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出版者:海燕出版社

作者:张晋霖

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2007-5

价格:7.50元

装帧:

isbn号码:9787535034175

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 启蒙
• 涂鸦
• 创意
• 艺术
• 手工
• 亲子
• 基础
• 技巧

《缤纷色彩的奇妙旅程》 这是一本带领你走进绘画世界，释放内心想象力的入门指南。如果你曾对勾勒线条、晕染色彩充满好奇，却又不知从何下手，《缤纷色彩的奇妙旅程》将是你最贴心的伙伴。本书并非深奥的理论教程，而是以一种轻松、愉快、循序渐进的方式，引导读者一步步探索绘画的乐趣。 发现你手中的工具： 我们从最基础的绘画工具开始，了解不同画笔的特性，如何选择适合自己的纸张，以及如何运用铅笔、彩铅、马克笔等不同媒介。我们会告诉你，即使是最简单的蜡笔，也能创造出令人惊叹的效果。通过对工具的了解，你将不再畏惧手中的画笔，而是将它们视为表达创意的伙伴。 线条的语言，形状的魔法： 线条是绘画的基石，它们可以表达速度、力量、柔美、神秘……本书将带领你练习各种基本线条，从直线、曲线到波浪线、锯齿线，感受它们各自的魅力。随后，我们将引导你将这些线条组合成各种基本形状，如圆形、方形、三角形，并在此基础上，探索如何用简单的几何图形组合出更复杂的物体，例如一只可爱的小猫、一辆疾驰的汽车，或是一座巍峨的山峦。你会惊叹于，原来只需要寥寥几笔，就能勾勒出鲜活的生命和立体的空间。 色彩的交响乐： 色彩是绘画的灵魂，它们能传递情感、营造氛围、唤醒记忆。《缤纷色彩的奇妙旅程》将带你认识色彩的基本原理，了解原色、间色、复色的概念，以及冷暖色调如何影响画面的整体感觉。我们会通过一系列生动有趣的练习，教你如何调配出你想要的颜色，如何运用色彩来表现事物的质感和光影。例如，如何用暖色调表现阳光下的水果，用冷色调描绘月光下的森林，让你的画面充满生命力。你还将学会如何运用对比色和近似色，让你的作品更具视觉冲击力和艺术感染力。 从模仿到创造： 本书注重培养读者的观察能力和独立思考能力。我们将提供一些简单的范例，引导你仔细观察生活中的物体，分析它们的形状、比例和色彩。但更重要的是，我们会鼓励你脱离模仿，尝试用自己的方式去描绘，加入自己的理解和情感。我们鼓励你大胆尝试，即使第一次画得不像，也是一次宝贵的学习经历。每一次的尝试，都是向独立创作迈进的一步。 主题场景的探索： 我们精选了一些贴近生活的绘画主题，例如： 静物写生： 从简单的水果、花卉开始，学习如何捕捉它们的形态和质感。 风景描绘： 探索如何用色彩和线条表现天空的变幻、大地的辽阔、自然的生机。 动物速写： 抓住动物的动态瞬间，感受它们的活力和个性。 创意插画： 鼓励你发挥想象，绘制童话故事中的场景，或创作属于自己的奇幻世界。 在每一个主题下，我们都会提供清晰的步骤讲解，并附有丰富的彩图示例，帮助你理解和实践。 让绘画成为一种习惯： 《缤纷色彩的奇妙旅程》不仅仅是一本教程，它更是一种生活方式的引导。绘画可以是一种放松身心的方式，一种表达情感的途径，一种发现生活之美的视角。本书的编写旨在让你在轻松愉快的氛围中，享受绘画带来的纯粹快乐，并逐渐将它融入你的日常生活，让你的生活因色彩而更加丰富多彩。 无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是希望重新拾起画笔的爱好者，《缤纷色彩的奇妙旅程》都将是你开启绘画之旅的绝佳选择。准备好你的画笔，让我们一起踏上这段充满惊喜的色彩之旅吧！

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说实话，我本来对这种“零基础入门”的书抱有一丝怀疑，毕竟市面上这类教程太多了，很多都是华而不实，教了一堆技巧但核心的东西却一笔带过。然而，这本画册展现出了惊人的深度和广度，尤其是它对“造型基础”的强调，让我印象极其深刻。它花了相当大的篇幅去讲解“动态与平衡”，这点很多同类书籍都会忽略，觉得那是专业美术生才需要考虑的。但作者用生动的案例说明，即便是画一个静物，如果没有内在的平衡感，画面也会显得漂浮或沉重。我尝试着按照书中的步骤去画了几组动态小人，虽然还很稚嫩，但我能明显感觉到自己对空间关系的理解提升了一个层次。而且，这本书的选材非常贴近生活，它没有一味地推崇古典大师的作品，而是把重点放在如何捕捉日常生活中的美。比如，如何用最少的笔触画出咖啡馆里慵懒的猫咪，如何表现雨后窗户上的水珠光影。这种“学以致用”的教学方式，让我更有动力拿起笔，因为我能在短时间内将所学应用到我感兴趣的场景中去，而不是被困在枯燥的静物写生循环里。可以说，它提供了一个非常坚实的艺术思维框架，而不是简单的“照着画”的模板。

