具体描述
《小提琴考级全攻略》涉及启蒙级到十级中所有的音阶、练习曲和作品。《小提琴考级全攻略》通过对考试曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，让学生更多地了解学习音乐的目的，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径。《小提琴考级全攻略》是学生和教师必备的重要参考书。
针对考级中常常出现的一些情况，我应上海音乐学院出版社之约，以上海音乐学院小提琴
考级委员会制定的2006年《小提琴考级曲目》为蓝本，编写了这本《小提琴考级全攻略》，通过对考级曲目的分析和讲解，解决学生在练习过程中的困惑，解决教学中出现的问题，提供给教师在教学过程中的一些思路和途径，应该说《小提琴考级全攻略》是学生和教师必备的重要参考书，这正是它的价值
所在，同时，书中体现了以下几方面特点:
1.每一级分两大板块阐述，一是对各级中涉及的相关音乐基础知识进行介绍，二是演奏教学指导，对每一首作品进行讲解。
2.在相关音乐基础知识板块中，力求从三个方面阐述这一级别的一些问题。首先，对每一级练习目的和要求进行阐述，如“写在学习该级前面的话”，从宏观上提出该级的注意事项；其次是对演奏方法进行讲解，如启蒙级中谈到的“正确按弦动作和基本运弓方法”，三级中的“揉弦的种类与方法”
作者简介
1963年生，云南大理人，白族，博士，教授，硕士研究生导师。l975年在九汀县文工团任小提琴演奏员，1982年考入江西师范大学，主修小提琴专业，师从黄忠伯教授，以学位论文《论演奏中国小提琴作品指法不顺手之根源》获文学学士学位；l995年考入德国科隆音乐学院，师从安娜·赫伊曼女士，攻读小提琴专业。2001年考入上海音乐学院，师从杨燕迪教授，攻读两方音乐史专业，以学位论文《瓦格纳乐剧<尼伯龙根的指环>思想寓意研究》获文学博士学位。2003年作为高级访问学者在德国科隆音乐学院访学。现为杭州师范学院音乐艺术学院教授，所授课程《两方音乐史》被评为浙江省精品课程。曾多次应邀参加德国等国际学术会议和音乐会的演出活动。主要研究领域有两方音乐史、小提琴演奏与教学研究两方面。在学术期刊上发表论文三十余篇，出版论著三部。
目录信息
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读后感
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用户评价
我本来是想找一本关于音乐心理学和演奏焦虑管理方面的书籍。作为一名偶尔需要公开演出的音乐人，我深知舞台上的紧张感是如何影响发挥的，因此很期待书中能有一些关于呼吸控制、意象训练或是赛前放松技巧的介绍。这本书，从头到尾，都沉浸在“正确地演奏”的纯技术范畴内。它不断强调指位要准确、节奏要稳定、音色要饱满，这些都是技术层面的要求。我试图在其中寻找任何关于“心流”体验的讨论，或者如何处理紧张时大脑中出现的负面自我对话的章节。结果是徒劳的。这本书完全聚焦于“能做什么”，而没有触及到“如何保持良好的精神状态去完成它”。它提供的解决方案都是物理性的：多练几遍，慢下来，注意发力点。但人类的表演绝非完全是机械运动。我希望看到一些关于如何构建强大的心理防线，如何在关键时刻让音乐成为主导而非技巧束缚自己的方法论。这本书更像是一位严厉的导师，不断指出你拉得哪里不对，却从未教你如何平静下来，真正享受音乐的自由。
