京剧问答三百题

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出版者:文化艺术出版社
作者:曾逎平
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2011-9
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787503932540
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
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具体描述

京剧艺术宝库的资料浩如烟海,笔者仅将前人留下的珍贵遗产汇集整理,按京剧的简史、剧目、行当、字韵、音乐、化妆、表演、行规、术语、艺谚等诸方面粗略地做些介绍。旨在普及京剧艺术知识,为国粹之弘扬做点实事。

《京剧赏析指南》 这是一本为广大京剧爱好者量身打造的入门及进阶读物。本书深入浅出地介绍了京剧的起源、发展脉络、主要行当、经典剧目、表演程式、音乐唱腔、脸谱艺术以及舞台规制等方方面面。 内容概述: 京剧溯源与流派: 追溯京剧从徽班进京到形成京剧艺术的百年演变,并梳理四大徽班、程长庚、谭鑫培等历史人物在京剧发展中的重要贡献。同时,本书将详细介绍京剧的各大流派,如京剧四大名旦(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)的艺术特色、代表剧目,以及其他如马连良、周信芳等名家在不同行当中的独特贡献,帮助读者了解不同流派的审美差异与艺术追求。 行当艺术的奥秘: 深入剖析京剧的“生、旦、净、丑”四大行当。对每个行当的职责、气质、表演特点、典型角色进行细致的描绘。例如,生行中的老生、小生、武生,旦行中的青衣、花旦、武旦、老旦,净行中的红脸、黑脸、白脸等,以及丑行的程式化表演,都将通过经典案例和生动语言得以展现。 经典剧目品鉴: 精选数十部最具代表性的京剧经典剧目,如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《定军山》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等。本书不仅概述了这些剧目的故事梗概,更侧重于分析其艺术亮点,包括唱腔的精彩之处、表演的传神细节、人物塑造的深度,以及这些剧目在京剧史上的地位和影响。 程式化表演的魅力: 解释京剧表演中“唱、念、做、打”四功五法的精髓,以及水袖、翎子功、台步、身段等程式化表演技艺的运用。通过具体动作的分解和形象的描述,让读者理解京剧表演的写意性、虚拟性和高度提炼的艺术手法。 音乐唱腔的韵味: 普及京剧的锣鼓经、各类唱腔(如二黄、西皮)及其变体,以及京剧音乐在烘托气氛、塑造人物情感方面的作用。介绍京剧乐队的组成,如京胡、京二胡、月琴、鼓板等乐器的演奏特点,让读者领略京剧音乐的独特魅力。 脸谱艺术的象征: 详细讲解京剧脸谱的色彩象征意义,如红色代表忠诚、勇敢,黑色代表正直、刚烈,白色代表奸诈、多疑等。介绍不同角色脸谱的勾画方法和它们在舞台上所传递的丰富信息。 舞台视听的盛宴: 探讨京剧舞台的美学特点,包括服装、道具、布景的象征意义和装饰性。介绍舞台表演的空间调度、节奏控制,以及灯光、音效等如何共同营造演出氛围。 观赏指南与入门建议: 为初次接触京剧的观众提供实用的观赏建议,如如何选择剧目、理解剧情、欣赏表演等。对于有一定基础的爱好者,本书也提供了更深入的赏析角度和思考方向,帮助读者提升鉴赏水平。 本书语言通俗易懂,避免使用过于专业的术语,同时配以大量的精彩图片和图解,力求使京剧这门古老而精深的艺术,变得触手可及,生动有趣。无论您是初识京剧的学生,还是希望进一步了解这门国粹的成年观众,《京剧赏析指南》都将是您不可多得的良师益友。它将引领您走进京剧的艺术殿堂,感受其独特的魅力与深厚的文化底蕴。

作者简介

曾逎平,湖南长沙人,1929年生,离休干部。受长辈熏陶,自幼酷爱京剧艺术。1O岁时随师学艺。抗战时,参加抗日流亡剧团,得张秋蓣老师教导。后参军,在部队剧团工作。京剧艺术生涯中,初习老生,又改旦行,年长后改为京胡。平生嗜爱收集京剧资料,曾编撰出版《京剧音乐汇编》和《京剧名家小传》。

目录信息

前言
旧语重提
一 历史知识
(1)京剧的历史究竟有多久?
