装帧大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江美术学院出版社

作者:韦小华 编著

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:1991

价格:22.5

装帧:平

isbn号码:9787810191630

丛书系列:

图书标签:

• 装帧
• 书籍装订
• 印刷
• 设计
• 工艺
• 美术
• 文化
• 艺术
• 收藏
• 传统

《装帧大典》是一部以书籍装帧艺术为主题的百科全书式著作，全面、深入地探讨了从古代到现代，不同地域、不同时期书籍的装帧风格、技术工艺、材料选择以及艺术美学。本书旨在为读者提供一个系统而详尽的装帧艺术知识体系，无论是专业的图书从业者、收藏家，还是对书籍设计和历史文化感兴趣的普通读者，都能从中获得丰富的启迪和深刻的理解。 内容详尽，体系宏大： 本书的结构设计遵循历史发展脉络与艺术风格演变相结合的原则，力求全面而系统地展现书籍装帧艺术的魅力。 历史溯源与早期形态： 开篇追溯书籍形态的起源，从古代卷轴、简牍，到早期羊皮纸书、泥金写本，详细介绍这些原始形态如何奠定了书籍装帧的基础。重点阐述古代文明（如古埃及、古希腊罗马、中国古代）在纸张、书写、装订方式上的早期探索与创新，以及它们如何影响后世的装帧艺术。 中世纪手抄本与宗教书籍的辉煌： 深入研究中世纪欧洲修道院和皇家图书馆中精美的手抄本，特别是宗教典籍的装帧。详细介绍其标志性的装饰元素，如彩绘插图（illumination）、镶嵌宝石、金属装饰、皮质封面及独特的锁扣设计。同时，也会提及同期其他地区（如伊斯兰世界）在书籍装帧方面的独特成就，例如精美的纸质印刷品、细致的几何纹样和书法装饰。 文艺复兴至启蒙时代的演变： 探讨文艺复兴时期印刷术的兴起如何推动书籍生产的规模化，以及装帧艺术如何在此背景下寻求新的发展。重点分析此时期封面设计、书脊处理、烫金工艺、以及早期版式设计的发展。启蒙时代对知识的重视，使得书籍成为更广泛传播的载体，装帧设计也开始注重实用性与美观性的结合，并涌现出大量精美的铜版画插图和独特的装订技术。 古典主义与浪漫主义时期的风格特征： 详细解析18-19世纪古典主义和浪漫主义时期书籍装帧的典型风格。古典主义倾向于简洁、对称、优雅的设计，常运用几何图案、古典纹样和精致的压印。浪漫主义则更加强调情感表达和个性化，封面设计可能更为繁复、华丽，并融入文学、历史和自然元素，例如浮雕、珐琅装饰、以及象征性的图案。 现代装帧的革新与多元： 聚焦20世纪至今的装帧艺术发展。这是装帧艺术发生颠覆性变革的时代，印刷技术的飞跃（如四色印刷、立体印刷、特殊油墨的应用）以及新材料的出现，为设计师提供了前所未有的可能性。本书将重点介绍现代主义、装饰艺术（Art Deco）、包豪斯风格、以及后现代主义等重要艺术流派对书籍装帧设计的影响。同时，也会探讨电子书时代的到来对传统装帧艺术带来的挑战与机遇，以及数字技术如何在现代设计中发挥作用。 工艺与材料的深度解析： 本书并非只关注设计风格，更将大量篇幅献给装帧背后的工艺与材料。 纸张： 从古老的纸草、羊皮纸、和纸，到现代的道林纸、铜版纸、特种纸，详细介绍不同纸张的特性、质感、印刷适性以及它们如何影响书籍的触感和视觉效果。 装订： 详尽阐述各种装订方式，包括传统的线装、包背式、缝线胶装，以及现代的锁线胶装、活页装订等，分析不同装订方式的结构、耐久性和美观性。 封面材料： 深入研究皮革（牛皮、羊皮、鱼皮等）、布料（亚麻、丝绸、绒布等）、纸板、以及各种复合材料的应用，探讨它们在质感、耐用性、色彩表现和加工工艺上的差异。 装饰工艺： 全面介绍各种精美的装饰技术，如烫金、压凹、UV印刷、丝网印刷、手工绘制、镶嵌、雕刻、以及特殊的模切和折页工艺。 地域特色与文化印记： 跳出西方中心视角，本书将对世界各地极具特色的书籍装帧艺术进行考察。 东方艺术： 详细介绍中国古代线装书的经典装帧（如书衣、书签、封面图案）、日本和本（Watoji）装订艺术的精巧，以及印度、中亚等地区独特的装饰风格和印刷技术。 伊斯兰艺术： 深入探讨伊斯兰书籍的独特美学，包括精美的几何纹样、书法艺术、以及细致的封面和书口装饰。 收藏与鉴赏： 针对书籍收藏者，本书提供实用的鉴赏指南，包括如何辨别古籍、判断品相、以及理解不同时期书籍的价值。同时，也会介绍一些著名书籍装帧大师的作品及其艺术贡献。 语言风格： 本书的语言风格力求严谨、学术，同时又不失可读性。在描述艺术品时，会运用精准的艺术术语，但也会辅以生动形象的描绘，让读者能够“看”到书籍的质感与光泽，“感受”到装帧所传达的情感与文化。对于复杂的工艺，会通过清晰的图解和步骤说明来辅助理解。 目标读者： 图书出版从业者： 编辑、设计师、制版师、印刷师、装订技师等，本书将为他们提供专业知识和设计灵感。 书籍收藏家与爱好者： 帮助他们更深入地了解书籍的历史、工艺和艺术价值，提升鉴赏能力。 历史文化研究者： 从书籍的物质形态中探究历史变迁、文化交流和社会发展。 艺术家与设计师： 激发创作灵感，了解材料与工艺的无限可能。 普通读者： 满足对书籍美学的好奇心，重新认识书籍作为艺术品的独特魅力。 《装帧大典》不仅仅是一部知识的汇集，更是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者走进书籍最内在、最华美的世界，重新发现纸张、墨迹、线索和胶水所交织出的，那份沉甸甸的艺术与历史的分量。

