大学摄影选修教程

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页数:128
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出版时间:2006-8
价格:20.00元
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isbn号码:9787806865262
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 大学
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具体描述

《大学摄影选修教程》在各位专家、教授精心编撰下,历经两年,广泛征求意见,几经易稿、试用,终于正式出版发行。《大学摄影选修教程》是我国第一部专供高校、高职选修摄影和中等专业学校进行素质教育的一本基础教程。全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会组织全国专家、教授编写的《大学摄影基础教程》(2000年8月出版)和《大学摄影基础教程》(修订版)(2005年8月出版),发行至今,重印再版26次,发行数量超过15万册,创摄影书籍出版发行新高。随着教育改革的不断深化,摄影教育已例入国家九年义务教育“体育、艺术2+1项目”的一门课程,摄影教育形势喜人,发展迅速,全国已有700多所高校、高职和中等专业学校开设了摄影选修和素质教育课。广大师生迫切希望全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会组织专家、教授编写一本专供大学选修和素质教育的摄影基础教程。2004年全国高校摄影联合会、中国高等教育学会摄影教育专业委员会,在北京召开的全国高校摄影教材编写工作会上讨论了《大学摄影选修教程》的编写思路,2005年元月在成都召开的《大学摄影选修教程》大纲修订会上确定了编写大纲,成立了《大学摄影选修教程》编委会。

学习摄影不仅是掌握一种技能,通过学习、掌握摄影技术的全过程,能够陶冶情操,开发智力,提高素质,促进全面发展,因此摄影已经成为学生选修的热门课程。本书作者以高度负责的精神,科学严谨的态度,认真总结国内外摄影教材的经验,同时融入了新的摄影理念和摄影技术,按教育部关于教材编写的基本要求,在编写中根据大学选修课的特点,加强了基本技能操作和图例照片,特别注重知识性、实用性与欣赏性相结合,达到理论、技术、操作与实践相统一。本书配有170多幅颇具说明性和欣赏性的照片和插图,并附有拍摄数据。选修摄影的学生通过30-40课时的学习,能够掌握摄影的基本技能,正确用光、取景构图,提高审美能力和艺术修养,促进综合素质的提高。为了便于教师的教学,在正文之后附有本教程的教学提示。

