Designing the Doll

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出版者:C&T Publishing
作者:Susanna Oroyan
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1999-03-01
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781571200600
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《玩偶设计》 这是一本关于玩偶设计的百科全书,内容涵盖了从概念构思到最终成品的每一个环节。本书深入浅出地讲解了玩偶设计各个方面的知识,旨在为初学者提供一个坚实的基础,同时也能为经验丰富的创作者带来新的灵感和技巧。 第一部分:玩偶设计的艺术与科学 玩偶的定义与演变: 探索玩偶在不同文化、历史时期扮演的角色,从古代的仪式性玩偶到现代的收藏级艺术品。了解玩偶如何反映社会变迁、技术进步和审美趋势。 玩偶设计的核心理念: 深入剖析什么构成了“好”的玩偶设计。这包括角色的独特性、故事性、视觉吸引力以及情感共鸣。探讨如何通过玩偶来传达特定的情感、价值观或叙事。 玩偶设计的风格与流派: 介绍各种主流的玩偶设计风格,例如: 写实主义: 强调对人体或动物的精确模仿,追求逼真的细节和比例。 卡通/Q版风格: 夸张化特征,简化造型,营造可爱、幽默或充满活力的感觉。 哥特/暗黑风格: 运用阴郁的色彩、神秘的元素和非传统的造型,营造独特而引人注目的氛围。 复古/蒸汽朋克风格: 结合历史时期的美学元素,如古董装饰、机械齿轮等,创造出怀旧而富有想象力的设计。 抽象/概念化风格: 摆脱具象的束缚,通过形状、颜色和材质的组合来表达抽象的概念或情感。 玩偶设计的灵感来源: 引导读者发掘灵感的途径,包括自然界、神话传说、文学作品、电影动画、历史文物、个人经历以及对人类情感的观察。教授如何捕捉转瞬即逝的想法,并将其转化为可行的设计草图。 第二部分:玩偶创作的实践指南 角色设定与故事背景: 构建人物弧光: 学习如何为玩偶创造一个引人入胜的故事背景。包括角色的起源、性格特点、目标、动机以及与其他角色的关系。一个丰满的角色设定是赋予玩偶生命的关键。 年龄、性别、种族与文化: 探讨如何在设计中恰当地处理这些元素,确保角色的独特性和尊重多样性。 表情与姿态的设计: 学习如何通过细微的面部表情和身体姿态来传达角色的情绪和个性。 造型与比例的艺术: 基础人体/动物结构: 讲解玩偶造型的基本人体解剖学或动物骨骼结构,理解比例和动态的和谐。 夸张与简化: 探讨在不同风格下如何运用夸张或简化的手法来塑造独特的玩偶形象。 比例的调整与平衡: 学习如何通过调整身体各部分的比例来达到预期的视觉效果,例如创造出可爱、成熟或威严的感觉。 面部特征的雕刻与绘制: 眼睛的设计: 眼睛是玩偶的灵魂。学习如何设计不同形状、大小和颜色的眼睛,以及如何通过眼球的颜色、瞳孔的形状和眼睑的细微变化来表达情感。 鼻子、嘴巴与耳朵: 探索这些面部特征对玩偶整体风格和个性的影响。 头发与发型: 学习如何选择合适的材料和技术来制作各种发型,从柔顺的长发到卷曲的短发,再到夸张的造型。 服装与配饰的设计: 风格与材质的搭配: 讲解如何根据玩偶的角色设定和时代背景选择合适的服装风格和面料。 细节的刻画: 学习如何通过缝纫、刺绣、印花等技法来丰富服装的细节,例如纽扣、褶皱、饰边等。 