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读完后，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅程，深入了解了书籍装帧艺术的演变史。作者的叙述方式非常引人入胜，没有过多晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例和故事，将枯燥的技术讲解变得生动有趣。特别是关于一些经典书籍装帧案例的赏析，那些设计背后的故事，诸如设计师如何捕捉特定时代的精神风貌，如何通过材质和色彩来传达作品的情感，都让我印象深刻。这本书的结构安排也很巧妙，逻辑清晰，层层递进，从基础的材料知识到复杂的工艺流程，再到最终的设计理念，阅读体验非常流畅。它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，让我学会了如何“读懂”一本书的设计语言。对于那些从事出版、设计或者仅仅是想更深入地欣赏书籍的朋友，这本书无疑是极佳的指南。

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这部作品简直是一场视觉盛宴，装帧设计的精妙之处被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于不同时代、不同风格书籍装帧的深入剖析。从古典的烫金工艺到现代的极简主义设计，每一种风格都有其独特的魅力和背后的文化意涵。书中那些高清的图片和细致的图解，让我这个门外汉也能清晰地理解复杂的制作工艺。比如，对纸张选择、印刷技术以及装订方式的详尽描述，让我对一本书的“外衣”有了全新的认识。它不仅仅是保护内容的容器，更是一种艺术表达和文化传承的载体。每次翻阅，都能发现新的细节，那些细微的纹理、色彩的搭配，都蕴含着设计师的匠心。这本书让我对实体书的喜爱又深了一层，也激发了我自己动手尝试一些简单装帧设计的冲动。对于任何热爱书籍、对设计有追求的人来说，这都是一本不可多得的宝典。

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我必须承认，起初我对这样一本专注于“外表”的书持保留态度，但这本书完全颠覆了我的看法。它用无可辩驳的论据证明了，装帧设计绝非锦上添花，而是与内容紧密相连、共同构成阅读体验的核心部分。书中对字体排印学在装帧中的应用分析得尤其到位，那些微小的字距调整、行距控制，是如何影响阅读的节奏和心绪的，讲得头头是道。作者对细节的苛求，体现了一种对“完美”的不懈追求。它不像是教科书那样严肃刻板，反而充满了对工艺的热爱和敬畏。阅读这本书的过程，本身就是一种享受，它让我们意识到，在信息爆炸的时代，实体书的“慢”和“精”，正是它最宝贵的价值所在。强烈推荐给所有对美学有追求的人。

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这本书的深度和广度都令人咋舌，但最让我惊喜的是它对“手工”与“现代”之间平衡的探讨。在如今数字媒体盛行的时代，探讨实体书的价值显得尤为重要，而这本书正是从“装帧”这个切口，深刻阐释了实体书不可替代的物质美感和情感连接。书中对可持续性材料的应用和创新装帧技术的讨论，也展现了作者对未来出版形态的思考。我特别喜欢其中关于“触感”的描述，文字是冰冷的，但纸张的温度、封面的纹理，都赋予了内容生命。这种对细节的极致追求，让人不禁感叹，一本用心制作的书，本身就是一件值得收藏的艺术品。它不仅是一本工具书，更像是一部充满情怀的宣言，让人重新审视我们与书本的关系。

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这本书的排版和设计本身，就已经是一次成功的装帧示范。打开它，就能感受到一种独特的质感和美学追求。内容上，它极其系统地梳理了从古至今的各种装帧技法，包括了大量我以前闻所未闻的专业知识，比如不同类型的锁线装订、法式胶装的细微差别，以及如何处理书脊的弹性与耐用性之间的矛盾。对于想自己动手修复旧书或者设计新书的朋友来说，其中的技术图解和步骤分解简直是救星。它没有停留在理论层面，而是非常务实地给出了操作指导。读完之后，我对书籍的结构和制作过程有了前所未有的清晰认知，甚至开始留意到街边书店里那些廉价印刷品和精装本之间的巨大差异，这种鉴赏力的提升，是这本书带给我最大的财富。

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