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出版者:人民音乐出版社

作者:赵寒阳

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2007-4

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787103031872

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 演奏技巧
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• 音乐
• 艺术

《二胡演奏教程》—— 开启您的音乐旅程 这是一本专为二胡初学者量身打造的音乐启蒙之作。无论您是完全零基础的音乐爱好者，还是对二胡心生向往已久，这本书都将是您踏上二胡演奏之路的理想起点。我们深知学习一门乐器，特别是像二胡这样充满东方韵味的乐器，需要耐心、科学的方法和循序渐进的指导。因此，本书内容编排精心，旨在让您在轻松愉快的氛围中，逐步掌握二胡演奏的基本功，感受二胡独特的魅力。 内容详尽，循序渐进，打造扎实基础 本书内容涵盖了二胡学习的各个关键环节，从最基础的乐器认知到能够演奏出动人的旋律，每一步都经过精心设计，力求科学、严谨。 第一部分：认识您的二胡 在正式开始演奏之前，了解您的二胡是至关重要的一步。本部分将带您深入认识这件承载着千年文化底蕴的乐器。 二胡的构造与保养： 我们将详细介绍二胡的各个组成部分，如琴筒、琴杆、琴弦、千斤、琴弓等，并解释它们各自的作用。同时，您还将学习到如何正确地清洁、存放和保养您的二胡，确保其最佳的演奏状态，延长乐器的使用寿命。我们将提供实用的保养建议，让您的二胡始终保持最佳的音色。 认识琴弓： 琴弓是二胡发声的关键，对它的了解直接影响到音色的控制。本部分将重点讲解琴弓的构造、不同部位的称谓，以及如何选择一把适合自己的琴弓。此外，我们还会介绍一些关于弓杆的材质特性，以及如何根据不同的演奏需求进行选择。 二胡的音准： 学习任何乐器，准确的音准都是首要任务。本部分将详细讲解二胡的基本定音方法，以及如何利用校音器或通过耳朵来校准琴弦的音高。我们还会探讨二胡在不同气候条件下的音准变化，以及如何应对这些变化，确保您始终能发出悦耳的音准。 初学者必备配件： 除了二胡本身，一些辅助配件也能极大地提升您的学习体验。我们将在这一部分介绍一些初学者必备的配件，例如谱架、持琴垫、松香等，并说明它们的作用和选择要点。 第二部分：基本功训练——成就演奏家的基石 扎实的基本功是二胡演奏的灵魂。本部分将引导您进行系统、科学的基本功训练，为日后的复杂演奏打下坚实的基础。 正确的持琴姿势： 良好的持琴姿势不仅能让您演奏得更舒适，更能直接影响到发音的稳定性和音色的表现力。我们将通过图文并茂的方式，详细演示正确的持琴方法，包括坐姿、琴筒的放置、左手扶琴等，帮助您养成良好的演奏习惯。 正确的持弓姿势与运弓方法： 运弓是二胡发声的动力来源。本部分将深入讲解如何正确地持握琴弓，以及各种基本运弓方法，如长弓、短弓、顿弓、连弓等。我们将强调手指、手腕、手臂的协调配合，让您的运弓既省力又富有表现力。此外，还会讲解如何通过改变弓速、弓压来控制音量和音色。 左手手指的练习： 左手手指是二胡旋律的创造者。