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作为一个已经有一定绘画基础的爱好者，我原本觉得这种入门书对我价值不大，但出于好奇还是翻阅了它。令我意外的是，这本书在基础巩固和拓展方面做得非常出色，特别是对于“光影处理”这一块的讲解，堪称教科书级别。它没有停留在简单的亮部、暗部、反光这几个层面，而是深入解析了不同材质（比如金属、玻璃、布料）对光线的反射特性，这一点对于提升画面质感至关重要。我特意对照书中的案例练习了几个玻璃杯的画法，发现自己过去总是把玻璃画得太“实”了，没有捕捉到它透明和折射的本质。这本书通过精妙的渐变和高光处理，把玻璃的“虚”和“实”完美地结合了起来，效果立竿见影。此外，书中还收录了一些“速写思维导图”，展示了如何在一分钟内捕捉人物或场景的精髓，这对日常积累素材和保持手感非常有帮助。总体来说，它不仅适合初学者打地基，对于进阶者查漏补缺，尤其是在精细光影处理上，也是一本极具价值的参考书。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己没什么艺术细胞，看到别人信手拈来的素描或水彩就羡慕得不行，自己动手却总觉得无从下手，画出来的东西惨不忍睹。这本书的引人入胜之处在于，它完全颠覆了我对“学画画”的刻板印象。它没有一开始就堆砌那些深奥的透视原理或者复杂的色彩理论，而是从最最基础的“点、线、面”开始，用一种近乎游戏的方式引导你认识图形的构成。我特别喜欢它介绍“观察力”的那一章，作者非常形象地把我们日常看到的复杂物体拆解成了几何图形，让我突然有了一种“原来如此”的顿悟感。举个例子，画一个苹果，过去我总盯着它的轮廓死抠细节，结果画出来像个土豆。这本书里教的是先把它看成一个圆，然后用几笔简单的阴影来确定光源，再慢慢添加纹理。这种层层递进的学习路径，极大地增强了我的自信心，让我觉得绘画不再是少数天才的专利，而是一种可以通过练习掌握的技能。装帧设计也非常贴心，纸张厚实，即使用马克笔或水彩练习也不会轻易洇墨，这对于初学者来说太重要了，不用担心弄坏宝贵的教材。翻开这本书的时候，就像有位耐心又幽默的老师在你身边手把手指导，完全没有压力。

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我对插画设计一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“现代感”和“故事性”。读了这本书之后，我才明白，很多时候不是技巧不够，而是构图和叙事方式出了问题。这本书的独特之处在于，它将绘画技能与“视觉叙事”紧密结合起来。作者花了很大力气去讲解如何运用“引导线”将读者的视线自然地引向画面的重点，以及如何通过前景、中景、背景的层次划分来构建空间深度，从而增强故事的沉浸感。我特别喜欢它提到的一些“陷阱”和“捷径”，比如如何避免画面过于拥挤，或者如何通过夸张的视角来制造戏剧张力。它不仅教你画什么，更教你“怎么看”这个世界，以及如何有效地“告诉”别人你看到的。比如，它举例说明如何通过一个人物的姿势和环境中的道具，来暗示一个未被言明的故事背景。这种注重“传达”而非仅仅“描摹”的理念，极大地拓宽了我的创作思路，让我的插画作品从单纯的“好看”迈向了“有意思”。这本书真正做到了将艺术理论融入到实战操作之中，让人受益匪浅。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正处于一个创作瓶颈期，总觉得自己画的东西很“板”，缺乏灵气。这本书的出现，就像一股清新的空气吹进了我的画室。最让我惊喜的是它对“情感表达”的探讨。作者似乎深知，绘画的终极目的不是复制现实，而是传达感受。书中有一部分专门讨论了如何通过线条的粗细、颜色的冷暖来营造情绪，比如“愤怒的线条是尖锐而急促的，而宁静的线条则是平滑而舒缓的”。这种将抽象情绪具象化的教学方法，对我触动极大。我开始尝试用更夸张的比例和更跳跃的色彩来描绘我内心的感受，而不是仅仅忠实于肉眼所见。而且，这本书的排版设计也极具艺术性，它不是那种密密麻麻全是文字的教科书，而是大量的“留白”和精致的图例穿插其中，阅读起来非常舒适，每一页都可以看作一幅单独的作品来欣赏。它引导我从“如何画”转向“我想画什么”，这是从匠人到艺术家的关键一步，这本书无疑在这方面起到了催化剂的作用。

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