(2)首次进京的徽班是什么班?是在何年什么情况之下进京的?
(3)“四大徽班”指的是哪四个?
(4)汉调艺人是在何时进京的?有哪些著名艺人?
(5)为什么说徽、汉班进京孕育了京剧?
(6)京剧是怎样形成的?有何特点?
(7)“京剧”这个名称始于何时何地?为什么被认为是“国剧”?
(8)京剧形成之初的“老三鼎甲”各是哪一流派的代表人物?同期还有哪些著名演员?
(9)“同光名伶十三绝”指的是哪十三位京剧名伶?
(10)“小三鼎甲”指的是哪三大京剧流派的创始人?同期还有哪些著名演员?
(11)当时著名的京剧乐师有哪些人?
(12)什么叫“票友”和“票房”?当时著名的“票房”有哪几个?
(13)什么叫“升平署”和“内廷供奉”?
(14)著名的京剧“科班”有哪些?
(15)京剧戏曲艺术院校有哪些?
(16)京剧艺术研究机构有哪些?
(17)最有名望且深具影响的京剧科班??喜连成社办了几科?培育了哪些著名的戏剧人才?
(18)“中华戏曲专科学校”开了几科?培育了哪些京剧人才?
(19)“北京市戏曲学校”建于何时?倡议者是谁?培育了哪些著名的京剧人才?
(20)京剧的“三起三落”指的是哪几个时期?
(21)京剧全盛时期的“四大名旦”、前“四大须生”和后“四大须生”是谁?
(22)京剧的前“四小名旦”和后“四小名旦”是谁?
(23)京剧的“南方四大名旦”、“南方四小名旦”及坤旦“四块玉”是谁?
(24)“南麒、北马、关外唐”指的是谁?
(25)京剧的全盛时期还有哪些成名演员?
二 名词解释
(26)什么叫“风搅雪”、“两下锅”、“两门抱”和“京夹徽”?
(27)什么叫“雅部”与“花部”
(28)什么叫“联曲体”与“板腔体”?
(29)什么叫“文武昆乱不挡”?
(30)什么叫“台柱子”、“挑大梁”、“跨刀”和“傍角儿”?
(31)什么叫“跟、梳、打、拉”?
(32)京剧的“七行、七科”指的是什么?
(33)“七科”各分管什么?
(34)什么叫京剧班社的“前台老板”、“后台老板”和“文武总管”?
(35)什么叫“大拿”和“坐中”?
(36)什么叫戏曲的“行当”?
(37)京剧的“行当”怎样划分?
(38)京剧的“生行”包括哪些?
(39)京剧中的“老(须)生”行一般分为几项?
(40)老(须)生所挂髯口(假须)有哪几种?
(41)京剧中的什么角色挂“满髯”?
(42)髯口除“三”与“满”外,还有哪些类型?
(43)什么叫“耳毛”?
(44)什么叫“里子”、“硬里子”与“扫边”演员?
(45)“红生”行扮演什么人物?“红生”行与“老生”行的异同点何在?
(46)京剧中的“小生”行一般分为几项?
(47)京剧中的“武生”行一般分为几项?
(48)什么叫“娃娃生”?
(49)京剧的“旦行”包括哪些?
(50)京剧“占行”中的“正旦(青衣)”扮演的是什么人物?
(51)“青衣”角色的服饰扮相是否都是寒苦的?
(52)“青衣”的主要标志是什么?
(53)“花衫”与“花旦”有何区别?
(54)“花衫(旦)”的主要标志是什么?
(55)京剧旦行中的“花衫”分为几项?
(56)《玉堂春》中的苏三这一人物,到底是“青衣”还是“花衫”?
(57)“老旦”的主要标志是什么?
(58)“武旦”与“刀马旦”有何区别?
(59)京剧中的“净行”扮演的是什么样的人物?
(60)什么叫“脸谱”?
(61)京剧“净行”常见的“脸谱”有哪几种?