本部分将提供一系列针对左手指的练习，包括手指的独立性、灵活性、力量以及按弦的准确性。我们将从最基础的空弦练习开始，逐步引导您进行单指按弦、双指按弦等练习，并介绍一些帮助手指舒展、增强灵活度的热身运动。 手指在琴弦上的定位： 准确地找到琴弦上不同音的位置，是发出正确音高的关键。本部分将详细讲解如何在琴弦上找到“一”、“二”、“三”、“四”等基本指位，并提供辅助练习方法，帮助您建立起对琴弦音位的准确感知。 第三部分：乐理知识与初步识谱 音乐是听觉的艺术，而乐理则是理解和表达音乐的语言。本部分将为您梳理二胡演奏中常用的乐理知识，并引导您跨越识谱的障碍。 基础乐理知识： 您将接触到音名、唱名、音程、音阶等基础乐理概念。我们将用最通俗易懂的语言来解释这些概念，并与二胡的实际演奏相结合，让您在学习乐理的同时，也能更好地理解和运用它们。 认识五线谱： 五线谱是记录音乐的通用语言。本部分将为您详细介绍五线谱的构成，包括高音谱号、低音谱号、音符、休止符、节奏等，并重点讲解与二胡演奏相关的音符时值和节奏型。 初步识谱练习： 在掌握了基础乐理和五线谱知识后，我们将带领您进行简单的识谱练习。通过一些短小精悍的旋律片段，您将学会如何将看到的音符转化为实际的演奏动作，逐步建立起“看谱-认音-演奏”的流畅连接。 第四部分：二胡的初步演奏——从简单旋律开始 掌握了基本功和初步的乐理知识后，激动人心的演奏环节终于到来。本部分将引导您开始实际的二胡演奏。 简单的练习曲： 我们精心挑选了一系列简单易学的二胡练习曲，这些练习曲难度循序渐进，能够帮助您巩固基本功，同时体验演奏的乐趣。每首练习曲都配有详细的指法和弓法标注，并附带简单的乐曲介绍，让您在演奏的同时，也能了解乐曲的背景。 初级民歌与小调： 当您能够较为流畅地演奏练习曲后，我们将为您带来一些耳熟能详的初级民歌和小调。这些乐曲旋律优美，节奏明快，能够让您在演奏中体会到二胡的独特韵味，增强学习的成就感。我们会提供详细的演奏提示，帮助您更好地把握乐曲的情感。 二胡的基本音色与表现技巧： 在演奏过程中，如何发出更具表现力的音色是进阶的关键。本部分将初步介绍一些二胡的基本音色特点，以及如何通过细微的运弓和按弦变化来丰富乐曲的表现力，例如初步的颤音、揉弦等技巧的运用，让您的演奏不再单调。 第五部分：进阶学习指引与音乐赏析 本书不仅提供初学者所需的知识和技巧，更着眼于您的长远发展，为您指明了进一步学习的方向，并鼓励您在音乐的世界里探索。 进阶学习的建议： 完成本书的学习后，您将具备二胡演奏的初步能力。本部分将为您提供一些关于如何继续深造的建议，包括如何选择更高级的教材、如何寻找优秀的二胡老师、如何参加乐团或音乐比赛等，为您的音乐之路提供更多可能性。 二胡音乐欣赏： 音乐的魅力在于欣赏。本部分将推荐一些经典的二胡名曲和演奏家，鼓励您多听多看，感受二胡音乐的博大精深。通过欣赏优秀的演奏，您将获得更多的灵感和启发，也能更好地理解二胡的情感表达。 学习二胡的乐趣与心得： 学习乐器是一个充满挑战但也无比 rewarding 的过程。本书最后将分享一些关于学习二胡的体会和感悟，希望您在享受演奏乐趣的同时，也能领略到音乐带给生活的无限美好。 《二胡演奏教程》不仅是一本教材，更是一扇通往音乐殿堂的大门。我们相信，通过本书系统的指导和您的不懈努力，您一定能够掌握这门古老而迷人的乐器，用您的琴声诉说内心的故事，感受音乐带来的纯粹喜悦。现在，就让我们一起，开启这段美妙的二胡音乐之旅吧！