《光影的叙事:探索摄影的语言与技法》 本书并非一本传统的摄影教材,它不侧重于枯燥的参数讲解或器材评测,而是旨在引导读者深入理解摄影这门视觉语言的魅力,并从中发掘个人独特的表达方式。我们相信,摄影的精髓在于“观看”与“表达”,而技术只是实现这一切的工具。 第一部分:看见世界的双眼——摄影的感知与构思 觉察之眼: 我们将从培养敏锐的观察力入手。摄影并非简单地按下快门,而是从日常生活中捕捉那些容易被忽视却充满故事的瞬间。我们将探讨如何训练自己的“摄影眼”,识别光影的流动、线条的韵律、色彩的情感,以及人与环境之间的微妙互动。通过一系列引导性的练习,让读者学会“用心”去看,而不是“用眼”去看。 意图的构建: 理解摄影的“为什么”与“是什么”同样重要。在按下快门之前,我们需要思考:我想表达什么?我为什么选择拍摄这个主体?我希望观众感受到什么?本部分将引导读者探索摄影的意图,从单纯的记录走向有目的的表达,学会提炼主题,构思叙事,让每一张照片都拥有其内在的逻辑与情感。 创意思维的火花: 摄影的魅力在于其无限的可能性。我们将鼓励读者跳出思维定势,尝试不同的视角、主题和表现手法。从抽象的意念到具象的现实,从微观的细节到宏观的场景,引导读者发掘属于自己的创作灵感,并将其转化为独特的视觉语言。 第二部分:光影的舞者——摄影的技法与形式 光的魔法: 光是摄影的灵魂。本部分将深入探讨光线的特质及其对画面效果的影响。我们将超越“顺光、侧光、逆光”的简单划分,引导读者理解不同光线(如硬光、柔光、自然光、人造光)的质感、方向、强度如何塑造形体、营造氛围,以及如何巧妙地利用光影来增强画面的立体感、层次感和情绪表达。我们将通过实例分析,展示如何在不同环境下最大化利用光线。 构图的智慧: 构图是照片的骨架,是引导观众视线、突出主题、营造秩序的关键。我们将探讨经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称、引导线等,但更重要的是,我们将强调构图的灵活性与创造性。我们会鼓励读者在理解规则的基础上,根据拍摄内容和表达意图灵活运用,甚至打破常规,创造出具有冲击力和独特风格的构图。 色彩的语言: 色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的载体。本部分将探讨色彩的心理学效应,分析不同色彩搭配所能传达的情绪与氛围。我们将引导读者关注色彩的和谐与对比,理解色彩在画面中的作用,以及如何在后期处理中恰当地运用色彩来强化照片的主题和感染力。 焦点与景深: 焦点决定了观众的注意力,景深则控制着画面的空间感和叙事性。我们将深入理解光圈、焦距、拍摄距离等因素如何共同影响景深,并探讨如何运用焦点和景深来突出主体、虚化背景、营造梦幻感或强调环境。 第三部分:影像的叙事——创作与实践 主题的深化: 摄影是表达的艺术。在掌握了基本的光影与构图技巧后,本部分将引导读者将目光投向更深层次的表达。我们将探讨如何围绕一个主题进行系列创作,如何通过一系列的照片讲述一个完整的故事,如何通过人物、景物、事件的组合来传达深刻的理念或情感。 风格的探索: 每个成功的摄影师都有其独特的风格。本书鼓励读者在实践中不断尝试,找到最适合自己的表达方式。从写实到抽象,从纪感到观念,我们将引导读者探索不同的摄影风格,并从中提炼出自己独特的视觉印记。 后期的再创造: 后期制作并非是对照片的“修改”,而是对影像潜力的“挖掘”。本部分将引导读者理解后期处理的意义,以及如何利用后期工具(如裁剪、曝光调整、色彩校正、降噪等)来完善作品,强化表达,实现最初的创作意图。我们将强调“适度”与“服务于内容”的原则,避免过度修饰。 输出与分享: 摄影的最终目的是与人交流。我们将探讨不同媒介(如打印、线上展览)对照片呈现效果的影响,并鼓励读者积极分享自己的作品,从中获取反馈,继续学习与成长。 《光影的叙事:探索摄影的语言与技法》是一次关于视觉体验的旅程,它邀请你放下对器材的焦虑,用心去感受世界,用镜头去表达内心。我们不追求速成的技巧,而是希望与你一同踏上探索摄影无限可能性的道路,让每一张照片都成为你独一无二的声音。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须得说,这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅与深入。它不像很多技术手册那样堆砌冷冰冰的参数和公式,而是以一种非常“讲故事”的方式,引导读者逐步构建起摄影的底层认知框架。开篇并没有直接跳入光圈快门,而是从人类视觉的演化讲起,这种宏大的视角让我立刻被吸引住了。作者似乎深谙“授人以渔”的真谛,讲解每一个技术点时,都会先阐述其背后的光学原理,而不是仅仅告诉“怎么做”,而是解释“为什么会这样”。这种深入浅出的讲解方式,特别适合那些希望彻底搞懂原理而非停留在表面操作的求知者。而且,章节之间的过渡衔接得极其自然,读完关于焦段特性的讨论,紧接着就是不同焦段下的构图案例,毫无跳跃感。书中对光线本质的剖析尤其精彩,它将光描绘成一个可以被驯服和引导的元素,而不是一个随机的自然现象。这种由内而外、从理论到实践的层层递进,让我在合上书本后,感觉自己对“如何看世界”都有了全新的认知,这已经超越了一本工具书的范畴。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴,每一页都充满了对摄影艺术的敬意。从封面那一抹略带复古的胶片色调开始,我就知道我即将进入一个充满美感和探索精神的世界。内页的纸张质感非常棒,那种微微哑光的触感,让原本就生动的图片更添了几分沉稳和厚重。特别是那些经典大师作品的复刻,色彩还原度极高,仿佛能从纸面上感受到光影的呼吸。编排上,作者似乎非常注重留白,这使得原本可能显得拥挤的理论知识点得到了极佳的喘息空间,让人在阅读复杂概念时不会感到压迫。布局上,图文比例拿捏得恰到好处,关键的技巧讲解总会配上对应的精美案例图,这种直观的学习方式极大地降低了理解门槛。而且,细节控的福音在于,注释和术语解释都处理得非常精巧,隐藏在不显眼却又容易被发现的位置,保持了整体页面的洁净感。不得不提的是,书中引用的很多现代作品,其视觉冲击力与传统理论的结合,展现了一种跨越时代的对话感,让人在享受阅读过程的同时,也对未来摄影的可能性充满了好奇和憧憬。这本书的物理存在本身,就是对摄影美学的一种致敬。