配饰的巧思: 探索帽子、鞋子、珠宝、道具等配饰如何为玩偶增添个性和故事性。 色彩理论与运用: 色彩心理学: 了解不同颜色所传达的情感和象征意义,以及如何利用色彩来塑造玩偶的性格和氛围。 色彩搭配技巧: 学习同类色、对比色、邻近色等配色方案,以及如何运用色彩的饱和度和明度来达到视觉冲击力。 肌理与纹理的体现: 探讨如何通过色彩的变化来表现材质的质感,例如丝绸的光泽、皮革的粗糙、毛发的柔软等。 第三部分:材料与技法的探索 主流玩偶制作材料: 粘土类: 详细介绍软陶、硬陶、超轻粘土、油泥等不同种类粘土的特性、适用范围以及操作技巧。 布艺类: 讲解棉布、毛绒、丝绸、皮革等常用布料的特点,以及如何用于制作填充玩偶、布偶等。 树脂与塑料: 介绍PVC、ABS、树脂等硬质材料的特点,以及在模具制作和批量生产中的应用。 其他材料: 探索毛线、纸张、金属、木材等在玩偶制作中的创意应用。 关键制作技法: 雕刻与塑形: 教授使用各种工具进行粘土雕刻、打磨、塑形的基础技巧。 缝纫与填充: 讲解布艺玩偶的裁剪、缝合、填充要领,以及如何制作出饱满且有型的玩偶。 绘画与上色: 介绍丙烯、油画颜料、水彩、喷漆等不同绘画媒介在玩偶面部和身体上色的方法,以及晕染、渐变等技巧。 植发与毛发处理: 教授如何使用毛线、人造发丝等材料为玩偶制作逼真的头发。 关节与可动性设计: 探讨如何为玩偶添加关节,使其能够摆出各种姿势,增强其互动性和表现力。 工具与设备的选择: 基础工具: 列举并介绍雕刻刀、刮刀、针、剪刀、缝纫机、打磨工具等必备工具。 进阶设备: 探讨3D打印机、模具制作设备等对于专业创作者的意义。 安全注意事项: 强调在工具和材料使用过程中的安全操作规范。 第四部分:玩偶的生命力与未来 玩偶的保养与维护: 提供关于如何清洁、储存和修复玩偶的实用建议,延长玩偶的使用寿命。 玩偶收藏与交流: 介绍玩偶收藏的乐趣,以及如何参与玩偶社群,与其他爱好者交流心得。 玩偶设计的商业化与职业发展: 探讨玩偶设计作为一种职业的可能性,包括市场趋势、品牌合作、个人工作室等。 玩偶设计的创新与前沿: 展望玩偶设计的未来发展趋势,例如智能玩偶、虚拟玩偶、跨界合作等,鼓励读者不断探索和突破。 《玩偶设计》不仅仅是一本教程,更是一本激发创意的艺术指南。它将引导你踏上一次充满想象力的旅程,让你亲手创造出独一无二、承载着故事与情感的玩偶。无论你是初次尝试,还是身经百战的创作者,都能在这本书中找到属于自己的收获。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是为那些对工艺、对细节的极致追求者量身定做的指南!我原以为这会是一本仅仅停留在理论层面的设计书籍,但事实证明我错了。作者的笔触极其细腻,深入浅出地剖析了从概念诞生到成品问世的每一个关键节点。尤其是在材料选择与结构搭建的部分,简直是教科书级别的示范。比如,书中对于不同类型纤维的特性对比,以及如何根据玩偶的预期功能(是收藏还是互动)来决定骨架的材料与连接方式,都有着令人叹为观止的深度和广度。我记得有一章专门讲解了如何在保持玩偶优雅曲线的同时,确保其关节具有足够的活动范围和耐用性,那种对工程学和美学的完美平衡的探讨,让我阅读时不禁手握铅笔,对着草稿本反复推敲。它不仅仅是教你“怎么做”,更是引导你去思考“为什么这么做”,这种对设计哲学的挖掘,远远超越了一般的制作教程,它更像是一部关于“创造一个有灵魂的形体”的深度文献。每当我合上书本,都感觉自己对“设计”二字的理解又上升到了一个全新的维度,迫不及待地想投入到下一个创作项目中去实践书中所授的精髓。

