我爱数码摄影之旅游实拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学

作者:远望图书

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2007-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787562440918

丛书系列:

图书标签:

• 数码摄影
• 旅游摄影
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《山海观》 这是一本关于探索与发现的旅行笔记，记录了作者近年来行走于祖国壮丽山河间的真实体验。书中没有华丽的辞藻，也没有刻意的渲染，只用最朴实的文字，描绘了那些触动人心的风景和遇见的人。 从江南水乡的烟雨朦胧，到西北戈壁的苍凉壮阔；从西南边陲的民族风情，到东北林海的皑皑白雪，作者用脚步丈量大地，用心灵感受世界。书中详细记录了每一个目的地的风土人情、历史渊源，以及那些鲜为人知的角落。你会在文字中看到古老村落的斑驳石墙，听到山间清泉的潺潺流水，闻到田野里弥漫的稻香，感受到海风拂过脸颊的清新。 这本书，不是一本旅行攻略，也不是一本摄影教程。它不教你如何构图，也不指导你如何后期。它只是带你走进那些被时间遗忘的角落，去感受自然的伟大，去体验生命的顽强。作者记录了在旅途中遇到的那些平凡而伟大的人们——淳朴的农夫，热情好客的村民，以及那些在各自岗位上默默奉献的普通劳动者。他们的故事，朴实而动人，折射出人性的光辉。 书中穿插着作者一些随性的感悟和思考。关于时间，关于生命，关于存在的意义。在壮丽的自然面前，个人的渺小与宇宙的浩瀚形成鲜明对比，引人深思。作者在旅途中遇到的每一个瞬间，都可能成为触发某种顿悟的契机。这些思考，不是深奥的哲学理论，而是源于最真切的生活体验，质朴而富有力量。 《山海观》是一次心灵的洗礼，一次对生活的重审。它鼓励读者放下手机，走出舒适区，去亲身感受这个真实而美好的世界。它告诉你，最好的风景，不在照片里，而在你眼中，在你心里。它是一份邀请，邀请你一同踏上这场未知的旅程，去发现属于自己的山海。 本书适合所有热爱生活，渴望探索，对未知充满好奇的读者。无论你是即将踏上旅途，还是在家中休憩，都能在这本书中找到共鸣，找到一份宁静，找到前行的力量。 --- 《墨痕》 这是一部关于中国传统书画艺术的随笔集。作者并非科班出身，而是凭借着对中华优秀传统文化的深厚热爱，在闲暇之余，深入研习，将自己对书法、绘画的理解与感悟，以一种平易近人的方式呈现出来。 本书不涉及晦涩难懂的理论，也不罗列繁复的技法。它更多的是一种“观”与“悟”。作者以独特的视角，解读那些流传千古的书画作品。从王羲之的《兰亭集序》，到张择端的《清明上河图》；从顾恺之的《洛神赋图》，到八大山人的笔墨意趣，作者都尝试用自己的语言，去描绘作品的韵味，探寻艺术家们在笔墨间的精神世界。 书中会聊到一些大家耳熟能详的书画大师，但不是从他们的生平履历入手，而是聚焦于他们的某一件作品，或者他们艺术生涯中的某个侧面。例如，在谈论怀素的狂草时，作者会从那份“颠逸”中体会“醉”的自由；在欣赏齐白石的虾时，作者会感受到那份“鲜活”背后的生命力。每一篇文章，都是作者一次与古人精神对话的记录。 作者还会在书中分享自己学习书画的点滴经历。那些因为笔画不顺而产生的挫败感，因为领悟到某种笔法的喜悦，以及在临摹中体会到的古人智慧。这些真实的记录，让读者能够感受到学习艺术的艰辛与乐趣，拉近了艺术与大众的距离。 《墨痕》也关注书画在当代的传承与发展。作者会探讨，在现代社会，我们应该如何看待和理解传统书画？如何在快节奏的生活中，找到片刻的宁静，去感受笔墨的魅力？书中会流露出作者对传统文化保护与传承的一些思考，以及对新兴艺术形式的观察。 这本书，不求让你成为书法家或画家，只希望在你翻阅的过程中，能够感受到中国传统艺术的独特魅力，体会到那份“以形写神”、“意境悠远”的东方美学。它是一扇窗，让你得以窥见中华文明千年不绝的艺术脉络；它也是一盏灯，为你点亮在艺术探索中的一隅。 本书适合所有对中国传统书画感兴趣，希望了解其背后文化内涵，感受其独特美学的读者。无论你是否曾拿起过毛笔，是否曾挥动过画笔，都能在这本书中，找到属于自己的那份“墨痕”。 --- 《光影之外》 这是一本关于电影艺术赏析的著作，但它并非局限于对某部经典影片的深度剖析，也不是对某个导演风格的系统梳理。这本书，更像是一次漫游，一次从“看电影”到“理解电影”的探索之旅。 作者以一种非常个人化和感性的方式，分享了自己对电影的观察与感悟。他会从一个镜头、一个场景，甚至是一段配乐出发，带领读者去挖掘电影背后隐藏的叙事、情感和象征意义。书中没有枯燥的理论术语，取而代之的是充满画面感的描写和引人入胜的分析。 例如，在谈论一部黑色电影时，作者可能不会直接分析其叙事结构，而是会先描绘影片中“光影交错”所营造出的压抑氛围，再从这种氛围中引申出人物的孤独与绝望。在讨论一部科幻片时，他可能会从一个看似微不足道的道具，去推演出导演对未来社会和人性的某种隐喻。 《光影之外》还探讨了电影作为一种现代艺术形式，如何反映时代变迁，如何触及人心。作者会结合不同年代的电影，去解读它们如何捕捉到当时的社会情绪，如何反映人们的梦想与焦虑。他也关注电影中的一些“非主流”元素，比如那些不被大众所熟知，却在艺术上具有重要价值的独立电影，或者是一些在叙事手法上具有创新性的尝试。 书中也会涉及电影的创作过程，但不是从技术层面，而是从艺术家的“心流”去理解。作者会尝试去想象导演在创作某个场景时的心境，演员如何通过表演赋予角色生命，音乐如何成为情绪的催化剂。这种“代入式”的解读，让读者能够更深切地感受到电影创作的艰辛与伟大。 此外，本书还包含了一些作者对电影票务之外的思考。例如，电影的传播方式如何改变了我们的观影习惯？社交媒体上的评论又对电影的评价产生了怎样的影响？这些话题，将电影的讨论延伸到了更广阔的文化领域。 《光影之外》是一次邀请，邀请读者跳出“被动接受”的观影模式，主动去“读懂”电影。它试图告诉我们，每一部电影，都是一个独立的世界，都蕴含着丰富的意义等待我们去发现。它是一份指南，帮助你在众多的光影中，找到那些真正能够触动你灵魂的作品。 本书适合所有热爱电影，希望提升观影品味，对电影艺术背后的故事和思考充满好奇的读者。无论你是资深影迷，还是刚刚开始接触电影艺术，都能在这本书中，收获属于自己的“光影之外”。