(62)京剧的“净行”可分为几项?
(63)“铜锤花脸”因何得名?扮演的是什么样的人物?
(64)“净行”的脸谱、颜色本有多种多样,为什么“黑头”单独成为一个类型?
(65)“老脸”所扮演的是什么样的人物?有何特征?
(66)“架子花脸”与“铜锤花脸”、“黑头”、“老脸”有什么不同?
(67)“勾脸”与“揉脸”有何区别?
(68)“架子花”中的“奸白脸”有何特征?
(69)“奸白脸”与“油白脸”有何不同?
(70)“奸白脸”为什么要从“架子花”中划出另成一格?
(71)“净行”中的“武花”与“摔打花”有何区别?
(72)“净行”中的“架子花”、“武花”、“摔打花”这三者怎样分别?
(73)“净行”中的“油花”为什么又叫“毛净”?“毛净”所表演的是什么样的人物?
(74)“油花”有哪些特征?
(75)京剧中的“丑行”有哪几种类型?为什么把“丑行”叫做“三花脸”?
(76)“丑行”中的“文丑”可分几项?
(77)“武丑”扮演哪类人物?有何特征?
(78)“丑婆”与“彩旦”有何区别?
(79)什么叫“本工”和“应工”?
(80)什么叫“串”、“客串”、“外串”和“反串”?
(81)“生、旦、净、丑”四大行当以外,还有哪些角色?
三 剧目介绍
(82)京剧的剧目究竟有多少?
(83)“四大徽班”进京时编演的京剧剧目有哪些?
(84)清末民初京剧界编演了哪些剧目?
(85)民初梅兰芳继《孽海波澜》后还演出过哪些新编剧目?
(86)北京第一个新式建筑的戏园??第一舞台曾编演过哪些剧目?
(87)“鲜刘大战”期间,鲜、刘各编演了哪些剧目?
(88)杨韵谱组织的“奎德社”曾排演过哪些新编剧目?
(89)与“奎德社”同时期的“北京城南游艺园”排演了哪些剧目?
(90)“四大名旦”以新戏竞争时期各编演了哪些剧目?
(91)“四大名旦”以外,还有哪些著名旦行演员编演了哪些新剧目?
(92)“七七事变”前,在京的武生行编演了哪些新剧目?
(93)“七七事变”前,在京的老生行编演了哪些新剧目?
(94)“喜(富)连成”科班“七七事变”前,演出了哪些剧目?
(95)其时在京的女演员排演了哪些新剧目?
(96)其时在京的票友界演出了什么剧目?
(97)沦陷时期,演出了哪些旦行剧目?
(98)其时“四小名旦”演出了哪些剧目?
(99)同时期其他行当的名演员演出了哪些新剧目?
(100)这一时期在京的科班演出了哪些剧目?
(101)其时在京的著名女演员编演了哪些新剧目?
(102)其时在京的彩头班演出了哪些新剧目?
(103)抗日战争胜利后至新中国建国前,北京的京剧界演出了哪些剧目?
(104)建国后至“文革”前,京剧编演了哪些剧目?
(105)“文革”时期的八个“样板戏”是哪八个剧目?
(106)“文革”后京剧陆续编演了哪些新剧目?
四 唱腔音乐
(107)京剧编词的平仄规律怎样?
(108)什么叫“湖广音”?“湖广音”是怎样进入京剧的?
(109)为什么说京剧用的是“中州韵”?
(1lO)唱京剧如何运用“湖广音”的四声?
(111)怎样唱“嘎调”?
(112)什么叫“倒字”与“飘音”?
(113)唱京戏怎样运用仄声中“上”声字的唱法?
(114)唱京戏怎样运用仄声中“去”声字的唱法?
(115)唱京剧怎样运用仄声中“入”声字的唱法?
(116)什么叫“宫、商、角、徵、羽”?它与唱京剧有何关联?
(117)“四呼”是什么?
(118)什么叫做“十三辙”?
(119)造成“翘辙”有哪些原因?
(120)京剧中哪些“辙口”可以通用?
(121)何谓“上口字”?
(122)怎样归韵收音?
