手工业和工艺品,ISBN:9787800572753,作者:

西藏的手工业与工艺品:一部关于传统技艺与文化传承的深度考察 【图书简介】 《西藏的手工业与工艺品》并非一本旨在详尽罗列西藏本土手工艺品的图录,而是一部深入剖析其背后历史脉络、社会结构、精神信仰与经济影响的学术性专著。本书的重点在于“手工业”与“工艺品”作为一种文化载体和生活方式的复杂性,而非仅仅停留在对器物美学层面的肤浅描述。 本书的叙事逻辑围绕三个核心维度展开:历史的沉淀与演变、生产体系的社会生态、以及精神价值的物质投射。 第一部分:历史的沉淀与演变——手工业在高原文明中的角色更迭 本部分着重探讨西藏手工业从早期文明萌芽至近现代发展中所经历的数个关键历史阶段,着重分析外部环境(如政权更迭、宗教影响、贸易路线变动)如何塑造和重塑了本地的生产模式。 一、远古与早期文明的物质基础: 考察青藏高原史前文化遗址中发现的陶器、骨器、以及早期冶金技术的痕迹。本书将分析这些早期技术如何适应高原严酷的自然环境,以及它们在部落社会结构形成中的基础作用。这里的“手工业”指向的是生存必需品的原始制造,而非精细化艺术。 二、政教合一时代的制度化生产: 重点分析在甘丹颇章政权统治下,手工业生产如何被纳入寺院、贵族庄园和政府机构的管理体系。本书将细致考察不同手工作坊的归属(如官办、寺院专有、民间自发),以及它们在经济链条中的地位。例如,对比佛像铸造、唐卡绘制与日常用具(如藏刀、皮具)生产的管理模式差异。讨论官方法度和税收制度对工艺水平和创新性的抑制或促进作用。 三、跨区域贸易与技术交流的影响: 西藏地处多条重要商道的交汇点,本书将分析尼泊尔、印度、中原、中亚等地的技术和风格如何渗透并融合进西藏本土工艺。重点分析景泰蓝、汉式家具结构、以及某些纺织技术(如金银丝编织)的引入与“西藏化”的过程,揭示其“融合创新”的内在机制。 四、近现代转型期的挑战与适应: 考察清末民初及新中国成立后,传统手工业面临的现代化冲击。讨论标准化生产对传统手工艺人收入和技艺传承的影响,以及在这一时期,部分高端工艺如何转变为主要服务于特定阶层(如宗教领袖或外来收藏家)的特殊门类。 第二部分:生产体系的社会生态——谁在制造,如何制造? 本部分不再关注“制造了什么”,而是深入探究“谁在制造”以及“制造的社会组织结构”。 一、工匠群体的社会分层与流动性: 本书详细描绘了西藏传统社会中工匠阶层的复杂地位。他们大多不属于享有特权的贵族,也非完全自由的农奴。分析不同类别的工匠(如金匠、银匠、木匠、泥瓦匠、染织匠)在社会等级中的相对位置。讨论学徒制度的严苛性、师徒传承的排他性,以及在等级森严的社会结构中,工匠如何争取到原材料和市场准入的权力。 二、原材料的获取与控制网络: 西藏手工业的发展受制于高原特有的稀缺资源。本章将追溯主要原材料(如矿石、特定木材、高原动物毛皮、天然矿物染料)的源头。分析贵族或寺院对这些战略资源的垄断情况,以及民间工匠获取资源所必须通过的中间环节和人脉网络。例如,探讨藏香所需的特定草药的采集合法性与流通渠道。 三、生产场所的空间研究: 考察传统手工作坊的选址逻辑。为什么某些手艺集中在拉萨的特定街区(如八廓街周边),而另一些(如大型木器或皮革加工)则更接近水源或原材料产地?本书将分析这些生产空间如何与居住空间、宗教空间、以及商业空间相互渗透和影响,形成一种独特的高原城市/乡村的生产景观。 四、质量标准与技术保密: 讨论在缺乏现代计量和质量认证体系的情况下,西藏手工业如何维持其高质量的声誉。分析秘密配方(如唐卡颜料的制作、金属合金的比例)的口耳相传与刻意隐瞒,以及这种保密机制对技术扩散和集体创新的影响。 第三部分:精神价值的物质投射——工艺品背后的信仰与象征 本部分将工艺品从其实用价值中抽离出来,聚焦于它们所承载的宗教哲学、宇宙观和身份认同。 一、宗教器物与象征体系的解码: 本书侧重于解读那些超越日常用途的工艺品所蕴含的复杂符号系统。例如,探讨曼陀罗、法轮、八吉祥图案在不同媒介(布面、金属、木雕)上的转译,及其在密宗仪轨中的功能。分析佛像、法器(如金刚杵、铃)的开脸、比例和材质选择如何严格遵循佛经仪轨,以及这种“规范化”本身就是对信仰体系的维护。 二、工艺品与世俗权力/身份的关联: 分析特定工艺品如何被用作社会地位的标识。例如,贵族服饰上的特定刺绣等级、官员佩戴的特定材质的饰品,以及不同等级寺院对佛龛装饰材料的选择。揭示工艺的精湛程度与拥有者的权力等级之间的直接映射关系。 三、实用器物中的“藏式美学”: 考察看似普通的日常用品,如碗、茶具、家具,是如何被融入高原独特的审美趣味。分析其色彩偏好(如厚重的红、金、深蓝)、几何形态的偏爱、以及装饰题材(如龙、雪狮、莲花)的世俗化表达,展示了宗教美学如何下沉并渗透到普通民众的生活器物之中。 四、材料的“圣化”过程: 分析珍贵材料(如绿松石、珊瑚、金、银)在西藏文化中被赋予的超越其实际价值的“生命力”或“灵性”。探讨工匠在处理这些材料时,如何通过特定的仪式或技法,完成从物质到精神载体的转化过程。 --- 总结与展望: 《西藏的手工业与工艺品》意在提供一个多维度的分析框架,用以理解这些精湛的技艺如何不仅是西藏物质文化的体现,更是其社会结构、经济策略和精神世界的活化石。本书的价值在于,它将传统的“工艺品研究”提升至“文化人类学”和“社会经济史”的交叉领域,为读者提供一个深度理解高原文明复杂性的视角,而非简单地赞叹其表面的华丽。全书的论述风格严谨、材料详实,旨在促使读者思考传统工艺在当代全球化语境下面临的挑战与未来的传承路径。

