中国历代书法鉴赏大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京燕山出版社

作者:周倜

出品人:

页数:2189

译者:

出版时间:1990-2

价格:118.00元

装帧:精装

isbn号码:9787540201111

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 书法史
• 鉴赏
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 书法作品
• 辞典

中国历代书法鉴赏大辞典：一部穿越时空的艺术瑰宝 “中国历代书法鉴赏大辞典”并非一本简单的工具书，它是一扇通往中国文化深邃海洋的窗户，是一场与古往今来书法巨匠的心灵对话。本书以史为脉络，以鉴赏为核心，力图勾勒出中国书法艺术波澜壮阔的发展图景，展现其作为民族精神载体的独特魅力。 跨越千年，书写华夏文明的脊梁 本书将带领读者穿越数千年的时光长河，从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书的流畅婀娜，隶书的方正大气，行书的飘逸洒脱，草书的挥洒自如，直至楷书的端庄规整。每一个时代，每一个朝代，都孕育了独具时代风貌的书法艺术。本书将一一呈现这些宝贵的遗产，让读者深刻理解中国书法是如何伴随着中华文明的演进，从实用性的符号记录，逐渐升华为一门高度成熟、极具审美价值的艺术门类。 巨匠云集，品味笔墨间的灵魂 本书将汇聚中国书法史上赫赫有名的巨匠，从王羲之、王献之的“二王”风范，到颜真卿、柳公权的楷书典范，再到张旭、怀素的狂草奔放，以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的行书创新。每一位书法家，都拥有其独特的笔法、结构、章法和风格，都承载着他们的人生阅历、思想情感和审美追求。本书将通过精选的代表作品，深入浅出地剖析这些大师的艺术精髓，让读者在欣赏其传世墨宝的同时，也能体味到他们作为个体在历史长河中留下的独特印记。 鉴赏之钥，解锁书法的无限可能 “鉴赏”二字，是本书的核心价值所在。本书不满足于仅仅罗列名家名作，更致力于为读者提供一套行之有效的鉴赏方法和理论指导。我们将从以下几个维度展开深入的鉴赏： 笔法解析： 笔法的运用是书法的基础，也是其生命力之源。本书将细致讲解点、画、钩、折、挑、捺等基本笔画的形态、运行轨迹以及在不同风格中的变化。读者将学习如何辨析运笔的快慢、轻重、疾徐，感受笔尖在纸上留下的痕迹如何承载力量与速度。 结构之道： 字体的结构是书法的骨骼。本书将深入剖析汉字结构的奥秘，包括偏旁部首的搭配、字的重心、笔画之间的呼应与顾盼、整体的疏密与虚实关系。读者将理解为何同一个字，在不同书法家的笔下可以呈现出截然不同的面貌，并学会欣赏结构上的精妙设计。 章法布局： 章法即是篇章的布局，是书法作品的灵魂。本书将引导读者关注字与字、行与行之间的关系，探讨作品的整体气韵、节奏感、动感以及留白的空间运用。从鸿篇巨制到尺牍小品，章法都起着至关重要的作用，能够极大地影响作品的观感和传达的情感。 风格流派： 中国书法并非铁板一块，而是呈现出丰富多样的风格流派。本书将梳理各具特色的流派，如魏晋风流、唐人尚法、宋人尚意、明清尚趣等，并介绍不同流派的书法家及其代表作品。通过对比和分析，读者将能够更好地理解书法艺术在不同历史时期和社会文化背景下的演变与发展。 墨韵与纸感： 书法艺术不仅关乎线条，也与墨色的浓淡干湿、纸张的质地肌理息息相关。本书将引导读者关注墨色在宣纸上的晕染效果，体会不同纸张对笔墨的承载和表现力。这些细微之处，往往是构成书法作品独特美感的重要因素。 不止于赏，更在于悟 “中国历代书法鉴赏大辞典”的编纂，旨在于引导读者“观其形，悟其神”。我们希望通过丰富的图例、精炼的文字，让读者不仅能够欣赏到书法艺术的视觉美，更能从中体悟到中国传统文化的精神内涵、哲学思想以及文人的情怀抱负。书法不仅仅是书写汉字，更是对生命状态、人格修养和文化传承的一种表达。 一本值得珍藏的案头宝典 本书集史料性、鉴赏性、艺术性于一体，既是书法爱好者入门的绝佳向导，也是资深研究者案头的必备参考。无论您是对中国传统文化充满好奇，还是对书法艺术心生向往，亦或是希望提升自身的审美修养，本书都将是您不可或缺的伙伴。它将陪伴您在笔墨丹青的世界里，开启一段探索中国古典艺术的奇妙旅程。 “中国历代书法鉴赏大辞典”——一部凝聚千年智慧与艺术结晶的传世之作，等待着您的翻阅与品读。

