爵士钢琴演奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:克劳斯.依格纳切克 著 俞人豪 译

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-1

价格:38.00元

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isbn号码:9787506232951

丛书系列:

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• 爵士钢琴
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《指尖上的爵士：从入门到精通的钢琴探索之旅》 这是一本专为爵士钢琴爱好者精心打造的指南，它将带领你穿越爵士乐丰富的和声色彩与迷人的节奏律动。本书并非仅仅罗列枯燥的乐理知识，而是以一种循序渐进、充满启发性的方式，为你揭示爵士钢琴演奏的奥秘。 第一部分：爵士的基石——旋律与和声的对话 在爵士的世界里，和声是构成音乐灵魂的骨架。本书将从爵士乐最基础的和弦概念入手，深入浅出地讲解七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与应用。你将学习到如何将这些丰富多彩的和弦串联起来，构建出流畅而富有张力的爵士和声进行。我们将探讨经典爵士标准曲的和声结构，通过分析熟悉的旋律，理解和声如何在背后默默支撑并增添色彩。 和弦的语言： 从大三、小三、属七和弦开始，逐步深入到爵士乐中常见的变化和弦，如减七、增三、属降九、属升九等。理解每个和弦的内在逻辑，以及它们在不同调性中的功能。 和弦进行的力量： 学习 ii-V-I、I-VI-ii-V 等经典爵士和弦进行模式，并理解其在爵士乐中的普遍性和重要性。我们将分析这些进行如何创造出解决感和推动力，以及如何在此基础上进行变化和创新。 旋律与和声的共舞： 探讨如何在和弦进行的基础上，创造出富有爵士风格的旋律线。你将学习到不同的音阶（如布鲁斯音阶、减音阶、全音阶）在爵士旋律中的应用，以及如何运用节奏、切分音和装饰音来丰富你的即兴演奏。 第二部分：节奏的脉搏——摇摆与律动的艺术 爵士乐之所以迷人，很大程度上在于其独特的节奏感。本书将带你深入感受“摇摆”（swing）的精髓，理解其微妙的八分音符处理方式，以及如何在演奏中注入律动。我们将练习不同的节奏型，从简单的切分音到复杂的复合节奏，让你能够自如地驾驭爵士乐中多变的节奏。 摇摆的奥秘： 详细解析“摇摆”的八分音符演奏技巧，理解其与古典音乐八分音符的区别。通过听觉和实践，掌握如何才能演奏出地道的摇摆感。 节奏的千变万化： 学习各种爵士节奏型，包括但不限于切分节奏、附点节奏、反拍节奏等。通过大量的节奏练习，培养你的节奏感和稳定性。 鼓点与钢琴的对话： 理解钢琴在爵士乐中的节奏角色，如何与鼓手配合，共同构建出坚实的节奏基础。学习如何运用左手伴奏（comping）来创造丰富的节奏律动。 第三部分：即兴的翅膀——放飞你的音乐想象 即兴演奏是爵士乐的核心魅力之一。本书将为你提供系统性的即兴演奏指导，帮助你建立自信，大胆地在音乐中表达自我。我们将从简单的旋律变奏开始，逐步引导你进行和弦内的音阶练习，再到运用各种和弦外音和琶音技巧。 从旋律到即兴： 学习如何基于现有的旋律进行变奏和即兴。理解旋律的走向和节奏，并在此基础上加入自己的创意。 音阶与和弦的连接： 掌握不同音阶与对应和弦的匹配关系。学习如何运用音阶中的特定音符来突出和弦的功能，以及如何运用琶音来勾勒出和弦的轮廓。 色彩与技巧： 引入各种即兴技巧，如滑音、揉弦（虽然钢琴没有，但可以理解为音色的变化）、快速音阶、琶音段落等。学习如何运用这些技巧来增加即兴演奏的趣味性和表现力。 聆听与模仿： 强调聆听的重要性。鼓励你多听不同风格的爵士大师演奏，学习他们的旋律处理、和声运用和节奏特点，并尝试模仿和吸收。 第四部分：大师之路——学习经典与风格探索 本书还特别为你精选了一些重要的爵士钢琴大师，并分析他们的演奏风格和贡献。你将了解到Bill Evans的内省之美，Oscar Peterson的炫技与流畅，Herbie Hancock的创新与融合，以及Keith Jarrett的自由与激情。通过学习他们的演奏，你可以更深刻地理解爵士钢琴的发展脉络，并从中汲取灵感。 风格的溯源： 介绍不同时期、不同流派的爵士钢琴风格，如早期新奥尔良风格、摇摆乐时代、比波普、酷爵士、融合爵士等。 大师的风采： 重点剖析几位标志性爵士钢琴大师的演奏特点，包括他们的和声语言、旋律构建、节奏处理以及即兴思路。 改编与创新： 鼓励你在掌握基本技巧后，尝试对经典爵士曲目进行改编和重新诠释，找到属于自己的音乐语言。 本书特色： 实用性强： 丰富的练习曲和示范例，让你能够立即应用所学知识。 循序渐进： 从基础到进阶，层层深入，适合不同程度的学习者。 启发性高： 鼓励思考和探索，激发你的音乐创造力。 面向未来： 帮助你建立坚实的爵士钢琴基础，为未来的深入学习和发展奠定坚实的基础。 无论你是初次接触爵士钢琴，还是希望进一步提升你的演奏技巧，这本书都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起踏上这段美妙的音乐旅程，用指尖在键盘上描绘出属于你的爵士画卷！