评分我买这本书，主要是因为我对弦乐器制作的历史和工艺非常好奇，特别是关于不同时代、不同地区制琴师对面漆配方和音柱设置的独到见解。我一直在研究斯特拉迪瓦里和瓜奈里的制琴哲学，希望能从文献中找到一些关于木材选择、油漆调配的实验记录或心得分享。这本书的标题虽然宏大，但内容落脚点完全在演奏技巧和曲目讲解上。它非常细致地分析了每一级考级曲目中对弓法、揉弦速度的要求，甚至给出了非常具体的练习时间分配建议。这对于需要通过考试的乐手来说，无疑是极有价值的“应试指南”。但对于我这种更偏爱乐器背后的“工匠精神”的人来说，就有点大材小用了。我翻遍了全书，关于制琴材料的物理特性、胶合技术对音色的影响，或者不同时期琴弓设计对演奏风格的制约，只字未提。它更像是一份关于“如何高效地驾驭这把琴去通过考试”，而不是“如何理解这把琴是如何被创造出来”的指南。如果非要评价，它在演奏技术指导上是专业且细致的，但在音乐制作工艺史方面，完全是一个空白。
评分作为一个业余的古典音乐爱好者，我希望能找到一本能帮助我提升听音辨音能力，并且能将乐理知识与实际听感有效结合的书籍。我希望学习如何准确地辨识出一段音乐中复杂的三和弦、七和弦的转位，并能在没有谱子的情况下，大致还原出旋律线。这本书的结构，显然是为“教”而不是为“听”而设计的。它详细列举了各种音程和和弦的构成，以及它们在乐理上的名称和记法，甚至提供了大量的视唱练唱练习题。这些练习都是基于标准的五线谱和预设的调性来进行的。然而，当我在实际听音乐时，比如听一段不那么规范的爵士乐即兴演奏，或者一段带有大量经过音的浪漫主义作品时，我发现书中学到的那些“标准答案”很难快速套用上去。它没有提供一个有效的桥梁，让我能把书本上的抽象符号，立刻转化为耳朵里听到的丰富变化。这本书似乎假设读者已经有了一定的听觉基础，然后去系统化地修正和巩固乐理知识，但对于如何从“盲听”走向“精听”的过渡策略，它显得力不从心，给读者的指引更像是一种知识的堆砌，而非技能的培养。
评分这本书，说实话，拿到手上的时候，我有点小小的失望。封面设计得挺中规中矩的，没什么让人眼前一亮的感觉，就是那种典型的教辅书样式。我本来还期待能有点新意，毕竟现在市面上的音乐教材五花八门，总想着能淘到本不一样的“宝藏”。翻开内页，排版倒是清晰，字号也合适，看着不费劲。但是，内容上……我是在找一些关于早期音乐启蒙和家庭亲子音乐教育的资料，特别是针对三四岁孩子如何用游戏的方式接触到音乐节奏和音高的建议。这本书的内容似乎更聚焦于“考级”这个明确的目标，对于初学者如何建立对音乐的兴趣，以及如何在家中营造一个充满音乐氛围的家庭环境，着墨不多。我希望看到更多关于如何通过讲故事、自制乐器来激发孩子好奇心的章节，而不是直接跳到音阶和指法的讲解。比如，如何让一个对乐器还没什么概念的小不点，自然而然地爱上每天花半小时拉琴，这本书里我没找到太多这方面的“秘籍”。它更像是一份严格的路线图，而非一张通往音乐乐园的创意地图。整体感觉，它更适合那些已经确定目标，准备冲刺考级的学生，对于我这种想要在孩子萌芽期播撒音乐种子的人来说，有点水土不服。
评分这次购书的初衷是想深入了解一些前沿的作曲理论和现代和声的运用技巧。我个人对印象派音乐以及后来的序列主义非常感兴趣，希望能找到一本能够系统梳理这些流派作曲家在和声进行、织体构建上的独特处理方式的书籍。这本书的介绍让我以为它会涵盖更广阔的音乐学术视野。然而，实际阅读下来，我发现它的大部分篇幅都集中在传统古典音乐体系内的技术规范和曲目分析上。例如，对于如何处理复杂的增三和弦转位、如何进行有效的对位法练习，书中的讲解详实无疑，但这些都属于已经建立了几百年的基础范畴。我更想探讨的是，当作曲家们开始打破传统调性约束时，他们是如何建立新的逻辑框架的？书里几乎没有提到当代音乐的创作趋势，也没有对电子音乐、实验音乐中声音设计的探讨。这就像是去攀登一座高山，我期待的是最新的攀登技术和地图，结果拿到的是一张非常详细且传统的山脚下路线图。对于一个有着进阶学术追求的音乐学习者而言，这本书的深度和广度都显得有些保守了，它更像是一本扎实的“入门到精通”的旧版教科书，缺乏对当下音乐前沿的探索欲。
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