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说实话，我最初购买《二胡演奏教程》是带着一丝怀疑的，毕竟“教程”二字常常意味着枯燥和公式化。然而，这本书的编排思路极其巧妙地融合了“技巧训练”与“文化熏陶”。它不仅仅是教会你如何运用二胡这个乐器，更是在潜移默化中让你了解二胡的文化背景和历史沿革。例如，在介绍到某一特定曲目时，书中会穿插介绍该曲目所代表的地域特色或历史情境，这使得学习过程变得立体而有深度。我记得有一章专门讨论了如何根据不同的演奏场合调整演奏力度和情感表达，这在其他技术导向的教材中是很少见的。它教会我，在小型室内乐演奏时，力度要收敛，注重细节的打磨；而在大型舞台上，则需要更强的穿透力和更宏大的气势。这种对“语境适应性”的教学，极大地提升了我对二胡作为一门表演艺术的认知。它让我明白，拉二胡的最高境界，是让乐器成为你表达思想和情感的媒介，而不是炫耀指法技巧的工具。这种人文关怀的注入，让这本书的价值远远超出了一个普通教材的范畴，更像是一本关于二胡艺术哲学的入门指南。

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这本《二胡演奏教程》简直是为我这种初学者量身定做的！我一直对二胡那悠扬婉转的音色心生向往，但苦于找不到一本既系统又易懂的入门教材。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的持弓、运弓，到指法的介绍，每一步都配有详尽的图解和文字说明，让我这个完全没有音乐基础的人也能很快上手。特别是书中对“揉弦”这种关键技巧的讲解，简直是化繁为简，它不仅仅是教你动作，更深入地解释了揉弦时手臂、手腕和手指之间的协调关系，甚至提到了情感的融入，让我明白了二胡演奏绝不仅仅是机械的模仿，而是一种内心情感的流淌。我特别欣赏它在每一个章节末尾设置的“小贴士”部分，那些都是老师傅多年经验的总结，比如如何快速找到空弦音准，如何避免拉奏时声音的沙哑等等，这些细节极大地提升了我的学习效率，让我少走了很多弯路。说实话，我以前买过几本号称“零基础入门”的书，结果发现要么是内容过于陈旧，要么就是图示模糊不清，学起来非常受挫。但《二胡演奏教程》则完全不同，它的纸张质量很好，印刷清晰，每次翻阅都感觉像是在跟一位耐心且专业的老师对话。我已经开始尝试拉奏书中的入门曲目了，虽然还很生涩，但那种亲手发出优美旋律的成就感，真的无与伦比。这本书为我打开了一扇通往民乐世界的大门，强烈推荐给所有想学习二胡的朋友们！

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作为一名已经有些年头的老琴友，我很少会专门去评价一本教材，因为市面上大多教材无非是换汤不换药的曲谱堆砌。然而，这本《二胡演奏教程》却给了我一个惊喜，它在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。它的选曲既包含了经典的、展现二胡“哀而不伤”特质的传统曲目（比如《赛马》的简化版练习），也融入了一些更具现代和跨界风格的练习段落，这对于拓宽演奏者的音乐视野非常有益。更让我欣赏的是，它对演奏“风格化”的探讨。教材没有止步于“能拉响”和“能拉准”，而是开始引导读者思考“如何拉好听”。例如，在讲解不同把位音色的变化时，作者细腻地描述了高把位应有的清亮与穿透力，以及低把位应有的浑厚与磁性，并提供了具体的练习方法来强化这些音色特点。我发现，即便是像我这样的“老手”，在对照书中对“换把”时弓子的运行轨迹的精细描述时，也能发现自己潜意识中存在的一些习惯性偏差。这套教材的理论深度足够，但行文又不失亲切，它更像是一本深入探讨二胡“内功心法”的秘籍，而非简单的指法速查手册。对于那些已经掌握基础，希望在技艺上寻求突破的进阶学习者来说，这本书的价值是无可估量的，它提供了升级演奏层次的思维框架。

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我最近在尝试将二胡学习与我已有的吉他指法概念相结合，想看看能否加速学习进程。在这方面，《二胡演奏教程》展现出了令人惊喜的“跨界友好性”。虽然乐器原理不同，但它在讲解音阶和音程关系时，所采用的逻辑框架非常接近现代乐理体系，这使得有其他乐器基础的学习者能够迅速建立起对应的概念模型。书中对指板上各个音位分布的讲解图示，设计得非常清晰，如果结合它对不同音色的描述，就能很快在脑海中构建出二胡指板的“声学地图”。此外，这本书对于“练习曲”的编排也十分高明。它没有直接堆砌难度，而是通过一系列递进的、针对性极强的练习段落来强化某一特定技术难点，比如连弓的稳定性和换把的流畅性。每一个练习曲都有一个明确的学习目标，让你清楚地知道你正在练习什么，以及这项练习对你整体演奏水平的贡献在哪里。这种目标明确、结构严谨的训练体系，极大地避免了盲目练习带来的时间浪费。对于我这种时间碎片化的学习者来说，能清晰看到每一步的产出，是维持学习动力的关键，而这本书完美地做到了这一点。

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我对音乐学习的理解一直比较侧重于“听觉训练”，所以市面上很多只关注指法和谱面的教材对我吸引力不大。但《二胡演奏教程》最让我眼前一亮的地方，恰恰是它对“听辨能力”的培养所做的努力。这本书的配套音视频资源（虽然我是在实体书店买的，但通过附带的二维码访问了在线资源）质量极高，录音清晰，音准无可挑剔。更重要的是，它不仅仅提供一个标准范例，还特意设置了“对比练习”环节。比如，在练习滑音时，它会提供一个略微“不准”的示例，然后是标准示例，引导读者主动去捕捉和辨别那细微的音高差异。这种“主动聆听”的训练方式，比单纯地模仿标准录音要有效得多。此外，书中对于节奏感的训练也做得非常扎实，它通过不同的节拍符号组合和休止符的精妙运用，强迫学习者去体会音乐的呼吸感，而不是机械地跟着节拍器移动手指。我用这本书搭配自己的练习，感觉我的“耳朵”比以前灵敏多了，不再满足于“拉响了就行”，而是开始追求音准的精确性和乐句的连贯性。对于希望培养自己独立审美品位的学习者，这本教材的侧重点非常值得称赞。

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