金佛铜像价值考成（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄出版社

作者:大成

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2007-5

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787801784599

丛书系列:

图书标签:

• 金佛铜像
• 铜佛
• 佛像
• 艺术品
• 文物
• 价值评估
• 收藏
• 佛教艺术
• 古代艺术
• 青铜器

《金佛铜像价值考成》（上下册）图书简介 本书共分上下两册，深入剖析了古代金属造像，特别是铜质佛像的价值构成与演变，是一部集历史、艺术、工艺、经济与收藏价值于一体的学术专著。本书并非简单罗列器物，而是力图勾勒出金佛铜像在不同历史时期、不同文化语境下的多维度价值体系。 上册：历史渊源与艺术魅力 上册聚焦于金佛铜像的历史起源、发展脉络及其所蕴含的艺术价值。 起源与早期发展： 追溯金佛铜像的源头，从印度佛教艺术的传播到中国本土佛教的兴盛，考察早期金属造像的出现及其与宗教信仰的紧密联系。分析早期造像的材质特征、工艺水平以及受到的外来文化影响，如犍陀罗艺术风格对早期中国佛像的影响。 各朝代造像风格演变： 详细梳理了从汉魏、南北朝、隋唐、宋元、明清等重要历史时期，金佛铜像的风格演变。 魏晋南北朝时期： 探讨该时期造像的早期探索，如“瘦骨清像”的风格，以及北方佛教造像的粗犷与南方造像的秀美。 隋唐时期： 重点分析中国佛教造像的巅峰时期，佛像体态丰满、面容慈祥、衣纹流畅，展现出恢弘大气、自信包容的时代精神。探讨长安、洛阳等地的造像中心及其影响。 宋元时期： 观察造像风格的细微变化，宋代造像更趋写实、温婉，元代造像则融合了藏传佛教和汉传佛教的特点，呈现出地域性与民族性的融合。 明清时期： 分析宫廷造像与民间造像的差异，以及此时期造像工艺的精进与艺术风格的程式化。 艺术表现手法与审美价值： 深入研究金佛铜像在造型、比例、面部表情、衣纹处理、神态塑造等方面的艺术表现。从写实与写意、具象与象征等角度，解读其作为宗教艺术的审美特质，以及其在人物塑造、情感传达上的艺术成就。 工艺技法与材质分析： 探讨古代铸造、鎏金、彩绘等工艺技术的发展演变。分析不同时期铜质材料的选择、合金配比、铸造方法的差异，以及鎏金、鏨刻、镶嵌等装饰工艺的精湛之处，这些都直接影响了佛像的艺术呈现和保存状态。 文化象征与宗教意义： 阐释金佛铜像在佛教信仰体系中的象征意义，如佛陀的智慧、慈悲、庄严，菩萨的救度、功德。分析佛像的姿态（如说法相、禅定相、降魔相）和手印所蕴含的宗教教义，以及其作为宗教仪轨中重要法器的作用。 下册：经济价值、收藏传承与市场研究 下册将视角转向金佛铜像的经济价值、市场流通、收藏传承以及其作为一种特殊商品所面临的挑战与机遇。 物质价值与经济属性： 材质价值： 分析铜（特别是纯铜或高品质铜合金）本身的价值，以及鎏金、珍宝镶嵌等所增加的贵金属和宝石价值。 工艺价值： 评估高超的古代工艺所带来的附加值，精湛的铸造、雕刻、鎏金技艺，往往是判断一件造像艺术价值和经济价值的重要依据。 历史与文化附加值： 探讨造像所承载的历史信息、文化内涵、宗教意义等无形资产，如何转化为显著的经济价值。一件来自著名寺庙、名家之手、保存完好且具有特殊历史事件关联的造像，其价值远超单纯的物质成分。 市场流通与价格体系： 古代市场： 考察古代寺庙、贵族、文人雅士对佛像的供奉、收藏情况，以及早期的一些流通渠道。 近现代收藏市场： 梳理金佛铜像在近现代收藏市场上的出现、拍卖、交易情况。分析不同类型、不同时期、不同品相造像的市场价格区间，以及影响价格的主要因素（如年代、工艺、品相、来源、稀有度、市场需求等）。 国内外市场比较： 对比中国内地、香港、台湾以及欧美等地的佛像收藏市场，分析其特点、活跃程度和价格差异。 收藏与鉴赏指南： 品鉴要素： 提供一套系统的鉴赏方法，包括对造像年代的判断、风格的辨析、材质的辨识、工艺的评估、品相的检查（如是否有损坏、修复情况）以及款识的研究。 真伪辨别： 探讨古代造像与仿品的区别，从材质、工艺、造型、包浆、锈蚀等方面进行辨别，提供实用的鉴别技巧。 收藏策略： 探讨不同类型收藏者的收藏目标与策略，如偏重历史价值、艺术价值、宗教意义或投资增值。 传承与保护： 文物保护： 关注金佛铜像作为珍贵文物在保存、修复、研究方面面临的挑战，介绍科学的保护方法和技术。 合法流通与伦理问题： 讨论文物盗掘、非法交易等问题，以及合法收藏、捐赠、传承的意义。 文化遗产价值： 强调金佛铜像作为人类共同文化遗产的意义，以及其在连接过去、现在与未来的重要作用。 本书通过上下两册的结构，从宏观的历史文化视角切入，再到微观的艺术细节与市场运作，层层深入，力求全面、客观地呈现金佛铜像的独特价值。它不仅是一部面向学者、研究人员的学术著作，也是面向广大收藏爱好者、艺术品投资者以及对中国古代艺术文化感兴趣的读者的一本重要参考读物。本书旨在通过严谨的考证与深入的分析，提升公众对金佛铜像价值的认识，并为其保护与传承贡献力量。