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读后感

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这本书对我来说,是一次穿越时空的文化体验。它不仅仅是一本关于西藏手工艺的书,更是一部关于藏族人民生活方式、审美情趣和精神信仰的百科全书。作者的叙述语言充满感染力,他用充满敬意的笔触,为我们展现了那些在雪域高原上世代相传的古老技艺。我特别喜欢书中关于藏式家具的介绍,那些精雕细刻的木质家具,无论是柜子、桌子还是椅子,都散发着一种厚重的历史感和精湛的工艺美。作者详细介绍了家具的选材、制作工艺以及上面所雕刻的吉祥图案,让我了解到这些家具不仅仅是实用的物品,更是藏族人民生活品味和精神寄托的体现。我还对书中关于金属工艺的描述印象深刻,尤其是那些精美的铜器和银器。无论是用于宗教仪式的法器,还是日常生活的用具,都体现了藏族工匠高超的技艺和独特的审美。书中的图片质量非常高,很多都是近距离的特写,让我能清晰地看到工艺品的纹理、色彩和细节。这本书让我对西藏的认识更加全面和深入,它让我看到了一个民族在艰苦环境中创造出的辉煌文明,也让我感受到了传统手工艺的生命力和文化价值。

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这是一本能够唤醒内心对美的追求的书。我是一个对手工艺品情有独钟的人,尤其喜欢那些带有民族特色和文化底蕴的作品。这本书完全满足了我的期待,并且远远超出了我的想象。它系统地介绍了西藏各种主要的传统手工艺,从材质的选择、工具的使用,到制作的流程、艺术的表达,都讲解得非常到位。我特别着迷于书中的银饰和服饰部分。藏族人民的银饰设计大胆而精巧,图案繁复却不失和谐,每一件都像是经过精心构思的艺术品。作者不仅介绍了银饰的种类和用途,还深入分析了其造型和纹饰所蕴含的象征意义,例如代表吉祥、长寿、辟邪的图案。同样,关于藏族服饰的介绍,也让我看到了藏族人民对于色彩搭配和材质运用的独特品味。书中的图片极其精美,让我仿佛置身于一个琳琅满目的手工艺品展览馆。我反复翻阅那些唐卡和酥油雕塑的照片,惊叹于艺术家们对于细节的把握和对情感的注入。这本书不仅让我欣赏到了精美的工艺品,更让我体会到了一种对传统文化的尊重和热爱,以及一种对生活的热情和对美的执着追求。它让我重新审视了“手作”的价值,并在快节奏的生活中找到了一丝宁静和慰藉。

