具体描述
该书作为一部琴学著作，将琴艺与琴技寓于文化的背景中，主旨在于使学琴者将单一的技艺建立在民族文化、民族审美与哲学的基础上，内容包括琴曲鉴赏、琴谱解密、琴论品读、习琴十二鉴等。
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用户评价
这本书的光彩，首先体现在它对于“习琴”二字深刻的理解和拆解上。我一直以来都对古琴心生向往，但总觉得望而却步，仿佛那是一座高不可攀的山峰，需要天赋异禀才能征服。然而，《习琴精要》恰恰打破了我这种迷思。它没有上来就抛出艰涩的乐理知识，或是要求我一下子掌握繁复的指法，而是从最基础的“习”字入手，为我揭示了学习任何一项技艺的根本。作者用极富感染力的语言，描述了“习”的过程，并非一味地重复枯燥的练习，而是包含着对器乐本身情感的体悟，对声音细微变化的敏感，以及对自身状态的调整。我尤其喜欢其中关于“慢下来”的论述，它并非是对效率的否定，而是对深入理解的推崇。很多时候，我们急于求成，反而失去了对事物本真的探究，在这本书里，我看到了对这种浮躁心态的有力纠正。作者以一种近乎哲学的视角，引导读者去思考，去感受，去真正地“习”。这种思考方式，不仅仅适用于古琴的学习，更可以迁移到生活的方方面面。读完这一部分，我感觉自己对“学习”这件事有了全新的认知，不再视其为一项任务，而是将其看作一场充满发现和惊喜的旅程。那种耐心、那种专注、那种对细微之处的关照，都在这里被放大，被强调。它让我明白，真正的精进，往往就蕴藏在那些不被人注意的“慢”和“细”之中，这是一种何等智慧的启示啊！
评分《习琴精要》这本书，为我打开了一个全新的“曲目欣赏”的视角。在此之前，我只是被动地听取各种古琴曲，并用“好听”或“不好听”来简单评价。然而，作者通过对经典古琴名曲的深入剖析，让我学会了如何“读懂”一首曲子，如何“品味”其中的精妙之处。他并没有局限于对曲子旋律的描述，而是深入到曲子的“结构”、“和声”、“节奏”等多个层面，并结合了作者对于“意境”和“情感”的理解，为我提供了一个多维度、深层次的欣赏框架。我印象最深刻的是书中对《广陵散》的解读，作者不仅详细分析了乐曲的结构和变化，更通过对历史背景的梳理，以及对曲作者心境的推测，让我深刻地理解了这首曲子所蕴含的悲愤与无奈。这种“穿越时空”的解读方式，让我感到无比震撼。此外，书中对于一些更为“写意”的曲子的分析，更是让我惊叹。作者能够从寥寥几笔的音符中，勾勒出壮丽的山河，描绘出细腻的情感，这种“以少胜多”的艺术魅力，让我对古琴的艺术表现力有了全新的认识。我开始尝试着不再用“速成”的心态去欣赏音乐，而是放慢脚步，去仔细地聆听，去深入地思考，去感受其中的每一个细节。这种“慢下来”的欣赏方式，让我发现，原来音乐的世界如此广阔，如此精彩。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于它传授了多少“技巧”，而是它所传递的一种“学习哲学”。作者在书中，反复强调“内观”的重要性。他让我明白，学习任何一项技能，都不仅仅是外在的模仿和练习，更重要的是内在的“自我认知”和“自我调整”。我特别喜欢书中关于“心态”的论述。作者鼓励我们，在学习过程中，要保持“好奇心”和“探索欲”，要勇于“犯错”，要学会从“失败”中汲取经验。他让我明白，每一次的“卡顿”和“挫败”，都是成长的“契机”。这种积极乐观的学习态度，让我倍感振奋。书中关于“目标设定”的讲解，也同样充满智慧。作者鼓励我们，要设定清晰、可行、且富有挑战性的学习目标，并将其分解成一个个小的、可执行的步骤。他让我明白，每一次小的“成就”，都值得被肯定和庆祝。这种“过程导向”的学习理念，让我不再仅仅关注最终的结果，而是更加享受学习的过程本身。我感觉自己不仅仅是在学习古琴，更是在学习如何“更好地学习”。这本书，就像一位睿智的导师，指引我如何在这条学习的道路上，走得更远，走得更稳。我深信，这本书所传递的“学习哲学”，将会在我未来的学习生涯中，产生深远的影响。