(123)京剧的道白(又称“白口”)有几种?
(124)京剧传统剧中的“韵白”与“京白”各自的实际作用及其效果怎样?
(125)什么叫“咬字”?
(126)什么叫“气口”??“偷气”与“换气”?
(127)什么叫“喷口”?
(128)什么叫“怯口”?
(129)什么叫“荒(黄)腔”和“走板”?
(130)什么叫“冒调”和“不搭调”?
(131)什么叫“一边顺”和“三条腿”?
(132)什么叫“喊嗓”和“吊嗓”?
(133)什么叫“真嗓”、“假嗓”和“左嗓”?
(134)什么叫“丹田音”?
(135)什么叫“脑后音”?
(136)什么叫“云遮月”?
(137)什么叫“倒仓”和“塌中”?
(138)什么叫“调门”、“调面”和“调底”?
(139)什么叫“工尺”?“工尺谱”的调名有哪几种?
(140)什么叫“板眼”和“板槽不稳”?
(141)什么叫“腰板”与“腰眼”?
(142)什么叫“叫板”?
(143)什么叫“数板”和“碰板”?
(144)“碰板”算不算一种独立的板式?
(145)京剧中的“念”与“白”各指什么?
(146)京剧中的[引子]有哪几种形式?
(147)“二黄腔”来自何处?
(148)“西皮腔”来自何处?
(149)京剧中“二黄腔”的生腔有哪些特征?
(150)京剧中“西皮腔”的生腔有何特征?
(151)京剧中“西皮腔”的旦腔有何特征?
(152)京剧的二黄生腔与旦腔的异同点有哪些?
(153)京剧的西皮生腔与旦腔的异同点有哪些?
(154)皮黄声腔在京剧中有哪些板式?
(155)[回龙]算不算一种板式?
(156)京剧中除皮黄声腔外还有哪些腔调?
(157)皮黄声腔的板式其节奏形态有哪几种形式?
(158)京剧中的“五音联弹”一般用于何处?
(159)京剧唱词的格式有哪些?
(160)京剧唱腔的曲体结构是由哪几个部分组成?
(161)京剧唱腔在行当的特点上,主要因素是什么?
(162)什么叫“锣鼓经”?“锣鼓经”在戏剧中起到什么作用?
(163)什么叫“六场通透”?
(164)什么叫“场面”??“文场”和“武场”?
(165)京剧常用的打击乐牌子(“锣鼓经”)有哪些?
(166)京剧中的“曲牌”有哪几类?
(167)京剧传统的创腔手法有哪几种?
(168)怎样区分“西皮”与“二黄”?
(169)[反二黄]与(反西皮]的构成有何不同?
(170)京剧乐队(文、武场)怎样建制?
(171)京剧乐队伴奏位置的变革过程怎样?
(172)是谁首创京剧伴奏的废笛改琴?
(173)铙钹的独立始于何人?
(174)二胡引进京剧伴奏始于何人?
(175)什么叫京剧伴奏中的主奏乐器和兼职乐器?
(176)传统的伴奏手法有哪些?
(177)[反二黄导板]始于何时?
(178)是谁首创了[反西皮二六]?
(179)什么叫[二六板]?
(180)如何识别[二黄快三眼]?
(181)什么叫真正的[反四平]?
(182)[回龙]的特点是什么?怎样运用?
(183)为什么“男怕西皮、女怕二黄”?
五 表演
(184)什么叫“排场”和“捡场”?
(185)什么叫“明场”、“暗场”、“过场”和“追过场”?
(186)什么叫“圆场”、“绕场”和“转场”?
(187)什么叫“怯场”、“晕场”、“笑场”、“冒场”、“误场”、“冷场”、“翻场”、“赶场”和“救场”?
(188)什么叫“导板上”、“打上”和“暗上”?
(189)什么叫“打下”、“耍下”、“拉下”和“暗下”?
(190)什么叫“打朝”?
(191)什么叫“站门”、“挖门”、“报门”和“望门”?
(192)什么叫“三笑”?
(193)什么叫“马前”和“马后”?
(194)什么叫“京朝派”、“海派”和“外江派”?