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如果你是那种对传统工艺抱有敬畏之心,又渴望探索未来材料潜能的制作者,这本书绝对是你的“圣经”。它横跨了从古典雕塑技法到最前沿的3D打印技术之间的鸿沟,将这些看似不相关的领域巧妙地串联起来,形成了一个完整的创作生态图谱。我特别欣赏作者在探讨传统塑形技术时,那种近乎苛刻的精确度要求。比如,书中对蜡模的翻制过程中的温度控制和脱模角度的描述,细致到令人咋舌,仿佛我正站在作者的工作台前,亲手操作一般。而当视角转向数字制造时,作者又展现出对软件逻辑和打印参数的深刻洞察,提供了一套如何将数字模型转化为实体时保持细节完整性的实用策略。这种古今融合、虚实相生的叙事方式,极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于单一的媒介。这本书不是让你选择工具,而是让你学会驾驭所有工具,成为一个全能型的造型师。

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坦率地说,我一开始对这类专业书籍的阅读体验并不抱太高期望,通常它们都充斥着晦涩的专业术语和枯燥的流程描述。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它的叙述风格是如此的具有启发性和人文关怀。作者仿佛一位经验丰富、又极富耐心的导师,他不仅传授技艺,更在分享他多年来对“美学持久性”的思考。书中有一段关于玩偶“生命周期”的讨论,探讨了如何在设计之初就考虑到岁月的痕迹——如何让老化和磨损反而增强其故事感和价值,而不是仅仅被视为瑕疵。这种前瞻性的视角,让我从一个“制作者”的心态,转变为一个“历史记录者”的心态。此外,书中对“瑕疵的艺术”的讨论也极为深刻,作者认为那些无意中产生的纹理或轻微的失真,有时才是赋予作品独特个性的关键所在。这种对不完美性的接纳和升华,让整个设计过程变得更加自由和充满惊喜。

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我必须强调这本书在“细节管理”方面的卓越之处。许多设计指南往往在关键的收尾阶段草草了事,但《设计XXX》(此处略去书名)却将重心放在了那些决定作品成败的“最后一英里”。比如,在眼睛的嵌入与光泽处理上,作者进行了长达数十页的细致论述,从瞳孔的层次感、虹膜的散射效果,到如何通过泪湖边缘的处理来模拟湿润感,每一步都提供了清晰的视觉参考和操作要点。这部分内容对于那些致力于追求“栩栩如生”效果的创作者来说,价值无可估量。同时,书中对于“配件与服装”与主体之间的关系也有独到的见解,强调了服装的褶皱、重量感必须与玩偶身体的支撑结构形成逻辑上的呼应,而非简单的装饰叠加。阅读这本书的过程,就像是经历了一场极其严格但充满乐趣的审美特训,它教会我,真正的设计在于对每一个微小元素的负责,以及对整体和谐的永恒追求。

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说实话,我很少见到有哪本关于造型艺术的书能像它这样,将艺术性与实用性结合得如此天衣无缝。这本书的排版和视觉呈现本身就是一种享受,那种深色背景下的高清细节图,仿佛能让你伸手触摸到玩偶的皮肤纹理。但更让我震撼的是,它并没有陷入那种过度学院派的僵硬叙事。相反,它充满了对创造过程中可能遇到的困境的理解和富有建设性的解决方案。举个例子,对于面部表情的塑造,书中探讨了如何通过微调眼窝深度和嘴角弧度来表达“喜悦”、“忧郁”和“漠然”这三种截然不同的情绪,并且提供了大量真人头骨结构作为参考,使得我们不再是凭空想象,而是基于解剖学的坚实基础进行艺术再创作。我特别欣赏其中关于色彩心理学的章节,作者将玩偶的配色方案与目标受众的情感共鸣进行了深入的关联分析,这对于那些希望自己的作品能够触动人心的创作者来说,无疑是一剂强心针。这本书让我意识到,设计绝非简单的堆砌元素,而是一场精确的情感沟通。

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