The Sculpture of Louise Nevelson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Arthur Coleman Danto

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2007-05-21

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300121728

丛书系列:

图书标签:

• Nevelson
• Louise
• 雕塑
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• 现代艺术
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雕塑的边界与物质的诗学：马尔凯扎·德·贝蒂斯的现代艺术探索 图书名称： 雕塑的边界与物质的诗学：马尔凯扎·德·贝蒂斯的现代艺术探索 作者： 艾莉森·麦克唐纳（Alison MacDonald） 出版年份： 2024年 --- 内容概要 《雕塑的边界与物质的诗学：马尔凯扎·德·贝蒂斯的现代艺术探索》是一部深入剖析二十世纪下半叶意大利雕塑家马尔凯扎·德·贝蒂斯（Marchesa De Betti）创作历程的权威性学术专著。本书超越了传统的传记式叙述，将德·贝蒂斯的艺术实践置于战后欧洲社会、哲学思潮以及材料科学革命的宏大背景之下，探究她如何系统性地挑战并重新定义了“雕塑”这一艺术门类的物理与形而上学边界。 本书的核心论点在于，德·贝蒂斯的创作是意大利战后对“物质性”（Materiality）进行深刻反思的缩影。她拒绝了传统纪念碑式的雕塑语言，转而专注于探索非传统材料——如工业废料、再生塑料、特定矿物晶体以及电子元件——的内在纹理、光影反应及其时间性。通过对这些日常或被弃置之物的细致重构，德·贝蒂斯构建了一个充满张力与悖论的艺术世界，一个关于“存在”与“消逝”、“人工”与“自然”之间永恒对话的空间。 全书共分为六个相互关联的章节，层层递进地揭示了德·贝蒂斯艺术哲学的复杂结构。 第一部分：断裂与重塑——战后意大利雕塑的语境 本部分首先确立了德·贝蒂斯艺术生涯的起点。作者详尽考察了1950年代意大利艺术界的剧烈变动，特别是卡拉拉大理石的传统审美体系在面对战后工业重建需求时的疲软。德·贝蒂斯早期的作品明显受到了意大利“贫困艺术”（Arte Povera）思潮的影响，但她很快便走出了对原始材料的简单挪用。麦克唐纳教授指出，德·贝蒂斯关注的焦点并非是贫穷本身，而是“被遗弃的潜能”——如何从工业化进程中产生的“无用之物”中提取出新的美学价值与社会批判力量。 本章特别分析了她早期的系列作品《碎片与回归》（Frammenti e Ritorno，1962-1968），展示了她如何使用被烧毁的木材和氧化后的金属，通过精细的抛光与组装，赋予这些“死亡”的物质以新的生命周期和仪式感。 第二部分：光的囚徒——透明度、折射与空间介入 德·贝蒂斯艺术生涯的转折点出现在她对透明介质的研究上。在这一部分，作者深入探讨了她对树脂、聚碳酸酯和有色玻璃的实验。这些作品不再是实体占据空间的传统雕塑，而是成为光线的“容器”和“棱镜”。 麦克唐纳详细分析了她最具代表性的装置系列《内陆海》（Mare Interno，1975-1985）。