混.搭調: 設計師王鎮的Fusion Deco風格拆解

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出版者:麥浩斯資訊股份有限公司
作者:王鎮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20070517
价格:NT$350.00
装帧:平装
isbn号码:9789866960284
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 手作
  • 王镇
  • 室内设计
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  • 装饰
  • 风格
  • Fusion Deco
  • 王镇
  • 混搭
  • 家居
  • 艺术
  • 空间
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具体描述

◎ part1:玩味混‧搭調

什麼是混搭?怎麼才是完美的FUSION?如何表現自我品味及風格?從居家生活、裝潢元素、生活品味等不同角度,為混搭找出一個原則方向。

◎ part2:空間裡的Fusion細節

共九個混搭的案例sample,以圖文2:1~3:1比例呈現,從屋主的故事、品味、生活習慣,與王鎮合作的互動,來看獨特的混搭風格居家的完成。除了專業的角度解析設計上的概念及特色重點,並結合了感性的人文層面。

◎ part3:從生活養成Fusion興味

如何在生活中培養個人風格?由王鎮的工作、私人行程,看出他的品味培養。另外他擅長的手工家具、個性油畫,也與讀者一一披露、分享。

◎ part4:混搭大玩具的選擇

由王鎮推薦,可以充分展現個性風格的家具、家飾店家介紹,搭配混搭風格的提醒。

摩登都市的几何诗篇:解析二十世纪中叶建筑与室内设计的交汇 书籍简介 本书深入探究了二十世纪中叶,尤其聚焦于战后复苏与黄金时代,建筑设计和室内陈设领域中一股强大而迷人的思潮——“摩登都市风格”的形成、演变及其对当代设计美学的深远影响。我们不关注特定设计师的个人符号,而是着眼于宏观的时代精神如何通过结构、材料和空间布局得以物化。 第一章:战后语境与现代主义的落地 这一章首先设定了历史背景。二战的结束不仅带来了物质上的重建需求,更催生了对更高效、更人性化居住环境的迫切渴望。我们将解析“国际主义风格”如何在欧洲和北美的大规模项目中得到检验与修正。重点将放在功能主义的理性美学如何与地方性的文化需求进行初期的磨合。 结构革命的回响: 探讨钢筋混凝土和大型玻璃幕墙技术的成熟,如何解放了建筑的体量,使得建筑形态更趋向于清晰的几何切割和悬挑结构。分析这些技术如何直接影响到室内空间的开放性与流动性。 “去装饰化”的再审视: 深入剖析“去除不必要的装饰”这一核心理念在实际应用中的微妙变化。并非所有形式的装饰都消失了,而是被结构本身、材质的纹理、以及光影的编排所取代。我们追溯这种“内在装饰性”的起源,并将其与早期的包豪斯理念进行对比,探讨其在商业空间和公共建筑中的实际效果。 第二章:材质的对话:工业美学与自然触感 摩登都市风格的显著特征之一,在于其对新旧、人造与天然材料的并置与平衡。本章将细致描绘这种材质上的“对话关系”。 工业材料的“诚实”表达: 聚焦于裸露的砖石、抛光的混凝土、拉丝金属(如不锈钢、黄铜)在室内环境中的运用。分析这些材料如何通过其原始的纹理和冷却的触感,为空间奠定坚实而冷静的基调。例如,探讨特定纹理的木材与冰冷金属镶边结合时产生的视觉张力。 有机形态的引入与调和: 面对工业材料的冷峻,设计开始寻找温暖的平衡点。本章将分析天然木材(如柚木、胡桃木)在家具设计和墙面覆盖中的回归。重点将放在这些木材是如何被切割成更简洁、更符合人体工学的弧线形式,以柔化空间硬朗的线条。探讨藤条、皮革和粗纺织物在软装中的策略性使用,它们如何为严格的几何结构注入生命力。 