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这本书给我带来了意想不到的惊喜,它让我看到了一个我从未完全了解的西藏。我一直以为西藏最引人注目的是壮丽的自然风光和深厚的宗教文化,但这本书让我看到了隐藏在这些表象之下的,是藏族人民精湛的手工艺和丰富的物质生活。作者以一种充满敬意和学术严谨的态度,对西藏的各种传统手工艺进行了系统的梳理和深入的介绍。我特别欣赏书中关于藏式家具和木雕的章节,那些线条流畅、雕刻精美的家具,不仅仅是实用性的家居用品,更是藏族人民审美情趣和艺术创造力的集中体现。作者详细介绍了家具的制作工艺、装饰图案以及其在藏族家庭中的地位,让我了解到这些家具是如何成为家庭的重要组成部分,并承载着家族的记忆和文化传承。此外,书中对于金属工艺的描述也让我印象深刻,无论是用于宗教仪式的铜器,还是日常生活的银器,都展现了藏族工匠高超的技艺和独特的审美风格。书中的图片质量非常高,很多都是高质量的细节特写,让我能清晰地欣赏到工艺品的质感、色彩和精巧之处。这本书让我对西藏的认识更加立体和饱满,它让我看到了一个民族在历史长河中创造出的辉煌物质文明,也让我对传统手工艺的生命力有了更深的感悟。

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能够阅读到这样一本关于西藏手工业和工艺品的书籍,我感到非常幸运。它填补了我之前对于这个主题了解的空白,并且让我以一种全新的视角去认识西藏。这本书的作者显然对西藏文化有着深厚的了解和独到的见解。他没有简单地罗列各种工艺品,而是深入挖掘了每一种工艺品背后的历史渊源、文化内涵以及在藏族人民生活中的重要地位。例如,书中对于唐卡绘制的介绍,不仅仅是讲解了颜料的来源和绘制的步骤,更深入地阐述了唐卡在藏传佛教中的作用,以及每一幅唐卡所蕴含的经文和故事。这让我意识到,唐卡不仅仅是艺术品,更是修行和传递教义的载体。此外,书中的银饰部分也让我大开眼界。我一直对藏族人民佩戴的那些精美绝伦的银饰感到好奇,这本书详细地解释了不同地区、不同民族的银饰在样式、纹饰和工艺上的差异,以及它们所代表的社会地位和象征意义。书中的图片质量非常高,为读者提供了直观的视觉享受。总而言之,这是一本能够拓展视野、丰富知识、提升审美情趣的优秀读物,它让我对西藏这个神秘而美丽的国度有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

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这本书的魅力在于它的细节和温度。我之所以这样说,是因为作者在介绍西藏手工艺品时,不仅仅停留在对成品的美学描述,更深入到对制作过程、原材料的考究,以及手工艺人本身的叙述。我被书中关于藏毯编织的章节深深吸引。作者详细描述了藏毯的羊毛选择、染色工艺,以及编织过程中的各种技巧,并且穿插了许多关于世代传承的藏毯家族的故事。这让我看到了藏毯不仅仅是地毯,更是家族记忆和文化的载体。我尤其欣赏书中对酥油雕塑的描述,艺术家们如何在极低的温度下,用灵巧的双手将普通的酥油塑造成栩栩如生的佛像、祥兽,每一件作品都凝聚着虔诚、智慧和汗水。书中的图片配合文字,将这些充满生命力的工艺品呈现在读者面前,让我仿佛能够感受到酥油的质感,触摸到唐卡的颜料,闻到藏毯的羊毛味。这本书让我看到了藏族人民在艰苦的自然环境下,如何发挥无穷的创造力,将平凡的材料变成令人惊叹的艺术品。它让我对“匠人精神”有了更深刻的理解,也让我对西藏这片土地及其人民充满了敬意。

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翻开这本书,我立刻被它所描绘的西藏手工艺世界所吸引。我一直对那些充满异域风情的手工艺品感到好奇,但总觉得无从下手去了解它们的起源和制作过程。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索西藏古老而迷人的手工艺传统。从精致的银饰到色彩斑斓的藏毯,再到令人惊叹的酥油雕塑,书中对每一种工艺都进行了细致入微的介绍。我特别喜欢关于银饰的部分,作者详细讲解了藏族银饰的种类、造型、纹饰以及它们所象征的意义。无论是用于日常佩戴的耳环、项链,还是作为祭祀用品的银碗、银罐,都体现了藏族人民对生活的热爱和对美的追求。书里还穿插了许多关于工匠的故事,让我看到了他们如何将毕生的精力投入到一门技艺的学习和传承中。他们的坚韧、执着和对传统的敬畏,深深地打动了我。此外,书中的图片质量非常高,每一张都如同艺术品一般,让读者能够清晰地欣赏到作品的细节和质感。我甚至能感受到藏毯上羊毛的柔软,酥油雕塑的细腻,以及唐卡颜料的鲜艳。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种视觉的盛宴,它让我对西藏的物质文化有了更深层次的理解和欣赏。

