具体描述
This chronology by British architect Sharp is a survey of the world's most significant architecture from 1900 to 1990. Arranged by decade, it is an enlargement of the author's Visual History of Twentieth-Century Architecture ( LJ 2/15/73). An excellent ready-reference tool, well illustrated and with a good index, this greatly expanded edition provides information on such milestones as the Sydney Opera House, the Centre Pompidou, and the Musee d'Orsay--as well as private residences, commercial and industrial buildings, churches, stadiums, and other types of structures. Each chapter contains introductory material on both the technological and social problems and aesthetic characteristics of the decade. Sharp covers about 550 buildings he considers significant, and although fewer than 100 are in the United States, this is still an excellent book for most art and public libraries.
- Margarete Gross, Chicago P.L.
Copyright 1992 Reed Business Information, Inc.
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读后感
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用户评价
我对结构主义和解构主义那部分着墨甚多，因为这对我理解当代建筑设计思维至关重要。这本书在描述扎哈·哈迪德早期的几何实验，以及库哈斯的城市密度研究时，那种语言的跳跃感和节奏感，似乎都在模仿其所描述的建筑本身。作者似乎在有意地模仿解构主义的破碎感，句子常常是长短句交错，充满了意想不到的转折和并置。例如，书中描述那些打破传统稳定性的建筑形态时，其分析结构也变得非常碎片化，不再遵循传统的线性逻辑。我尤其喜欢作者在分析这些理论时，总是能迅速地将抽象的哲学概念落地到具体的材料和空间体验上。它成功地展示了，结构如何从支撑物转变为表达信息和意义的载体。这种对“信息时代”建筑的反思，放在今天的背景下看，依然具有极强的预见性。它让我开始质疑我所认为的“稳定”和“合理”的建筑形态，充满了挑战性。
评分读完关于后现代主义兴起的章节时，我的感受是极其复杂的，甚至有些许的酣畅淋漓。这本书在处理风格的更迭时，展现出一种近乎“冷酷”的客观性，尤其是在批判现代主义后期那种僵硬、缺乏文脉关怀的倾向时，那种力度是令人信服的。书中对文丘里对“少即是乏味”的重新诠释，以及对拉斯维加斯大道那种符号学研究，简直是开启了我对城市表面景观的全新理解视角。我过去一直觉得后现代主义有些轻浮和戏谑，但作者通过引入大量的社会学和文化理论，将这种风格的爆发视为对宏大叙事疲劳后的一种必然反弹。更让我眼前一亮的是，作者并没有止步于那些耳熟能详的标志性建筑，而是深入挖掘了那些被主流叙事边缘化的地方性实践，以及全球南方国家在吸收西方现代建筑语汇时所产生的本土化适应和抵抗。这种全球化的视野，让整本书的格局一下子打开了，不再局限于西方的“大师崇拜”，而是呈现出二十世纪建筑一场波澜壮阔、充满地方色彩的文化对话。
评分这本书在最后部分，对可持续性和新材料的探讨，显得尤为睿智和克制。它没有陷入那种对绿色建筑的空洞赞美，而是极其现实地分析了技术进步的局限性，以及建筑如何在全球气候危机中扮演一个复杂的角色。作者在描述那些使用生物材料或被动式设计的案例时，语气变得异常沉静，仿佛在进行一种对自然的谦卑对话。这种转变与开篇对早期现代主义的激进宣言形成了鲜明的对比，展示了建筑思想在百年间的成熟与反思。我能感受到作者对“永恒性”的追寻，不再是通过宏伟的体量或坚固的材料，而是通过与环境的动态平衡。这种对“适宜性”的强调，让我重新审视了自己对“伟大建筑”的定义。它提供了一个框架，让我们思考：在二十一世纪，建筑师的伦理责任究竟在哪里，以及如何将这种责任转化为可感知的空间体验。
评分从排版和视觉呈现上看，这本书的处理方式简直是一门艺术。我欣赏它在引用历史照片和当代建筑图像时的那种精心策划的并置。有些页面上，一张模糊的早期工厂照片和一张高清晰度的数字渲染图被放置在相邻的位置，这种对比本身就构成了一种强有力的论点，关于技术进步与人类劳动的关系。图注简洁有力，但每一张图片的选择都经过深思熟虑，绝非简单的插图填充。特别是那些关于材料纹理的特写，几乎可以让人隔着纸张感受到粗粝的混凝土、温润的木材或者冰冷的钢材的质感。这种对“物性”的关注，弥补了许多纯理论著作的空泛。它提醒我们，建筑的最终价值，依然体现在它如何被触摸、被居住、被时间所侵蚀。阅读这本书的过程，与其说是知识的输入，不如说是一场跨越百年、精心编排的空间感官之旅。
评分这部关于二十世纪建筑的巨著，光是翻阅目录就让人心潮澎湃。我必须承认，我最初被它那厚重的体量和封面设计所吸引，那是一种对现代主义初期那种简洁而又充满力量感的致敬。然而，一旦真正深入阅读，我发现它远不止是一本图录或时间线梳理。作者对于早期现代主义运动，比如包豪斯和功能主义的叙述，充满了对理想主义破灭的深刻反思。书中对勒·柯布西耶在萨伏伊别墅和朗香教堂上的不同阶段的理论阐释，简直是教科书级别的。我特别欣赏其中关于“机器美学”与城市规划的辩证关系探讨，它没有简单地将现代主义视为乌托邦的蓝图，而是细致地剖析了当这些宏大叙事与现实的社会结构碰撞时所产生的张力与异化。尤其是在探讨战后重建时期，那种实用主义和对大规模住房需求的妥协，使得原本纯粹的建筑语言蒙上了一层无奈的色彩。作者的笔触极为细腻，能够穿透那些光滑的混凝土表面，触及建筑师内心的挣扎与妥协。这种深度，使得这本书不只是为建筑专业人士准备的，任何对人类居住环境变迁感兴趣的读者都会从中获得极大的满足感。
评分算是过一遍了。不过电子书版本真烂
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