第三章:光线与空间的几何:界限的模糊化 光线不再仅仅是照明的工具,而是成为空间构成的主角之一。本章着重于剖析空间界限的重新定义,这在建筑和室内设计中是至关重要的突破。 透明性与视野的延伸: 详细考察大面积落地窗、玻璃隔断在划分功能区域时的作用。分析设计师如何利用光线的穿透性,使得室内与室外环境——无论是花园、城市景观还是相邻空间——达成视觉上的连续性。这种设计哲学如何打破了传统意义上封闭的“房间”概念。 垂直与水平的张力: 探讨低矮、宽阔的家具布局与高耸、开放的立面结构之间的相互作用。分析如何通过精确控制天花板的高度变化、地面材料的更迭以及定制储物系统的水平延伸,来引导视觉流线,并在视觉上创造出既开阔又具层次感的体验。 第四章:功能美学下的家具哲学 家具设计是理解摩登都市风格的关键窗口。它体现了从奢侈品到大众普及化的设计理念的转变,强调形式必须服从于其功能,但同时兼顾人体工学的舒适性。 模块化与适应性: 考察可移动、可组合的家具系统在应对多功能空间(如客厅兼餐厅)时的重要性。分析沙发、座椅单元如何被设计成独立的、几何化的模块,允许居住者根据需求重新配置空间布局。 结构即美学: 深入分析那些将支撑结构暴露在外的家具设计,例如细金属框架支撑的座椅,或者开放式的书架系统。这种“可见的结构”不仅是必要的支撑,本身也成为了装饰元素。探讨这种设计哲学如何提升了物品的“可读性”和轻盈感。 第五章:色彩策略与视觉焦点 与纯粹的极简主义不同,摩登都市风格在色彩上拥有更丰富的调色板,尽管整体基调依然保持克制。 中性基底的构建: 分析大面积使用的灰、米白、浅褐等中性色调如何为空间提供一个冷静、永恒的背景。探讨墙面处理(如哑光涂料、石膏纹理)对光线漫反射的影响。 “一抹重彩”的点睛之笔: 详细研究如何通过艺术品、特定面料(如深蓝、墨绿、赭石色)的单椅,或是一组几何形状的装饰品,在整体中性的环境中引入明确的视觉焦点。这种色彩的运用是精心策划的,旨在引导观者的注意力,而非分散空间的主体结构。 结论:风格的延续与当代回响 本书最后将总结摩登都市风格的核心原则——清晰、功能、材质的真实性与几何的优雅——并探讨这些原则在今天的可持续设计、极简主义复兴以及数字可视化中所扮演的角色。我们审视这种风格如何超越了其最初的时代背景,成为一种持久的现代设计语言。 本书特色: 本书不侧重于展示某个品牌的目录或某个设计师的个人传记,而是采用“解构”的方法,从结构、材料、光线和功能这四大支柱入手,系统性地分析一种复杂的、影响深远的装饰与建筑思潮的内在逻辑和美学构成。内容严谨,注重设计哲学的溯源与技术应用,适合对现代设计史、室内结构分析有深入研究兴趣的读者。

作者简介

王鎮

集集設計設計總監

輔仁大學織品服裝系畢

擅長將屋主的生活品味與個人特色表現於其空間設計中,總能夠在他的作品裡看見空間的生活性與生命力,是自然的、經典的、生活的面貌的總合。

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在一个偶然的室内设计论坛上听说了这本书,当时大家都在热烈讨论当代设计中“混搭”的边界在哪里,而这本书似乎提供了一个非常具体的案例研究,那就是王镇设计师是如何将不同文化、不同时代的设计语汇进行巧妙嫁接的。我尤其关注的是,这种风格的“拆解”部分究竟能提供多深度的见解。我希望它能像一把精密的解剖刀,不仅展示最终成品的美感,更能揭示背后的逻辑链条——比如,一个特定的材质选择,是如何服务于整体的叙事性?一种特定比例的运用,又是如何呼应了装饰艺术时期的经典构图?如果书中能提供一些王镇先生早期的作品对比,那就更好了,这样就能清晰地看到他个人美学是如何随着时间推移而演化,并最终凝练出这种独树一帜的“Fusion Deco”的。从目前观察到的信息来看,这本书的视角非常独特,它似乎超越了一般的风格介绍,而是深入到了“如何思考设计”的哲学层面,这正是我现在最渴望吸收的养分。