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这是一本让我爱不释手的关于西藏手工艺的书籍。它不仅信息量丰富,而且叙述生动,配图精美,是一本难得的了解西藏传统文化的优秀读物。我一直对西藏的民族风情充满好奇,这本书就像一位热情的向导,带领我深入探索了西藏丰富的物质文化遗产。从我熟悉的唐卡、酥油雕塑、藏毯,到一些我之前不太了解的工艺,比如藏药的包装、金属器皿的制作,书中都进行了详尽的介绍。我特别喜欢关于银饰的部分,作者不仅描述了藏族银饰的各种形态和纹饰,还深入探讨了它们在藏族人民生活中的意义,例如在婚嫁、节日等重要场合的佩戴习俗。这让我了解到,这些精美的饰品不仅仅是装饰,更是身份、情感和信仰的象征。书中的图片质量非常高,每一张都清晰地展现了工艺品的细节和美感,让我仿佛置身于一个充满艺术气息的展览现场。通过阅读这本书,我不仅学到了很多关于西藏手工艺的知识,更重要的是,我感受到了藏族人民对传统文化的珍视和传承,以及他们将生活与艺术完美融合的智慧。这本书也让我对“手作”的价值有了更深的理解,它不仅仅是劳动,更是情感和精神的寄托。

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读这本书的过程,就像是跟随一位老友在西藏的古老村落里漫步。我一直对西藏充满好奇,但总觉得它的文化太过遥远和神秘。这本书的出现,就像一扇窗户,让我窥见了西藏丰富多彩的手工艺世界。作者的叙述非常生动,他不仅仅是介绍工艺,更是在讲述人。他笔下的工匠们,有的年过花甲,双手布满老茧,却依然对制作充满热情;有的年轻一代,则在传统技艺的基础上不断创新,为古老的工艺注入新的活力。我读到关于藏戏面具制作的章节时,被那些形态各异、表情生动夸张的面具所吸引。作者详细解释了不同角色的面具所代表的含义,以及制作过程中对色彩、线条和神态的讲究。这让我意识到,即使是小小的面具,也蕴含着深厚的文化密码。书中还提到了许多我之前从未听过的手工艺,比如糌粑制作器具、藏式家具的雕刻等,这些都极大地拓展了我对西藏手工艺的认知。最重要的是,这本书让我感受到了一种纯粹的匠心精神。在快节奏的现代社会,能够有人愿意花费数年甚至一生去打磨一项技艺,这本身就是一种令人肃然起敬的力量。这本书让我对西藏的印象,从单一的雪山高原,变得更加立体、鲜活和有人情味。

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这是一本充满温度和深度的书籍。我之所以这样说,是因为它不仅仅是简单地罗列西藏的手工艺品,而是将这些工艺品置于其历史、文化和社会背景之中进行阐释。作者的研究功底深厚,引用的史料翔实,但写作风格却并不枯燥,反而充满了人文关怀。我尤其欣赏书中对藏族人民生活习俗和宗教信仰与手工艺之间紧密联系的描绘。例如,书中解释了为什么酥油雕塑多以佛像和神灵为主题,以及藏毯上的图案是如何受到佛教教义和民间传说影响的。这些解读让我对这些工艺品有了更深刻的理解,它们不再仅仅是好看的物件,而是承载着藏族人民精神世界的重要载体。我特别喜欢书中关于藏纸制作的章节,作者详细介绍了藏纸的原材料、传统工艺和用途,并追溯了其悠久的历史。读完这个部分,我更加体会到古人利用自然、顺应自然的智慧。书中的图片也是一大亮点,它们不仅展示了工艺品的精美,还记录了许多手工艺人的工作场景,让我感受到传统手工艺的传承不易。这本书让我看到了藏族人民在物质生活和精神生活上的丰富性,也引发了我对传统手工艺在全球化时代如何生存和发展的思考。

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这本书真的让我对西藏的手工业有了全新的认识。我一直觉得西藏只有寺庙和雪山,但这本书彻底颠覆了我这个刻板印象。它详细地介绍了藏族人民在漫长的历史中发展出的各种精湛的手艺,比如酥油雕塑、唐卡绘制、藏毯编织、银饰制作等等。我印象最深的是关于酥油花的部分,作者用生动的语言描述了艺术家们如何在寒冷的条件下,用双手将酥油塑造成栩栩如生的佛像、祥兽,每一件作品都凝聚着虔诚和匠心。书里还配有大量精美的图片,让我仿佛置身于制作现场,近距离观察那些灵巧的手指如何将普通的酥油变成艺术品。更难得的是,这本书不仅展示了工艺的美,还深入挖掘了这些手工业背后的文化内涵和精神寄托。例如,唐卡不仅仅是装饰画,更是藏传佛教的精神载体,每一笔线条、每一个色彩都蕴含着深刻的宗教寓意。作者通过对历史文献的梳理和对当代手工艺人的采访,为我们揭示了这些传统技艺如何代代相传,又如何在现代社会中寻找新的生命力。读完这本书,我更加敬佩藏族人民的智慧和创造力,也对西藏这片神秘的土地充满了更加多元和立体的理解。它不仅仅是一本介绍工艺的书,更是一扇了解藏族文化和民族精神的窗口。

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