评分这本书中最让我受益匪浅的，莫过于其关于“乐器保养”的详尽指导。我一直以来都觉得，古琴的保养是一件极为神秘而又繁琐的事情，常常会因为不知道如何下手而感到困扰。然而，《习琴精要》却用一种极为清晰、实用的方式，为我解开了这个困惑。作者首先从古琴的“材质”出发，详细介绍了不同木材的特性，以及它们对音色的影响，这让我对自己的琴有了更深的了解。接着，他用极为细致的步骤，讲解了如何进行日常的“清洁”和“护理”。他告诉我，应该用什么样的工具，什么样的材料，以什么样的力度，来擦拭琴身，来清洁琴弦。这些细节的指导，让我感到无比的安心和放心。书中关于“气候”对古琴的影响的论述，更是让我大开眼界。作者详细讲解了如何根据不同的季节和湿度，来调整古琴的存放环境，以及如何应对可能出现的“开裂”、“变形”等问题。他提出的“恒温恒湿”的保存理念，让我明白了，原来保养一件乐器，不仅仅是简单的擦拭，更是一种对“环境”的精细控制。此外，书中还提供了关于“琴徽”的保养，以及“琴弦”的更换等方面的实用建议。这些内容，虽然看似不起眼，但却蕴含着作者对古琴的深厚感情和丰富经验。我感觉自己不再是那个对古琴保养一无所知的小白，而是一个能够细心呵护自己乐器的“主人”。
评分《习琴精要》这本书，在“节奏”的掌握上，为我提供了一种全新的思考维度。我之前学习古琴时，总是把节奏理解成“快慢”和“长短”，并将其视为一种僵化的规则。然而，作者却告诉我，节奏的本质，是一种“呼吸”，是一种“生命”。他用极为生动的比喻，将乐曲的节奏比作“自然的脉搏”，比作“心脏的跳动”。他引导我，在弹奏时，要去感受乐句之间的“停顿”，去体会“休止符”所带来的“空间感”和“呼吸感”。我尤其喜欢书中关于“切分音”的讲解，作者并没有直接给出复杂的定义，而是让我去“听”出切分音所带来的那种“错位”和“惊喜”，让我去感受它如何打破了常规的韵律，从而为音乐增添了“活力”和“张力”。这种从“体验”出发的讲解方式，让我一下子就抓住了切分音的精髓。书中关于“速度”的论述，也同样让我受益匪浅。作者并没有一味地追求“快”，而是强调“适合”，强调“表达”。他告诉我，不同的速度，能够传达不同的情感，能够营造不同的意境。有时候，缓慢的节奏，能够让我们更加沉浸在音乐的情感中；而快速的节奏，则能够让我们感受到音乐的激情和力量。他鼓励我去尝试不同的速度，去体会每一种速度所带来的独特感受。这种对节奏的“灵活性”和“表现力”的强调，让我对古琴的弹奏有了更深的理解。我不再将节奏视为一种束缚，而是将其看作一种自由表达情感的工具。
评分这本书最让我惊喜的部分，在于它对“音律”的阐释。我一直以为，音律是极其枯燥的数学计算，与音乐的“美感”相去甚远。然而，《习琴精要》却用一种极为诗意和形象的方式，将音律的美丽展现在我面前。作者并没有直接讲解五度相生、十二律吕等概念，而是通过对自然界声音的观察，对不同声音组合时产生的“和谐感”的描述，来引导读者去体会音律的奥妙。我特别喜欢书中关于“空灵”的论述，作者将空灵的音律，比作“月光下的湖水”，比作“山间的清泉”，这些充满画面感的比喻，让我一下子就抓住了音律的精髓。他让我去“听”出不同弦之间的“共鸣”，去“感受”不同音高组合时产生的“情感”。他引导我去理解，为何某些音程会让人感到愉悦，而另一些则会让人感到不安。这种从“听觉感受”出发的音律解读，让我彻底摆脱了对音律的恐惧，并对其产生了浓厚的兴趣。书中关于“宫、商、角、徵、羽”五音的讲解，也同样充满了智慧。作者并没有简单地介绍它们各自的音高，而是阐述了它们所代表的“情感”和“意境”。他让我去体会，宫音的“沉静”，商音的“悠远”，角音的“激昂”。这种将音律与情感相连接的方式，让我在弹奏时，能够更准确地把握曲子的情感基调。我感觉自己不仅仅是在演奏音符，更是在用声音讲述故事。
评分这本书的真正魅力，在于它提供了一种前所未有的“听”的维度。我以前学琴，总以为是关于“手”的事情，是关于指法的精确和力度的控制。然而，《习琴精要》却告诉我，没有好的“听”，就没有好的“弹”。作者对于“听”的阐述，简直就是一场音乐的“解剖学”。他详细地分析了音色、音量、节奏、旋律、和声等等构成音乐的要素，并引导读者如何去“听”出它们之间的关系，如何去“听”出音乐的情感。我特别欣赏书中关于“辨音”的章节，作者用形象的比喻，讲解如何区分不同的音质，如何感知音高之间的微妙差异。这让我意识到，很多时候我们只是在“发出声音”，而并没有真正“创造音乐”。通过作者的引导，我开始尝试着去“听”自己弹奏的声音，去分辨其中的好坏，去感受它的变化。这种“听”，不再是被动的接收，而是一种主动的探索。它让我明白，一个真正好的琴人，必须具备一双善于倾听的耳朵，一颗能够品味声音的心。书中对于“留白”的强调，也让我深受启发。原来，音乐的魅力，不仅仅在于发出的声音，更在于那些未曾发出的声音，在于那些声音之间的沉默。这种对“无”的重视，让我在弹奏时，不再一味地追求密集和繁复，而是学会了如何通过控制节奏和力度，来营造出空间的层次感和呼吸感。这是一种多么深刻的对音乐本质的洞察，让我对弹奏本身有了更深的敬畏。