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对于一个已经摸索了一段时间的摄影爱好者来说,这本书最大的价值在于它对“风格塑造”和“个人表达”的强调,而不是仅仅停留在“如何拍出清晰照片”的基础阶段。很多同类书籍在教授完基础曝光后就戛然而止,留下读者在迷茫中自我摸索。然而,这本书却花了大量的篇幅去探讨如何通过后期处理(但不是具体软件教程,而是理念层面的)和暗房思维来强化自己的视觉主题。它挑战了许多约定俗成的“正确”照片标准,鼓励读者去探索那些不那么完美,但更有个性的影像语言。例如,书中对“瑕疵美学”的探讨,让我开始重新审视那些以前被我视为错误的噪点或失焦,理解它们在特定语境下如何增强情绪张力。书中对于不同流派大师作品的案例分析,不仅仅是简单地指出其光影特点,更是深入挖掘了创作者在按下快门前的情绪状态和文化背景,这极大地拓宽了我的创作视野。它提供了一套成熟的思维体系,帮助我从一个单纯的记录者,逐渐向一个有独立观点的影像叙事者转变。

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这本书的作者展现了一种罕见的、近乎哲学家的沉静与广博。阅读过程中,我时常会产生一种“醍醐灌顶”的感觉,那是因为作者总能在关键时刻,用一句精炼的文字,点破一个困扰我很久的技术或美学上的瓶颈。这种文字的力量,远超于那些生硬的技术图表。它最让我印象深刻的是对“观看的伦理”这一部分的探讨,这几乎是一本技术教程中很少触及的深度议题。作者引导我们思考,当我们决定按下快门时,我们对被摄对象负有什么样的责任?我们是如何通过镜头来定义现实的?这种对摄影行为本身的深刻反思,让整本书的厚度大大增加。它迫使我放下相机,去思考影像背后的社会意义和个人价值取向。因此,我不会把它仅仅归类为一本摄影技术书,它更像是一本关于如何成为一个有自觉性的“视觉思考者”的引导手册。对于任何想让自己的作品超越“漂亮照片”范畴,走向“有思想的影像”的读者而言,这本书提供了不可或缺的精神养分。

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从实用性的角度来看,这本书的编排堪称典范,尤其是它对不同拍摄场景的应对策略梳理得极其细致和体系化。它不像那种“万能公式”式的指南,而是提供了一系列可供选择的“策略树”。比如,在讲解人像摄影时,它不仅区分了影棚布光和自然光布光的差异,还细致地分析了不同天气条件(晴天、阴天、多云)下,如何在不改变器材的情况下,通过调整模特姿态和取景角度来“控制”光线。这种对环境的敏锐洞察力的培养,是单纯看参数表学不来的。另外,书中对器材的论述也保持了一种高度的客观和中立,它不推销任何特定品牌或型号,而是着重讲解了不同类型镜头(定焦与变焦、广角与长焦)在空间透视和氛围营造上的本质区别,这使得我在考虑添置新设备时,能够做出更符合自己艺术追求的选择,而不是盲目跟风。这种“工具只是延伸”的理念,才是真正的高阶教学。

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