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这本书的装帧设计相当考究，初见之下，便给人一种厚重而典雅的历史沧桑感。封面选用了深沉的墨绿色，搭配烫金的标题字体，在光线下隐隐泛着低调的光泽，仿佛预示着内蕴的丰富与深邃。纸张的选择也非常用心，触感温润，不是那种常见的、略显单薄的铜版纸，而是带有细微纹理的特种纸，使得即便是印刷的黑色墨迹，也显得沉稳有力，没有丝毫的廉价感。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心，比如书脊的线装设计，虽然是现代工艺，却巧妙地模仿了古代经卷的稳固与庄重，让人在翻阅时，能感受到一种对传统的敬畏。内页的排版布局也极为合理，字里行间留白得当，既保证了信息量的充实，又不至于让人产生视觉疲劳。对于一本旨在探讨艺术鉴赏的工具书而言，这种从外在形式到内在触感的全方位优化，无疑极大地提升了阅读体验，让人在还未深入内容之前，就已经对它抱持了极高的期待。它摆在书架上，本身就是一件极具品味的陈设，散发着知识与艺术交融的气息。

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作为一个长期关注传统文化的人士，我常常在寻找那种能够将深奥的艺术理论“翻译”成普通人也能理解的语言的著作，而这本书在这方面做得尤为出色。它没有将鉴赏变成只有少数专家才能参与的“黑话”游戏。作者在解释“中锋”、“侧锋”、“飞白”、“枯笔”等技术术语时，总能结合具体的范例进行说明，使得抽象的概念变得具象化、可操作化。更难得的是，书中探讨的审美范畴，比如“气韵生动”、“法度与意趣的平衡”等，并非空洞的说教，而是与书家的人生哲学、所处时代的社会思潮紧密联系起来。这让每一次阅读都变成了一次跨越时空的思想交流，不再是孤立地看待墨迹线条，而是去理解那份承载在笔端之下的精神重量与人文情怀。

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坦白说，这套书的份量，即使是常年阅读的读者也需要花费大量的时间去消化吸收。它更像是一部需要长期供奉、随时查阅的工具书和参考手册，而非一目十行、读完即束之高阁的消遣读物。我特别喜欢它在章节末尾设置的“鉴赏要点对比分析”栏目，这种对比式的教学方法非常高效，能帮助读者快速在脑海中建立起不同风格之间的辨识度系统。例如，当同时对比王羲之与颜真卿的书法特征时，那种风格上的巨大差异和内在的继承关系被清晰地勾勒出来，避免了混淆。它不是那种“速成秘籍”，但它绝对是“精进阶梯”。对于任何一个渴望提升自己书法鉴赏眼光的人来说，这本书的价值不在于一时的阅读快感，而在于它提供了一种系统性的、可以不断迭代和深化的艺术认知方法论。

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第一次系统地翻阅这本大部头，最直观的感受是其内容的广博性与体系化的梳理达到了一个令人赞叹的高度。它并非简单地罗列历代名家的作品图片，而是构建了一套严谨的鉴赏框架。从先秦篆刻的古朴雄浑，到魏晋风骨的飘逸洒脱，再到唐楷的法度森严与宋人尚意，直至明清流派纷呈的演变脉络，作者似乎将中国书法艺术的千年史诗，以清晰的脉络和详实的注释娓娓道来。尤其值得称道的是，它对于不同时期、不同流派之间的内在联系和相互影响，进行了深入的剖析，避免了将书法史割裂成孤立的片段。对于初学者而言，它提供了坚实的入门阶梯；对于有一定基础的爱好者来说，其中深入到笔法细节和审美哲学的探讨，提供了进一步精进的理论支撑。这种既能“仰望星空”洞察整体趋势，又能“脚踏实地”剖析具体字体的学术深度，是很多同类书籍所欠缺的。

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阅读体验中，我发现本书在图像资料的选取和呈现上，展现出了极高的专业水准。清晰度毋庸置疑，但更重要的是，它似乎不仅仅满足于展示“美”，更着力于揭示“如何美”。那些被选中的碑帖拓片或墨迹摹本，往往配有关键性的局部放大图解，这对于细致观察笔锋的提按顿挫、墨色的干湿浓淡，乃至纸张的肌理和用笔的力度变化，提供了无与伦比的视觉帮助。通过这些细致入微的图示说明，我开始理解为什么某些线条看似简单，实则蕴含着无穷的力量和韵致。书中的注释文字简洁而精准，没有过多的华丽辞藻堆砌，而是用最凝练的语言点出每一幅作品的时代特征和艺术成就，这种务实的研究态度，让我在欣赏艺术作品时，少了一层隔阂感，多了几分直接的对话。

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好喜欢。古籍书店看到一版一印要360，贵贵的

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