具体描述
《大学摄影选修教程》在各位专家、教授精心编撰下，历经两年，广泛征求意见，几经易稿、试用，终于正式出版发行。《大学摄影选修教程》是我国第一部专供高校、高职选修摄影和中等专业学校进行素质教育的一本基础教程。全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会组织全国专家、教授编写的《大学摄影基础教程》（2000年8月出版）和《大学摄影基础教程》（修订版）（2005年8月出版），发行至今，重印再版26次，发行数量超过15万册，创摄影书籍出版发行新高。随着教育改革的不断深化，摄影教育已例入国家九年义务教育“体育、艺术2+1项目”的一门课程，摄影教育形势喜人，发展迅速，全国已有700多所高校、高职和中等专业学校开设了摄影选修和素质教育课。广大师生迫切希望全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会组织专家、教授编写一本专供大学选修和素质教育的摄影基础教程。2004年全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会，在北京召开的全国高校摄影教材编写工作会上讨论了《大学摄影选修教程》的编写思路，2005年元月在成都召开的《大学摄影选修教程》大纲修订会上确定了编写大纲，成立了《大学摄影选修教程》编委会。
学习摄影不仅是掌握一种技能，通过学习、掌握摄影技术的全过程，能够陶冶情操，开发智力，提高素质，促进全面发展，因此摄影已经成为学生选修的热门课程。本书作者以高度负责的精神，科学严谨的态度，认真总结国内外摄影教材的经验，同时融入了新的摄影理念和摄影技术，按教育部关于教材编写的基本要求，在编写中根据大学选修课的特点，加强了基本技能操作和图例照片，特别注重知识性、实用性与欣赏性相结合，达到理论、技术、操作与实践相统一。本书配有170多幅颇具说明性和欣赏性的照片和插图，并附有拍摄数据。选修摄影的学生通过30-40课时的学习，能够掌握摄影的基本技能，正确用光、取景构图，提高审美能力和艺术修养，促进综合素质的提高。为了便于教师的教学，在正文之后附有本教程的教学提示。
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用户评价
这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了对摄影艺术的敬意。从封面那一抹略带复古的胶片色调开始，我就知道我即将进入一个充满美感和探索精神的世界。内页的纸张质感非常棒，那种微微哑光的触感，让原本就生动的图片更添了几分沉稳和厚重。特别是那些经典大师作品的复刻，色彩还原度极高，仿佛能从纸面上感受到光影的呼吸。编排上，作者似乎非常注重留白，这使得原本可能显得拥挤的理论知识点得到了极佳的喘息空间，让人在阅读复杂概念时不会感到压迫。布局上，图文比例拿捏得恰到好处，关键的技巧讲解总会配上对应的精美案例图，这种直观的学习方式极大地降低了理解门槛。而且，细节控的福音在于，注释和术语解释都处理得非常精巧，隐藏在不显眼却又容易被发现的位置，保持了整体页面的洁净感。不得不提的是，书中引用的很多现代作品，其视觉冲击力与传统理论的结合，展现了一种跨越时代的对话感，让人在享受阅读过程的同时，也对未来摄影的可能性充满了好奇和憧憬。这本书的物理存在本身，就是对摄影美学的一种致敬。
评分这本书的作者展现了一种罕见的、近乎哲学家的沉静与广博。阅读过程中，我时常会产生一种“醍醐灌顶”的感觉，那是因为作者总能在关键时刻，用一句精炼的文字，点破一个困扰我很久的技术或美学上的瓶颈。这种文字的力量，远超于那些生硬的技术图表。它最让我印象深刻的是对“观看的伦理”这一部分的探讨，这几乎是一本技术教程中很少触及的深度议题。作者引导我们思考，当我们决定按下快门时，我们对被摄对象负有什么样的责任？我们是如何通过镜头来定义现实的？这种对摄影行为本身的深刻反思，让整本书的厚度大大增加。它迫使我放下相机，去思考影像背后的社会意义和个人价值取向。因此，我不会把它仅仅归类为一本摄影技术书，它更像是一本关于如何成为一个有自觉性的“视觉思考者”的引导手册。对于任何想让自己的作品超越“漂亮照片”范畴，走向“有思想的影像”的读者而言，这本书提供了不可或缺的精神养分。
评分从实用性的角度来看，这本书的编排堪称典范，尤其是它对不同拍摄场景的应对策略梳理得极其细致和体系化。它不像那种“万能公式”式的指南，而是提供了一系列可供选择的“策略树”。比如，在讲解人像摄影时，它不仅区分了影棚布光和自然光布光的差异，还细致地分析了不同天气条件（晴天、阴天、多云）下，如何在不改变器材的情况下，通过调整模特姿态和取景角度来“控制”光线。这种对环境的敏锐洞察力的培养，是单纯看参数表学不来的。另外，书中对器材的论述也保持了一种高度的客观和中立，它不推销任何特定品牌或型号，而是着重讲解了不同类型镜头（定焦与变焦、广角与长焦）在空间透视和氛围营造上的本质区别，这使得我在考虑添置新设备时，能够做出更符合自己艺术追求的选择，而不是盲目跟风。这种“工具只是延伸”的理念，才是真正的高阶教学。
评分对于一个已经摸索了一段时间的摄影爱好者来说，这本书最大的价值在于它对“风格塑造”和“个人表达”的强调，而不是仅仅停留在“如何拍出清晰照片”的基础阶段。很多同类书籍在教授完基础曝光后就戛然而止，留下读者在迷茫中自我摸索。然而，这本书却花了大量的篇幅去探讨如何通过后期处理（但不是具体软件教程，而是理念层面的）和暗房思维来强化自己的视觉主题。它挑战了许多约定俗成的“正确”照片标准，鼓励读者去探索那些不那么完美，但更有个性的影像语言。例如，书中对“瑕疵美学”的探讨，让我开始重新审视那些以前被我视为错误的噪点或失焦，理解它们在特定语境下如何增强情绪张力。书中对于不同流派大师作品的案例分析，不仅仅是简单地指出其光影特点，更是深入挖掘了创作者在按下快门前的情绪状态和文化背景，这极大地拓宽了我的创作视野。它提供了一套成熟的思维体系，帮助我从一个单纯的记录者，逐渐向一个有独立观点的影像叙事者转变。
评分我必须得说，这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅与深入。它不像很多技术手册那样堆砌冷冰冰的参数和公式，而是以一种非常“讲故事”的方式，引导读者逐步构建起摄影的底层认知框架。开篇并没有直接跳入光圈快门，而是从人类视觉的演化讲起，这种宏大的视角让我立刻被吸引住了。作者似乎深谙“授人以渔”的真谛，讲解每一个技术点时，都会先阐述其背后的光学原理，而不是仅仅告诉“怎么做”，而是解释“为什么会这样”。这种深入浅出的讲解方式，特别适合那些希望彻底搞懂原理而非停留在表面操作的求知者。而且，章节之间的过渡衔接得极其自然，读完关于焦段特性的讨论，紧接着就是不同焦段下的构图案例，毫无跳跃感。书中对光线本质的剖析尤其精彩，它将光描绘成一个可以被驯服和引导的元素，而不是一个随机的自然现象。这种由内而外、从理论到实践的层层递进，让我在合上书本后，感觉自己对“如何看世界”都有了全新的认知，这已经超越了一本工具书的范畴。
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