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坦率地说，这本书的深度远超出了我最初的预期，它更像是一份对现代爵士和声学的百科全书，而不是一本简单的入门教材。我之前学过一些古典乐的曲目，对和弦的认知还停留在三和弦和小七和弦的范畴内。然而，这本书立刻将我拉入了色彩斑斓的属七和弦的复杂世界。作者对**替代和弦（Tritone Substitution）**、**降九和弦（b9）**、**挂留和弦（sus4）**在不同调式中的应用，进行了极其深入且细致的剖析。每一类和弦的出现，都配有至少三个不同风格的实战范例，这些范例都不是那种耳熟能详的“标准曲”，而是更具现代感的、融合了Post-Bop和Fusion元素的片段，这对于我这种追求技术深度的学习者来说，简直是如获至宝。书中对**音阶与和弦的对应关系**的论述尤其精辟，它打破了传统“背谱”的模式，让你真正理解为什么某个音符在某个和弦上听起来是“对的”或“错的”。虽然阅读过程需要高度集中注意力，甚至需要反复查阅乐理手册进行交叉验证，但每攻克一个难点，随之而来的演奏上的突破感是无与伦比的。这本书的作者显然是一位在音乐理论和实际演奏领域都有着深厚造诣的大师，他不仅知道“怎么做”，更重要的是，他解释了“为什么必须这么做”。

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从装帧和辅助材料的角度来看，这本书也体现出极高的专业水准。随书附带的在线资源库非常丰富，这在数字时代无疑是一大加分项。我下载了书中所有配套的音频文件，这些文件不仅仅是标准的示范演奏，还包括了不同速度、不同乐器配置的“伴奏音轨”（Backing Tracks）。这意味着我可以不依赖于固定的节奏组，而是随时随地打开伴奏，立即进行我刚刚学到的和声进行或Solo练习。这种即时反馈的学习环境，极大地提高了练习的效率和趣味性。特别值得一提的是，书中关于“和弦色彩的微调”（Voicing Adjustments）的章节，通过音频对比的方式，直观地展示了仅仅移动一个低音声部，或者改变一个高音声部的排列顺序，就能让同一个和弦听起来从“温暖”到“尖锐”的巨大变化。这种听觉上的冲击，比单纯看五线谱上的音符排列要深刻得多。总而言之，这本书在理论深度、实践指导和现代学习辅助工具的结合上，做到了近乎完美，是键盘手书架上不可或缺的常备工具书。