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这本书的后记和附录部分，是我个人认为最出彩的亮点之一，完全是意料之外的惊喜。它没有草草收场，而是提供了一系列非常实用的“快速参考卡”式的总结，那些小表格和清单，简直是摄影师的“救急锦囊”。比如，不同光照强度下镜头的建议光圈范围，或者是针对特定拍摄主题（比如人像、建筑）的镜头焦段选择倾向，都被整理成了便于携带和快速查阅的格式。更别提它附带的那个关于色彩理论的小册子，虽然篇幅不大，但图例丰富，把复杂的色彩平衡和白平衡调整，用最直观的方式呈现了出来。这表明作者不仅仅是想传授理论，更是希望这些知识能在实际拍摄现场，真正发挥作用。这种对实用性的极致追求，让这本书从一本“读物”升华成了一本“案头工具书”，极大地提升了它的价值。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种质感，拿在手里沉甸甸的，感觉像是对待一件艺术品。内页的纸张选择也很考究，光线好的时候看书里的图，色彩还原度极高，细节的处理非常到位。尤其是一些风光大片的排版，留白和构图的平衡感把握得恰到好处，让人在阅读技术讲解的同时，也能享受到视觉上的愉悦。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些小插页，上面印着一些富有哲理的摄影箴言，虽然和具体的实操内容关联不大，但确实提升了整本书的格调和阅读体验，让人在翻阅时总能产生一些新的思考。而且，细节控会注意到，书脊的工艺处理得很细密，即便是经常翻阅，也不会有松散的感觉，这对于一本需要经常查阅的工具书来说，简直是太重要了。作者在排版上的用心程度，完全体现了对摄影艺术本身的尊重，读起来完全是一种享受，而不是枯燥的知识灌输。

