具体描述
你是否刚刚开始弹奏？你是否正考虑购买一台电子琴或者数码钢琴，或你想对你已经购买的乐器有一些更多的了解？假如这样的话，雨果·平克斯特波尔编著的《电子琴键盘 & 数码钢琴(原版引进)》将告诉你所有你所需要知道的：这些乐器的主要特征与特性；选择与测试电子琴和数码钢琴；鉴定声音；MIDI及其他的连接方式；钢琴与电子琴的历史和家族等等。
阅读完《电子琴键盘 & 数码钢琴(原版引进)》，你将能够选择一样最适合你的乐器，懂得如何最有效地使用它，并且能够很方便地从杂志、书本以及互联网中找到其他与之相关的文章。
如果你只是刚刚开始弹奏或者从来没有学过键盘演奏的话，你就需要特別注意开头四章的内容。你是否已经演奏很长时间了？那么请跳过前面的内容直接进入第五章。请注意，本书中所提及的所有价格都是基于美元的估价。
本书末尾的术语表简要解释了作为一个键盘演奏者将会遇到的大部分术语。为了阅读的方便，它也可以作为一个索引来使用。
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读后感
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用户评价
从实用性和可读性的角度来看，《音乐小百科》的编排布局简直堪称典范。它完全打破了传统百科的厚重感和距离感。书中的版式设计非常注重呼吸感，大段的文字中间穿插着许多“知识点提炼卡片”和“延伸阅读建议”。这些卡片内容精炼，往往用粗体字和不同的背景色突出显示，即便是走马观花地翻阅，也能迅速抓住核心信息。我特别欣赏它在介绍不同音乐流派起源时，所采用的“时间轴+地理坐标”的组合方式。比如，介绍摇滚乐的发展，它不是按时间顺序写甲乐队影响了乙乐队，而是将1960年代的伦敦、纽约和旧金山作为三个地理支点，分别阐述了当地独特的社会思潮是如何催生出不同子流派的，这种空间叙事极大地增强了历史的立体感。此外，书中对一些相对冷门的音乐领域也给予了足够的关注，比如中世纪的圣咏、二十世纪的电子音乐先驱，甚至是某些民族乐器的演变史，这些内容在其他普及读物中鲜有提及。这显示出编著者深厚的学术积累和广阔的视野，绝非简单地整理现有资料拼凑而成，而是真正用心去构建了一座知识的桥梁，连接了学院派的严谨和大众读者的求知欲。
评分我必须得说，这本书的“互动性”设计做得非常出色，它真正做到了“知行合一”。虽然它是一本纸质书，但它巧妙地融入了现代媒体的优势。在介绍特定作曲家的重要作品时，书中会附带清晰的二维码或特定链接标识，引导读者去收听官方推荐的录音版本，而不是让读者自己去搜索引擎中摸索哪个版本最佳。这种即时反馈机制，极大地提升了阅读的流畅度和体验感。更具创新性的是，书中有一个专门探讨“音乐与情感神经科学”的章节，它用通俗易懂的方式解释了为什么某些和弦进行会让我们感到悲伤或兴奋，这种将人文艺术与现代科学交叉解读的方式，让我对音乐的理解从感性上升到了理性层面。我不再是单纯地被音乐“感动”，而是开始思考这份感动背后的生物学机制。这本书的语言风格在不同章节间切换自如，在讨论严肃乐理时严谨缜密，在描述音乐家八卦轶事时则幽默风趣，这种风格的自如转换，让整本书读起来毫无疲惫感，就像是与一位博学多才但又极富魅力的音乐家进行了一场马拉松式的对话，让人意犹未尽。