评分这本书的语言风格，简直是一股清流，涤荡了我长期以来阅读厚重、艰涩的学术著作后的疲惫。作者的文笔，既有学者的严谨，又不失艺术家的灵动。他用最朴实、最易懂的语言，将那些看似高深的道理，娓娓道来。我特别喜欢书中那些充满画面感的比喻，例如将音色比作“水之韵”，将节奏比作“风之语”，这些生动形象的描述，让我在脑海中构建起了一幅幅美丽的音乐画卷。阅读这本书，就像是在和一位饱学之士，在一位经验丰富的老者，在一位知心好友促膝长谈。他没有丝毫的卖弄，而是用真诚的态度，分享他的智慧和感悟。我尤其欣赏书中关于“循序渐进”的强调，作者用大量的篇幅，讲解了如何将复杂的学习过程分解成一个个小的、可执行的步骤。他强调，每一个小小的进步，都值得被肯定和庆祝。这种鼓励性的语言，让我倍感轻松和振奋，不再对学习感到畏惧。书中对于“持之以恒”的论述，也让我深有体会。作者并没有回避学习过程中的困难和瓶颈，而是用一种积极的态度，鼓励学习者要学会坚持，要相信自己，要相信时间的力量。他将学习比作“滴水穿石”，虽然过程缓慢，但终将成就伟大的事业。这种对学习过程的深刻理解和尊重，让我对《习琴精要》这本书充满了感激之情。它不仅仅是一本传授技艺的书，更是一本点亮人生道路的书。
评分《习琴精要》这本书，在我看来，更像是一本“心灵的指南”，而非单纯的“技艺手册”。作者在字里行间流露出的那种对艺术的虔诚，对人生的感悟，深深地打动了我。书中关于“心静”与“琴韵”关系的论述，让我恍然大悟。我一直以为，技术到了，自然就能弹好。但作者却指出了，内心的宁静才是产生美妙琴音的源泉。他将学习古琴的过程，比作一场与内心的对话，要求学习者在弹奏的同时，也要关注自己的情绪，自己的思绪。他鼓励我们，在弹奏中去释放压力，去寻找内心的平静。这种将音乐与心灵修行相结合的理念，让我感到非常新颖和受用。我常常在忙碌的生活中感到焦虑和烦躁，而当我捧起这本书，尝试着去理解作者的教诲时，我发现，我的心开始慢慢沉静下来。我不再只是为了完成练习而弹奏，而是将每一次弹奏都当作一次与自己的深度交流。书中关于“意境”的探讨，更是将这种心灵的修炼推向了一个新的高度。作者认为，弹奏古琴，不仅仅是演奏音符，更是要通过音符来描绘画面，来传达情感，来营造意境。这需要学习者拥有丰富的想象力和细腻的情感。我开始尝试着在弹奏一些经典的曲目时，去想象其中的场景，去体会曲作者的心情，去用自己的声音将这一切表达出来。这种“意境”的追求，让我的弹奏不再是机械的模仿，而是充满了生命力和感染力。这是一种多么宝贵的财富，让我不仅学到了技术，更滋养了我的灵魂。
评分《习琴精要》在“技法”的呈现上，可谓是别出心裁，完全颠覆了我之前对传统琴谱和教学的认知。我之前接触到的很多古琴教学资料，都过于强调指法的名称和顺序，仿佛背诵化学元素周期表一般枯燥乏味。这本书则不然，它没有直接抛出冷冰冰的术语，而是从“声”出发，从“触感”出发。我印象最深刻的是关于“按弦”的讲解，作者并没有说“如何用哪个手指按哪个弦”，而是详细地描绘了指尖触弦时的力道、角度、以及指腹与琴弦接触时的细微感觉。他让我去“感受”指尖下的阻力，去“体会”琴弦的回弹，去“听”按弦时发出的细微“哨音”。这些细节的描述，让我第一次真正理解了“指尖的语言”。书中关于“勾、抹、挑、剔”等基本指法的讲解，也同样如此。作者并没有教我死记硬背动作要领，而是让我去体会每一个指法的“个性”。他会告诉我，勾弦的力度应该如何变化，以产生不同的音色；挑弦时的角度，又会如何影响声音的穿透力。这种“化繁为简，化抽象为具体”的教学方式，让我受益匪浅。我感觉自己不再是被动地模仿，而是主动地去探索，去创造。书中对于“右手”的精细化训练，更是让我惊叹。作者详细讲解了右手拨弦时的“轨迹”，手指的“独立性”，以及“腕部”的放松与运用。他让我去体会，如何用“指尖”发出清脆的声音，如何用“指腹”弹出沉稳的音色。这种对细节的极致追求，让我看到了一个真正懂琴的人的功力。
评分感觉是拼凑出来的
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