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这本书的“实践性”体现在对各种不同节奏型和律动风格的细致区分上。我发现很多爵士乐教材只关注了标准的4/4拍摇摆，但这本书却花了很大篇幅来探讨拉丁爵士（Latin Jazz）和融合爵士（Fusion）中的节奏处理。比如，在拉丁爵士的部分，作者详细讲解了**Clave**（节奏核心）的概念，并结合不同的拍子记号（如3-2 Clave vs 2-3 Clave）来指导我们在键盘上如何用和声和旋律线条来“衬托”这种强烈的异域律动。这对我打开了全新的视野，因为我之前总是用传统的摇摆感觉去套用拉丁节奏，结果听起来总是不对味。书中提供的那些基于**Funk**和**Gospel**和声的练习，也极大地方便了我在流行乐队伴奏时的创作。它不仅仅教你如何演奏和弦，更教你如何“思考”伴奏的层次感，何时该使用密集的和弦分解（Voicing），何时该用简洁的、带有切分节奏的“打点”式伴奏。对于那些想要在多种风格的乐队中游刃有余的键盘手来说，这本书提供的“跨风格语汇”是极为宝贵的资源。

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这部作品简直是音乐启蒙的宝典，我是在朋友的强烈推荐下购入的，本来还担心对于一个初学者来说，会不会内容过于艰涩难懂，结果完全出乎我的意料。作者在基础乐理的讲解上花费了大量的篇幅，但叙述方式非常生动形象，仿佛有一位经验丰富的老教授坐在身边，用最通俗易懂的语言为你拆解那些看似高深的理论。他没有直接扔下一堆枯燥的音阶和和弦，而是巧妙地将它们融入到一些经典的爵士乐案例分析中。比如说，讲解如何构建“蓝色音阶”时，他会引用一段非常著名的布鲁斯乐句进行演示，并一步步教你如何模仿和改编，这种“学以致用”的方式极大地激发了我的学习热情。更让我惊喜的是，书中对于节奏感的培养有着独到之处。他强调了“摇摆感”（Swing Feel）的重要性，并提供了大量的听力材料和练习方法，比如如何使用节拍器来捕捉和强化那种特有的律动。我按照书中的建议，每天坚持进行“跟唱”练习，虽然进步缓慢，但确实能感受到自己的演奏在“活”起来，不再是死板地敲击琴键。这本书的排版也做得非常考究，乐谱清晰易读，关键的指法标注到位，即便是小型的钢琴也感觉空间足够，不会因为拥挤而产生阅读障碍。对于那些渴望真正掌握爵士乐精髓，而非仅仅停留在模仿表面的爱好者来说，这本书无疑提供了坚实的理论基石和实践指南。

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我购买这本书主要是为了提升自己的即兴演奏能力，尤其是希望能学习一些更加流畅、不那么“僵硬”的Solo技巧。这本书的第三部分，专门介绍“Soloing Vocabulary”的内容，彻底颠覆了我过去对即兴的理解。以往我总觉得即兴就是背诵一些既定的乐句，然后随机抽取使用，结果听起来总像是“贴标签”。这本书却强调了“动机发展”（Motivic Development）的重要性。作者用大量的图例展示了如何从一个简单的两到三个音符的短小动机出发，通过音程的改变、节奏的切分、移位等手法，将其发展成一段完整且逻辑清晰的乐句。这就像是教你如何“讲故事”，而不是直接递给你一句成熟的句子。书中对**“连接音”（Passing Tones）**和**“经过音”（Neighbor Tones）**在制造旋律流动性方面的运用，讲解得细致入微，特别是如何利用这些小技巧来平滑地连接那些大跳的和弦音。此外，书中还收录了一些不同大师在不同时期的Solo片段分析，这些分析不是简单的音符罗列，而是结合了当时调式、和声背景来阐述演奏者的思维路径，这比单纯听录音揣摩要高效得多。这本书无疑是为那些已经掌握了基础演奏技巧，但渴望将自己的即兴提升到叙事层面的人量身定做的。

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