Among his 40 films, Marcello Mastroianni played a homosexual, a cuckolded husband, a pregnant man and, as he said, "wretches, where sex didn’t even enter the picture." Yet, as demonstrated in this fascinating study of his work, the film icon never shook the Don Giovanni image of his star turn in Fellini’s La Dolce Vita. It is the iconography of this virile Italian stereotype, the "Latin lover," that Reich puts under scrutiny here, and she provides an entertaining analysis of the evolution, manufacture and commodification of this supposed hypermasculinity. Grounding her observations of the actor’s many cinematic identities in an analysis of post-fascist Italy’s transformation into an industrialized country, Reich points out that Mastroianni actually spent most of his career sending up the notion of "bella figura" (or masculine perfection), choosing, rather, to play the part of the "inetto" (or comic foil). His choice, she argues, reflects Italy’s mid-century struggle for economic success and political consensus. A delightful section on Mastroianni’s work with leading lady Sophia Loren explains how the voluptuous actress not only playfully antagonized him in La fortuna di esere donna (Lucky to Be a Woman) and Matrimonio all’italiana (Marriage… Italian Style), but, in doing so, redefined Mastroianni’s on-screen masculinity by opposing it with a new image of the "unruly woman." While rather dense and academic, the book offers an engaging examination of how social conditioning informs gender identity. Even more captivating, however, is its insightful look into the dynamic career of one of film’s enduring international icons, as both a lover and a loser.
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这本书最令人难忘的,是它所营造出的一种怀旧而又清醒的氛围。它既歌颂了那个逝去的、充满魅力的银幕时代,但同时也毫不留情地揭示了光环背后的结构性限制和潜在的性别困境。作者的笔触是复杂的,既有对艺术成就的由衷赞美,又有对时代局限性的冷静批判。这种双重性让整本书的基调显得非常成熟和平衡,它没有落入简单的赞美或控诉的陷阱。读完之后,你会发现,你对那些经典的电影场景和面孔的理解,被提升到了一个新的维度——你不再仅仅是欣赏“美”,而是开始审视“美是如何被建构的,以及这种建构付出了怎样的代价”。这是一种令人深思的阅读体验,它让你在合上书本后,依然久久不能忘怀那些光影中的复杂人性。
评分坦白说,这本书的专业深度,对于非科班出身的读者来说,可能需要一点耐心和背景知识作为支撑。它不像那些面向大众的“电影赏析”书籍那样提供快速的结论和愉悦的共鸣,而是要求读者主动进入一个更具挑战性的智力空间。我尤其欣赏它对意大利社会历史背景的铺陈,那种详实到近乎偏执的考据,让读者明白,银幕上的任何一个姿态、任何一个眼神,都不是凭空产生的,它们是特定历史时期社会期望、政治氛围和文化禁忌的复杂折射。阅读的过程,与其说是享受娱乐,不如说是一场严谨的学术考察,需要不断地查阅附注,去理解那些晦涩的时代术语和文化典故。对于渴望深入了解电影史脉络的“硬核”影迷来说,这无疑是一部不可多得的珍藏。
评分这本书的论述角度之刁钻,完全超出了我的预期。我原以为这会是一本专注于演员表演技巧的传记式作品,但事实远比这要复杂和深刻得多。它似乎是在用一种后现代的解构视角,去审视那些被大众符号化了的男性形象。它提出的观点,比如关于“完美”男性气质的构建与瓦解,在当代语境下依然具有惊人的穿透力。这种跨越时代的对话能力,是很多同类研究望尘莫及的。作者的文字功底扎实得惊人,那种引经据典的驾轻就熟,没有丝毫炫技的浮躁,而是自然而然地将哲学思辨融入到对电影片段的细致分析之中。每次读完一个章节,我都需要停下来,点上一杯浓缩咖啡,让那些复杂的概念在脑海中慢慢沉淀,那种思维被挑战和拓宽的快感,是阅读的至高享受。
评分这本书的装帧设计,说实话,第一次拿到手里的时候,我就被它那种低调的奢华感给吸引住了。封面选用的字体和排版,透露着一股学院派的严谨,但同时又巧妙地运用了某种复古的色调,让人联想到六七十年代意大利新现实主义电影的质感。内页的纸张质量无可挑剔,阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在版式上的处理,大量的留白,使得那些篇幅较长的理论性论述也显得井井有条,不会让人产生压迫感。它给人的感觉不是一本普通的电影研究著作,更像是一件精心打磨的艺术品,那种触感和视觉的愉悦,绝对是为那些真正热爱电影文化,对书籍的物质形态也有一定要求的读者准备的。我甚至愿意把它摆在客厅的书架上,仅仅是作为一种装饰,它就已经足够有分量了。这种对细节的执着,在我看来,是对所讨论主题——那些光影中的永恒偶像们——的最好致敬。
评分我之所以拿起这本书,很大程度上是出于对那段黄金时期意大利电影幕后故事的好奇。电影制作的那些幕后细节,往往比银幕上呈现的光鲜亮丽更加引人入胜。这本书的叙事节奏处理得非常高明,它没有像一些学术著作那样一开始就陷入枯燥的理论框架中,而是像一个资深电影人带着你穿梭于罗马那些古老的片场和烟雾缭绕的咖啡馆里。它描绘的不仅仅是镜头语言的变化,更是那个时代社会思潮对艺术创作的深刻影响。读到关于某些经典场景的诞生过程,那种仿佛身临其境的代入感是极其强烈的,仿佛能闻到胶片燃烧的味道,听到导演在片场大声斥责的声音。作者似乎拥有某种魔力,能将冰冷的年代记录转化为鲜活的、充满张力的历史片段,让人不禁感叹,艺术的伟大并非偶然,而是无数次精密的计算和热情的碰撞的结果。
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