具体描述
日本映画の黄金時代を筑いた小津安二郎や木下恵介、今井正、成瀬巳喜男らがロケ地に選んだ懐かしい風景は、いまどうなっているのだろう。
数十年の時を経て、消えかかっているかもしれない昭和２０年代、３０年代の日本の風景を探しに、日本各地を旅して歩いた貴重な映画紀行エッセイ。
尾道に残る「東京物語」
「幻の馬」の牧場へ八戸から陸奥湊
川っ子への郷愁、道志川から下部温泉へ
「挽歌」の霧の町、釧路
「張込み」の風景を追って佐賀から香椎、小倉へ
「ゼロの焦点」の能登金剛から「続・禁男の砂」の舳倉島へ
「カルメン故郷に帰る」と草軽電鉄追慕行
鉛温泉から蔦温泉へ、成瀬映画を訪ねて
足摺岬から宇和島へ、「てんやわんや」の津島町へ
旅する楽団を追って高崎から群馬の村へ
市電に揺られて裕次郎と旭の函館へ
「月は上りぬ」のまほろばの大和
やさしく雨ぞ降りしきる「浮雲」の屋久島
かつて成瀬巳喜男や小津安二郎がみたのと同じ風景が、いまもなお残っていた。映画黄金時代の風景を探し求める旅は、子供時代の街や友人に会いに行くような旅でもあった－－。
作者简介
川本三郎［カワモトサブロウ］
１９４４年、東京生まれ。東京大学法学部卒業。『週刊朝日』『朝日ジャーナル』の記者を経て、現在、評論家。『大正幻影』で９１年サントリー学芸賞、『荷風と東京』で９７年読売文学賞受賞（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
这本关于日本电影的书籍，其最大的亮点在于其批判性的视角，它并没有一味地歌颂经典，而是敢于挑战一些被神化的作品和导演，提出了许多发人深省的反思。作者的文风非常犀利，如同手术刀一般精准地剖析了光鲜亮丽的“日本电影”背后可能存在的创作困境与市场妥协。我欣赏这种直言不讳的态度，它让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。书中对不同时期电影分级的制度变迁和审查制度松紧对创作自由度的影响的探讨，简直是精彩绝伦，将电影产业的商业运作与艺术追求之间的矛盾展现得淋漓尽致。我感觉作者对电影工业的理解已经超越了纯粹的影评人范畴，更接近于一个产业观察家。读完后，我开始重新审视那些曾经被我奉为圭臬的“大师之作”，思考它们是否真的经得起时间的拷问。对于资深影迷来说，这本书提供的“反思性阅读”体验是无价的。
评分说实话，我一开始对这类深度解读的书籍是有些畏惧的，总担心自己背景知识不够，看不懂那些晦涩的专业术语。然而，这本书的作者展现了高超的“平民化叙事”能力。他非常擅长用最贴近生活的比喻和最清晰的逻辑链条来解释复杂的电影理论。例如，他讨论蒙太奇手法时，会将其与日常生活中信息接收的方式进行类比，让原本高冷的理论瞬间变得触手可及。这本书里大量的篇幅放在了对“场景调度”和“演员表演张力”的细致描摹上，简直就像是现场教学。我尤其喜欢作者对那些在镜头前一闪而过、却对整体氛围起到决定性作用的“小角色”的关注，体现了一种对电影艺术整体性的尊重。这本书的阅读体验，就像是和一位博学健谈、充满激情的电影前辈围坐在一起，听他娓娓道来，让人感觉亲切又受益匪浅。强烈推荐给所有想要轻松入门，但又不甘于停留在肤浅观影层面的人。
评分这本书的装帧设计和排版布局本身就是一种艺术享受。它不是那种充斥着大量模糊剧照和生硬文字堆砌的普通书籍。每一页的留白、字体的选择，乃至插图中几张关键的历史照片的选取，都体现了一种极高的品味和对细节的极致追求。这种视觉上的愉悦感，与书中所探讨的日本电影的精致感形成了完美的呼应。从内容上看，作者对于战后文艺片中那种极简主义美学的探究尤为深入，探讨了“虚空感”是如何被镜头语言转化为一种强大的叙事力量的。这种对“留白”艺术的剖析，让我领悟到，有时候“什么都不拍”比“拍很多东西”更能震撼人心。它不仅仅是一部评论集，更像是一本关于如何在有限空间内表达无限情感的视觉美学教科书。它教会了我如何以一种更具敬畏之心去观看那些精心构建的日式影像世界。
评分读完这本书，我感到一种强烈的“文化冲击”与“审美重塑”。我一直觉得日本电影有一种独特的、难以言喻的“物哀”之美，但过去总是停留在表层的情绪感受上，无法用语言精准捕捉。这本书的作者在这方面做得极其出色，他没有滥用华丽的辞藻，而是用一种近乎冷静的、人类学家的视角，去解构那些看似寻常却蕴含深意的日式美学符号。特别是对于战后日本社会变迁如何潜移默化地影响电影叙事手法的分析，逻辑严密，论据扎实，看得我心服口服。全书的节奏把握得非常好，时而如同散文般娓娓道来，时而又像学术论文般逻辑紧凑，这种张弛有度的叙述方式极大地提升了阅读的舒适度，避免了专业书籍常有的沉闷感。这本书的价值远超一本电影评论集，它更像是一本关于日本社会心理和视觉哲学的导览手册。我个人强烈推荐给那些对东方美学，尤其是对如何从影像中解读文化基因感兴趣的朋友们。
评分天呐，这本书简直是电影爱好者的福音！我原本以为它会是一本比较枯燥的影史梳理，没想到作者的笔触如此生动细腻，仿佛带着我们真的“走”进了那些经典的日本电影场景之中。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的旅行。尤其让我印象深刻的是作者对特定导演个人风格演变轨迹的剖析，那种深入骨髓的理解力，绝非泛泛而谈。他不是简单地罗列作品，而是挖掘了镜头语言背后的文化土壤和时代心绪。我尤其喜欢他对于光影、构图的独到见解，很多我自以为看得很透彻的画面，在作者的解读下，又焕发出了全新的生命力。那种感觉就像是拿到了一份隐藏的“观影秘籍”，瞬间打通了所有晦涩难懂的艺术表达。这本书的引人入胜之处在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了银幕上的虚构世界和我们现实中的情感共鸣。看完之后，我迫不及待地重温了好几部尘封已久的老片，每一次观看都有了全新的体验和感悟。对于任何想深入日本电影殿堂的人来说，这本都是不容错过的入门与进阶之作。
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