这些作品通常被安置在特定的光照环境下，雕塑本身似乎消融在光与影的互动之中。作者借用现象学视角，论述了德·贝蒂斯如何利用折射和反射，使观众的观看行为本身成为作品不可分割的一部分。雕塑不再是凝视的对象，而是一个动态发生的光学事件。书中包含大量关于工作室记录和材料测试的图像资料，以佐证其对光学物理的精妙掌握。 第三部分：编码的肌理——信息时代的物质性 随着信息技术在1980年代的兴起，德·贝蒂斯的创作重心转向了探讨“虚拟”与“实体”的张力。她开始系统性地整合电子废料、微芯片板以及被裁剪的电路图作为主要的雕塑语言。 本章着重分析了《数字残骸》（Cenere Digitale）系列。德·贝蒂斯并未将这些高科技碎片视为冰冷的符号，而是将它们视为现代文明的“新矿物”。她通过精密的焊接和涂层处理，使电路板的线路如同古老的铭文或神经元网络般呈现出来。作者提出了一个关键概念：“编码的肌理”（The Coded Texture），意指德·贝蒂斯将人类历史的信息负载和物质的物理承载力并置，暗示了我们对技术的依赖如何反过来塑造了我们对物质现实的感知。 第四部分：时间的外壳——侵蚀、腐蚀与生命的尺度 本研究的第四部分探讨了德·贝蒂斯对时间维度在雕塑中表现的哲学化处理。她对物质的“自然衰变”过程抱有近乎宗教般的敬畏。书中详细记录了她对某些含硫化合物和酸性溶液的控制实验，旨在加速或引导材料的氧化、锈蚀过程。 这些作品，如《未完成的遗迹》（Reliquie Incompiute），与其说是雕塑，不如说是“时间在物质上留下的签名”。作者借鉴了德里达的“痕迹”理论，论证了德·贝蒂斯如何通过控制腐蚀，使作品在“完成”的瞬间就已经包含了其“消亡”的预言。这与传统的追求永恒性的雕塑观形成了尖锐的对比。 第五部分：装置的场域——从客体到环境的转换 进入九十年代，德·贝蒂斯的艺术实践转向大型环境装置。她不再局限于创作独立的雕塑对象，而是开始构建可以被观众“进入”的艺术场域。本部分分析了她如何利用光纤、细微的声波振动以及可移动的模块化结构，创造出可以感知呼吸的“活体空间”。 《无形之墙》（Muri Invisibili）项目被视为她对传统“基座”概念的彻底颠覆。这些装置作品挑战了观众对雕塑的传统观看距离和垂直关系，迫使观者必须重新校准自己在空间中的存在感。作者认为，在这一阶段，德·贝蒂斯已然完成了从“雕塑家”到“空间编织者”的身份转变。 结语：形而上学的物质观 最后的章节对德·贝蒂斯的全部艺术遗产进行了总结性的评估。麦克唐纳教授坚定地认为，马尔凯扎·德·贝蒂斯不仅仅是一位技艺精湛的材料实验者，更是一位深谙西方哲学中“物性”与“理念”二元对立的批判者。她的作品没有提供任何确定的答案，而是通过物质的复杂性，邀请观众进入一个不断生成、永不静止的形而上学对话之中。 本书的价值在于，它不仅提供了对一位重要艺术家的详尽研究，更通过德·贝蒂斯的独特视角，为理解二十一世纪艺术对材料、技术和时间流逝的深刻焦虑提供了一个强有力的理论框架。 --- 本书特色： 收录了罕见的早期工作室素描、材料分析报告及艺术家本人的手写笔记节选。 首次系统性地对比了德·贝蒂斯与同期法国和德国雕塑家的材料处理手法。 附有权威的德·贝蒂斯作品年表及展览历史记录。 适合读者： 艺术史学家、当代雕塑研究者、材料美学爱好者，以及对战后欧洲现代主义有深入兴趣的读者。

