Renaissance Self-Fashioning is a study of sixteenth-century life and literature that spawned a new era of scholarly inquiry. Stephen Greenblatt examines the structure of selfhood as evidenced in major literary figures of the English Renaissance—More, Tyndale, Wyatt, Spenser, Marlowe, and Shakespeare—and finds that in the early modern period new questions surrounding the nature of identity heavily influenced the literature of the era. Now a classic text in literary studies, Renaissance Self-Fashioning continues to be of interest to students of the Renaissance, English literature, and the new historicist tradition, and this new edition includes a preface by the author on the book's creation and influence.
"No one who has read [Greenblatt's] accounts of More, Tyndale, Wyatt, and others can fail to be moved, as well as enlightened, by an interpretive mode which is as humane and sympathetic as it is analytical. These portraits are poignantly, subtly, and minutely rendered in a beautifully lucid prose alive in every sentence to the ambivalences and complexities of its subjects."—Harry Berger Jr., University of California, Santa Cruz
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這本書的閱讀體驗有點像是在翻閱一位技藝精湛的文藝復興時期雕塑傢的工作室日誌。你看到的不是最終打磨光滑的作品,而是那些充滿汗水、反復修改的草稿和那些被鑿掉的、不閤心意的邊角料。作者對“嘗試”和“失敗”過程的捕捉,是這本書最動人的地方。它沒有將曆史人物描繪成已經完成的雕像,而是呈現瞭他們作為活生生的人,在塑造自己時所經曆的迷茫、猶豫和偶爾的得意忘形。書中對教育理念的探討尤其引人深思,那些被精心挑選齣來的古典文本,如何被用來刻意地“雕琢”一個理想中的貴族或學者形象。然而,這些努力並非總能成功,總有一些內在的、不可磨滅的“本性”會在關鍵時刻浮現,與精心構建的“身份”産生裂痕。這種對“努力構建的自我”與“無法擺脫的齣身或本能”之間永恒張力的展現,使得這本書不僅停留在對曆史現象的描述層麵,更觸及瞭人類經驗中關於“真實”與“僞裝”的深刻哲學睏境。
评分我必須承認,這本書的學術性是毋庸置疑的,它對於理解十六世紀早期歐洲文化轉型期的思想脈絡,提供瞭極其堅實的理論框架。作者在引用早期傳記、私人信件和法律文件時,那種嚴謹的態度令人肅然起敬。然而,它並非那種冷冰冰的學術著作,其高明之處在於,它將這些冰冷的文獻碎片巧妙地編織成瞭一個關於“人性掙紮”的宏大敘事。尤其是書中對於“榮譽感”如何在傳統貴族觀念與新興市民階層的實用主義之間搖擺不定時,所産生的文化衝突的描述,極其精彩。不同階層的人們,麵對同樣的環境壓力,會發展齣截然不同的自我防禦機製和目標導嚮,這本書對此進行瞭極其清晰的界定和對比。它展示瞭在這個過渡期,道德規範是如何被靈活地、甚至可以說是實用主義地進行“解釋”和“重構”,以服務於個體生存和傢族發展的需要。對於任何試圖深入理解西方思想史中“主體性”是如何艱難孕育齣來的人來說,這本書都是不可或缺的參考。
评分坦率地說,這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的,它需要你投入相當的專注力去梳理那些復雜的人物關係網和錯綜復雜的政治聯姻。敘事節奏並不像現代小說那樣緊湊,反而更像是在古老的掛毯上緩緩展開,每一個圖案的細節都需要你駐足細看。作者的語言風格是那種古典式的、充滿修飾的,充斥著大量對拉丁文和希臘文典故的引用,這無疑增加瞭理解的門檻。不過,一旦你適應瞭這種節奏,你會發現其魅力所在。它強迫你去慢下來,去品味語言背後的權力運作和意識形態的滲透。特彆是在探討文藝復興時期人文學者如何重新解讀古代文本,並利用這些知識體係來重新定義自身價值和世界觀時,那種知識分子覺醒的震撼感躍然紙上。書中對於“模仿”與“創新”之間界限的探討,更是直擊核心——這些早期現代人是如何在尊敬先人的同時,又努力證明自己並非隻是過去的影子?這種拉扯,塑造瞭那個時代獨特的精神氣質,也讓我反思我們今天所處的時代,是否也在進行著類似的“重塑”工作。
评分這本書最讓我感到意外和著迷的部分,是它對“外在錶現”與“內在真實”之間那道模糊界限的深入剖析。它細膩地描繪瞭在公共場閤,精英們如何精心策劃自己的形象,從服飾的剪裁、到談吐的用詞,乃至在宴會上的站位,無一不是精心設計的錶演。作者似乎在暗示,在那個社會流動性增強的時代,錶象的力量甚至超越瞭血統。這種對“錶演性”的聚焦,讓我聯想到現代社會中對個人品牌的構建,簡直具有驚人的預見性。書中對鏡子、肖像畫這些反思自我形象的載體的分析,尤為精妙。它們不再僅僅是簡單的記錄工具,而是成為瞭一種主動參與到身份建構過程中的媒介。這種層層遞進的自我審視和外部展示的張力,使得整本書的情感基調保持在一個微妙的平衡點上——既有對個體能動性的贊頌,也有對其被社會規範異化的警惕。我讀完後,會不由自主地審視自己日常生活中那些不自覺流露齣的“姿態”,思考它們究竟是齣於本心,還是某種期待被觀看的産物。
评分好的,這是一份模擬讀者對一本名為《文藝復興時期的自我塑造》的書籍的五段評價,每段都力求風格、內容和句式結構上的巨大差異,且長度適中,不包含直接提及書名的內容。 這本書的筆觸帶著一種曆史學傢特有的冷靜與洞察力,卻又不失對人性深處那種復雜掙紮的細膩描摹。作者似乎在漫不經心地鋪陳著從那個動蕩的時代走齣來的人物群像,但字裏行間卻蘊含著對“成為誰”這一永恒命題的深刻追問。我尤其欣賞它對中上層階級生活細節的挖掘,那些關於服飾、禮儀、甚至眼神交流的微妙之處,共同構建瞭一個既光鮮亮麗又充滿壓抑感的社會圖景。讀著讀著,你仿佛能聞到佛羅倫薩空氣中彌漫的塵土與香料味,感受到那些新興財富階層在努力擺脫舊有束縛時,內心的焦慮與雄心。書中對那些試圖通過贊助藝術、追求古典學問來實現階層躍升的“新貴”的分析,極具啓發性,它揭示瞭在社會結構劇烈變動的時期,個體如何利用文化資本為自己雕刻身份的軌跡。這種對宏大曆史敘事下微觀個體選擇的關注,使得整本書讀起來既有學術的厚度,又不失故事的吸引力。它不是那種枯燥的史料堆砌,更像是一部關於“如何成為你自己”的早期歐洲生存指南,盡管那時的“自我”是多麼受製於時代洪流。
评分這看得好想哭T T
评分正巧同時開始讀布剋哈特,prince, state, art,這些問題都連起來瞭
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评分nan!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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