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如果要用一个词来形容这部鸿篇巨制的影响力，那便是“奠基石”。它显然是倾注了作者数十年心血的结晶，其覆盖的广度和挖掘的深度，使得它在现有同类研究中处于一个难以企及的高度。这本书提供了一个研究佛像价值的全新方法论，它有效地平衡了“学术的严谨性”与“大众的可读性”这一对看似矛盾的需求。对于收藏家而言，它是避免“打眼”的宝典；对于历史学者而言，它是探究中古时期社会信仰变迁的钥匙；对于艺术爱好者来说，它则是一本能深度解读美的指南。我从这本书中获得的知识，已经远远超出了我对金佛铜像的最初好奇心，它拓展了我对整个中国古代工艺美术史的认知边界。它让我明白了，每一个静默的铜像背后，都蕴含着一个时代的呼吸与信念，等待着有心人去聆听和解读。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场心灵上的洗礼。那些被凝固在金属中的信仰，在作者细腻的笔触下重新焕发出光彩。我特别欣赏作者在价值评估部分所采取的多元视角，它超越了单纯的黄金白银估值，而是将历史稀有度、工艺复杂性、铭文的重要性以及在佛教流传史上的地位，综合纳入考量体系。书中关于“造像记”解读的那部分内容，简直是神来之笔。许多看似不起眼的题款背后，隐藏着帝王将相的虔诚供奉，或是民间匠人的集体心血。通过对这些微小线索的挖掘，作者成功地将冰冷的文物与鲜活的历史人物和事件联系起来，极大地丰富了我们对这些艺术品的理解。这种将考古学、艺术史与社会史融为一体的叙事方式，让原本枯燥的考证变得引人入胜，让人愿意沉下心来，一页一页地去探寻那些尘封已久的秘密。

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这本关于古代金佛铜像价值考证的巨著，光是书名就透露出一种厚重的历史感和学术的严谨性。我是在一次偶然的古董拍卖会上接触到这个概念的，当时我对那些精美绝伦、造型各异的佛像产生了浓厚的兴趣，但仅凭肉眼很难判断其真正的历史地位与艺术价值。因此，我急切地寻觅一本能够系统梳理这些珍贵文物的书籍。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是对某一时期或某一地域佛像的简单罗列，而是深入剖析了不同时期工艺的演变、材质的差异，以及背后的宗教文化意涵。阅读其中关于不同朝代造像风格的对比章节时，我仿佛进行了一次穿越时空的旅行，从北魏的秀骨清像到唐代的丰腴华贵，再到宋代的内敛写实，每一种风格的转变都清晰可见，其背后的社会思潮变化也得到了深刻的阐释。作者在考证过程中的严谨态度令人钦佩，大量引用的考古报告和传世文献，构建了一个坚实的学术基础，让这本书不仅仅是一本鉴赏手册，更是一部研究中国佛教艺术史的权威著作。

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这本书的装帧与配图质量，也足以体现其内容的珍贵性。对于研究金佛铜像这类三维艺术品的书籍而言，清晰、精准的图像资料是至关重要的。令人赞叹的是，书中收录了大量高清的特写照片，很多细节，比如佛像面部肌肉的微小起伏、衣纹的垂坠感，甚至是年代久远的锈蚀斑点，都得到了极为忠实的记录。特别是那些经过科学检测后才能呈现的内部结构图和光谱分析数据图表，它们不再是简单的辅助材料，而是论证观点的核心证据。这让我意识到，本书的价值不仅在于作者的解读，更在于其背后的田野工作和实验室分析的投入。每一次翻阅，我都会忍不住将书中的图片与自己曾在博物馆见过的实物进行对照，那种将理论知识与实物体验完美结合的感觉，是其他泛泛而谈的艺术书籍无法比拟的。它让人对文物的保护与研究工作产生由衷的敬意。

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坦白说，我并非专业的文物研究人员，初捧此书时，担心其中晦涩的专业术语会成为阅读的障碍。然而，令人惊喜的是，尽管内容极其专业且翔实，作者在行文布局上却体现出极高的可读性。上册侧重于宏观的脉络梳理和共性分析，如冶炼技术、铸造工艺的地域差异，为读者搭建起了一个坚实的知识框架。而下册则聚焦于个案的精细剖析，选取了若干具有里程碑意义的金佛铜像进行深入的“X光式”扫描，从残存的彩绘痕迹到内部的空心结构，无一不被细致描摹。我尤其对其中对比不同地区所用合金比例的章节印象深刻，它揭示了古代商业贸易网络对艺术品制作的影响，比如南方青铜造像与北方游牧民族风格交融的痕迹，简直就是一部无声的古代经济史。这样的编排使得即便是初次接触佛教造像研究的读者，也能循序渐进地进入复杂的知识体系。

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