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对于长期关注当代艺术的人来说，市面上关于著名艺术家的书籍汗牛充栋，但真正能带来“新发现”的却凤毛麟角。然而，这本对Nevelson的研究，成功地做到了这一点。作者引入了许多鲜为人知的档案材料和访谈记录，揭示了Nevelson在艺术哲学层面的深层思考，比如她如何将绘画的二维空间感引入三维雕塑，以及她对“边界”和“非空间”（non-space）的迷恋。最让我眼前一亮的是，书中对她色彩选择的分析，不再仅仅停留在“黑色代表神秘”，而是深入探讨了黑色在特定光照下如何分解并吸收环境光，从而实现对周围空间的“占有”和“定义”。这种细致入微的观察，彻底颠覆了我之前对她作品的初步印象。它强迫你慢下来，用一种近乎冥想的方式去“阅读”每一件作品的“沉默”，从中汲取更深层次的艺术营养。

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这本书在结构编排上显得尤为精妙，它没有采用简单的年代顺序罗列，而是将Nevelson的创作生涯划分为几个核心的“主题光谱”。这种组织方式极大地增强了作品之间的对话感。例如，某一章节专门对比了她不同时期对“墙面雕塑”（Wall Sculptures）的处理方式，展示了从早期偏向具象暗示到后期完全抽象化的演变过程。每一次的风格转变，都被作者巧妙地置于当时的社会文化背景之下进行解读，使得作品不再是孤立的物体，而是特定历史语境下的文化结晶。我发现自己必须不断地翻阅图版，因为文字的描述——比如对“阴影与光线”在作品中扮演角色的论述——是如此的生动，以至于不看实物图片，便难以完全领会其精髓。这种图文并茂、深入浅出的结合，让原本可能枯燥的理论分析变得引人入胜，读完后感觉自己对“装置艺术”的理解也上了一个台阶。

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如果说有些艺术评论是冰冷的技术分析，那么这本关于Nevelson的著作，则充满了人性的温度和叙事的张力。它以一种近乎传记的细腻笔触，勾勒出艺术家在男性主导的艺术圈中，如何凭借其独特的东方哲学背景和坚韧的个性，开辟出一条独树一帜的道路。书中对于她创作材料的选取，比如那些从纽约街头捡拾的木料，不仅仅是工艺层面的描述，更被赋予了强烈的时代烙印和个人挣扎的象征意义。我特别欣赏作者在分析作品时，那种避免过度学术化而保持亲切感的叙事方式。读起来丝毫没有晦涩难懂的压力，反而像一位资深的艺术史学家在壁炉旁，娓娓道来一位伟大女性的心路历程。这种叙事结构，使得即便是初次接触Nevelson作品的读者，也能迅速建立起情感上的连接，理解其作品背后那份略带忧郁、却又无比坚定的内在力量。

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这本书简直是一次视觉与思想的盛宴，它不仅仅是在探讨一位艺术家的创作历程，更像是一场对“空间”、“物质”与“存在”的哲学思辨。作者对材料的敏感度令人叹为观止，他/她似乎拥有透视眼，能够看穿那些被抛弃的木材、金属碎片，揭示出它们在艺术家手中被重塑后所蕴含的诗意。我尤其被那些关于“纪念碑性”的章节所打动。Nevelson的作品往往体量巨大，但通过单一的色彩——那些著名的黑色、白色或金色——却营造出一种既沉重又轻盈的矛盾美感。这不仅仅是雕塑技术的展示，更是对观看者心理投射的深刻洞察。比如，书中对她早期在社区艺术教育中的探索也有所提及，这让我意识到，艺术家的灵感并非凭空而来，而是根植于她对生活环境、对日常废弃物的持续观察与提炼。阅读过程中，我反复停下来，重新审视自己对“雕塑”的固有认知，这本书成功地拓宽了我理解现代艺术边界的视野，它探讨的“空无中的存在”这一母题，至今仍在我的脑海中回响。

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这本书的整体基调是沉静而富有洞察力的，它没有采取那种煽情或夸张的赞美方式来推崇Nevelson的伟大，而是通过严谨的学术考察与充满热情的个人解读相结合的方式，构建了一个立体、可信的艺术家形象。作者对作品尺寸、材料来源、展陈历史的考据极为扎实，为研究者提供了坚实的参考基础。同时，叙事中穿插着对她个人生活细节的侧写，比如她对服装的偏爱和她对“自我构建”的坚持，这些都反过来解释了她艺术的内在驱动力。它教会我的最重要一课是：真正的创新，往往诞生于对现有规则的深刻理解并加以温柔的颠覆。读完后，我感到内心被一种平静而有力的创造力所充盈，它不仅仅是对Nevelson的致敬，更像是一本关于如何以独特视角审视世界的指南。

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难得的女雕塑艺术家

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