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我不得不说，这本书在对“心境”和“取景”的探讨上，达到了一个非常高的水准，完全超出了我原本期待它只是一本纯粹的器材操作指南的预期。很多摄影书光讲参数，但这本书却花了大量的篇幅去讨论“为什么要这么拍”——它引导读者去观察光线的变化，去感受环境的气氛，甚至去理解被摄对象的情绪。作者在描述一次日出拍摄经历时，不仅仅描述了光线角度和镜头焦段，更多的是描写了等待时的那种宁静，以及最终画面定格住那一瞬间的震撼。这种从“技术执行”到“艺术表达”的跨越，对我触动很大。它让我明白，再好的设备，也比不上摄影师敏锐的洞察力和情感的投入。这本书成功地将冰冷的技术参数，赋予了温暖的人文关怀，让摄影从一种记录手段，升华成了一种生活态度的表达。

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这本书的文字叙述风格，简直像是一位经验丰富的老前辈，在咖啡馆里，用非常轻松和接地气的方式，跟你手把手拆解一个复杂的技术难点。它不像一些专业书籍那样动辄抛出大量的专业术语，搞得人云里雾里，而是大量使用类比和生活化的例子来解释光圈、快门、感光度的相互关系。我记得有一章讲到如何处理动态范围时，作者竟然拿我们日常生活中“亮得刺眼的路灯”和“阴影里的细节”做对比，一下子就明白了高光和阴影的平衡术。这种“润物细无声”的教学方法，让初学者完全没有压力，而对于有一定基础的人来说，又能从中找到一些被自己忽略的、更深层次的理解。整本书读下来，感觉不是在学习，而是在与一位老友交流拍摄心得，收获的不仅仅是技巧，更是一种面对不同光线时的从容心态。

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这本书的结构组织简直是教科书级别的严谨，逻辑推演非常清晰，层层递进，让人很难迷失在庞杂的知识点中。它不像有些丛书那样，各个章节像散落的珠子，读者需要自己去串联逻辑。这本书从最基础的曝光三角讲起，然后自然地过渡到不同的天气条件下的应对策略，接着才是设备的选择与维护，最后收尾在后期处理的基本流程上。每前进一步，后面的章节都会引用前面已经学过的概念进行深化和应用，形成了一个完美的知识闭环。我甚至不需要频繁地回头去翻阅前面的内容来确认某个定义，因为作者的引导已经让知识点牢牢地粘合在一起了。对于自学者而言，这种高度的结构化，极大地提高了学习效率和知识的留存度，让人感觉每读完一章，都是一个实实在在的进步。

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远望资讯出的摄影书系列之一，有我熟悉的油墨味。 此书很初级，阅读门槛低，通过大量实例讲拍摄技巧，着重在前期的准备和拍摄过程。印刷质量好，图片精美，当作旅游书欣赏也不错。

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