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这本书的封面设计真是太引人注目了,那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用,一下子就抓住了我的眼球。我本来就对当代设计领域的一些新颖趋势抱有浓厚的兴趣,看到“Fusion Deco”这个词汇时,心里就充满了好奇。这本书的装帧和纸张质感也处理得相当考究,拿在手里沉甸甸的,透露出一种对内容尊重的态度。我期待着它能深入剖析这种风格是如何在现代语境下,重新诠释和融合了装饰艺术(Art Deco)的精髓,同时又融入了更具地域特色或当代生活方式的元素。我希望能看到设计师王镇如何平衡那些看似矛盾的元素——比如奢华与简约、传统与未来感——最终创造出一种和谐且极具个性的视觉语言。这本书的排版和字体选择也极大地提升了阅读体验,清晰的图文搭配,让复杂的理论阐述变得生动易懂,这对于我这样非科班出身的爱好者来说,无疑是一大福音。它不仅仅是一本设计理论的普及读物,更像是一份邀请函,邀请我们一起进入一个充满想象力和精致工艺的独特世界。

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我最近一直在寻找能够打破我固有审美框架的书籍,而这本书的名字——“混.搭調”——立刻就击中了我对“平衡中的不和谐”的迷恋。我期待这本书能提供一种叙事结构,而不是简单的章节堆砌。也许是通过一系列相互关联但主题各异的空间案例,展现出“Fusion Deco”这个概念如何在不同尺度和功能下展现其生命力。我更想知道“调”这个字所蕴含的音乐性在设计中的体现——节奏、和声、对位,这些抽象概念是如何被转化为空间中的实体元素的?例如,家具的体量感与墙面的肌理感之间是否存在一种明确的“对位关系”?如果书中能够深入探讨这种跨学科的隐喻,那么这本书的深度将远超一本普通的设计画册,而更接近于一本关于美学哲学的导论。我迫切地想了解,这种看似随性的“混搭”,实则背后隐藏着何种严谨的艺术规律。

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这本书的装帧设计本身就体现了一种高级的混搭感,光滑的现代字体配上了略带复古纹理的背景图层,这种视觉上的前戏已经让我对接下来的内容充满了敬意。我所期待的不仅仅是华丽的样板房照片,更希望这本书能深入探讨这种风格在可持续性和材料应用上的当代思考。毕竟,装饰艺术风格在历史上是与工业化进程紧密相连的,那么在强调环保和本土材料的今天,王镇设计师如何“回收”和“重构”这种风格的材料美学?这对我来说是一个非常关键的议题。这本书如果能提供关于材料创新、手工技艺与现代科技结合的案例分析,那就不仅仅是一本关于“美”的书,更是一本关于“如何负责任地创造美”的行业指南。我希望看到的是一种面向未来的、具有批判性思维的设计实践。

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说实话,市面上关于设计风格的书籍很多,大多停留在图册和风格展示的层面,缺乏对创作者心路历程的捕捉。但这本书的书名和宣传语暗示了它具有更强的深度和个人性,这让我对它充满了期待。我非常好奇,王镇先生在面对不同项目需求时,是如何在保持自己核心美学调性的同时,又能灵活地适应业主的生活习惯和空间限制的。真正的创新往往诞生于限制之中,我想看看他是如何处理这种张力。如果书中能穿插一些他在设计过程中的手稿、灵感碎片或者甚至是一些“失败”的尝试与反思,那这本书的价值将大大提升。这种“拆解”不仅仅是分析成品,更是对创作过程的透明化展示,对于渴望提升自身设计敏感度的读者来说,这种“内幕”的分享是无价的。我希望能从中汲取到超越纯粹视觉审美的、更具操作性和启发性的经验。

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最适合我的风格,完全赞同他的理念

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