评分这本《音乐小百科》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古又带着一丝现代感的配色，加上烫金的书名字体，拿在手里就感觉很有分量，不是那种轻飘飘的工具书。我本来以为这种“百科”类的书籍内容会比较刻板干燥，但翻开目录才发现，它的编排思路非常巧妙。它没有按照传统的西方古典音乐史或者乐理知识的线性结构来组织，而是采取了一种主题式、碎片化的方式。比如，其中有一章专门讲“世界各地的节日音乐”，我原以为只是简单罗列一下各国习俗，没想到作者深入挖掘了那些音乐背后的社会功能和历史演变，用非常生动的语言描述了非洲鼓点如何从部落仪式走向现代流行乐的采样，这种跨文化的视角让我耳目一新。而且，书中大量使用了高质量的插图和图表，像是对不同时期乐器结构的剖析图，或者不同音乐流派的“关系图谱”，这些视觉辅助极大地降低了理解复杂概念的难度。我尤其喜欢它对“音乐家传记”的处理方式，没有写成枯燥的生平年表，而是着重于描绘他们在特定历史环境下创作心路历程的转折点，让人读起来更有代入感，仿佛能体会到贝多芬在失聪边缘的挣扎，或者德彪西如何试图捕捉印象派绘画的色彩进入听觉。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一本引导人探索音乐世界的精美导览手册，非常适合那些希望拓展音乐视野，但又对传统音乐史感到畏惧的入门者或爱好者。
评分坦白说，我原本对市面上大部分音乐普及读物都持保留态度，总觉得它们要么过于学术化，让人望而却步，要么就是流于表面，泛泛而谈。然而，《音乐小百科》这本书在深度和广度上的拿捏，达到了一个令人惊叹的平衡点。它的行文风格极其注重细节的考据和语气的活泼性。举个例子，书中有一部分专门探讨了“采样技术在嘻哈音乐中的哲学意义”，这绝对不是一般“小百科”会涉及的内容。作者不仅解释了技术层面的原理，还上升到了对“原创性”和“致敬”的辩证讨论，引用了多位音乐制作人和法律专家的观点进行交叉验证，这种多维度的分析视角，极大地提升了本书的专业层次。再者，它的“术语解释”部分处理得非常人性化。当你读到某个陌生的音乐名词时，不用跳到书的末尾去查阅冷冰冰的定义，作者常常会在正文段落中，用一段富有画面感的叙述将其阐释清楚，比如描述“复调”时，它会用“多条河流在不同高低处并行却又和谐汇聚的景象”来比喻，这种比喻手法让抽象的概念瞬间具体化了。读完这一段，我感觉自己对音乐结构有了更直观的理解，而不是仅仅记住了几个晦涩的词汇。它成功地把原本属于专业课堂的内容，转化成了一场引人入胜的思维漫步，对于想要深入理解音乐“为什么好听”背后的逻辑的读者来说，价值非凡。
评分这本书最大的魅力，我认为在于它对“声音美学”的独特阐释，远超出了传统的曲目介绍范畴。它似乎在尝试回答一个更形而上的问题：我们是如何“听见”音乐的？书中用大量的篇幅探讨了声音的物理特性如何被人类心理感知和文化背景所重塑。例如，它有一章专门对比了不同录音介质（从黑胶的温暖失真到数字音频的纯净精确）如何改变了我们对同一段演奏的感受，这种对“听觉体验载体”的探讨，让我重新审视了自己过去听音乐的习惯。更让我印象深刻的是，它在讨论不同音乐风格的“音色设计”时，几乎是采用了艺术评论的笔法。它会详细分析巴赫的对位法与爵士乐即兴对位之间的内在联系和区别，不是简单地罗列技巧，而是挖掘背后作曲家对“时间”和“结构”的不同理解方式。读这本书，就像是拿到了一把能打开不同声音世界的钥匙，它教会我如何更专注、更有目的地去聆听，去分辨那些平时被我们忽略的微妙层次。每读完一个章节，我都会忍不住戴上耳机，重新去听过去熟悉的音乐，结果总能发现一些全新的、以前从未察觉到的细节和情感纹理。
评分弹了十几年的乐器发现用到的功能还只是冰山一角
评分准备买电钢，先自己研究下~
评分弹了十几年的乐器发现用到的功能还只是冰山一角
评分有必要了解学习一下~
评分不会弹键盘的BASS手不是好鼓手
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