(195)什么叫“上场门”、“下场门”和“九龙口”?
(196)什么叫“大边”、“小边”、“内场”、“外场”?
(197)什么叫“推磨”?
(198)什么叫“戏肩膀”?
(199)什么叫“会阵”、“过合”和“打连环”?
(200)什么叫“三插花”和“扯四门”?
(201)什么叫“倒脱靴”、“二龙出水”、“钻烟囱”?
(202)什么叫“对子”和“夸将”?
(203)什么叫“一字”、“斜一字”、“斜八字”、“斜胡同”和“合龙”?
(204)什么叫“定场诗”和“定场白”?
(205)什么叫“上场白”和“下场白”?
(206)什么叫“打背供”和“搭架子”?
(207)什么叫“打通”和“吹台”?
(208)什么叫“饮场”和“把场”?
(209)何谓“四功五法”?何谓“基本功”?
(210)什么叫“毯子功”和“把子功”?
(211)京剧常用的“毯子功”有哪些?
(212)京剧常用的“把子功”有哪些?
(213)什么叫“?功”?
(214)什么叫“腰腿功”?京剧常练的“腰腿功”有哪些?
(215)京剧表演的“拳式”有哪些?
(216)京剧表演所用的“掌式”有哪些?
(217)什么叫“山膀”?“山膀”有哪几种?
(218)什么叫“云手”?“云手”有哪几种?一般用于何处?
(219)戏曲表演的“指式”有哪几种?
(220)什么叫“顺风旗”式?
(221)戏曲表演所运用的“眼神”有哪些?
(222)戏曲表演的“台步”有哪些?
(223)什么叫“亮靴底”和“竖桩子”?
(224)戏曲“盔帽”表演艺术有哪些?
(225)戏曲“翎子”表演程式有哪些?
(226)戏曲“辫发”表演程式有哪些?
(227)戏曲“髯口”表演程式有哪些?
(228)戏曲旦行的“水袖功”有哪些?
(229)戏曲的生、净、丑行的“水袖功”有哪些?
(230)戏曲的“扇子功”有哪些?
(231)怎样“整冠”、“理髯”和“整鬓”?
(232)怎样“提鞋”?
(233)什么叫“气椅”和“洒头”?
(234)什么叫“僵尸倒”和“屁股坐”?
(235)什么叫“亮相”?
(236)什么叫“卧鱼”和“飞脚卧鱼”?
(237)怎样做“朝天蹬”、“射雁”和“探海”?
(238)什么叫“起霸”?“起霸”有哪几种?
(239)什么叫“走边”?“走边”有哪几种?
(240)什么叫“趟马”?“趟马”有哪几种?
(241)什么叫“攒”?“攒”有哪几种?
(242)戏曲“身法”表演程式有哪些?
(243)何谓“出手”?戏曲“出手”表演程式有哪些种?
(244)何谓“枪花”、“刀花”、“棍花”?
(245)什么叫“快枪”、“对枪”和“扎枪”?
(246)戏曲“把子功”武打表演程式有哪些?
(247)戏曲把子功武打动作有哪些?
(248)何谓“过合”?
(249)什么叫“起范儿”?
(250)什么叫“变脸”和“喷火”?
(251)什么叫“撒火彩”?怎样“撒”?
(252)什么叫“椅子功”?“椅子功”有哪几种?
(253)戏曲道具“桌技”的表演有哪些种?
(254)什么叫“飞天十三响”?
(255)京剧常见的舞蹈身段有哪些?
(256)何谓“十耍”?“十耍”分为几类?
(257)什么叫“扮戏”、“抹彩”和“掭头”?
六 化妆及扮相
(258)戏曲“旦角”怎样化妆?
(259)戏曲“生角”怎样化妆?
(260)京剧旦角的扮相、梳理的程式规范有哪些?
(261)京剧“旗头”的扮相有何要求?
(262)什么叫“古装头”和“古装戏”?
(263)什么叫“头面”?京剧常用的“头面”有哪几种?
(264)什么叫“大头”和“包头”?
(265)戏曲扮妆所用的“水纱”、“网子”、“银泡”、“片子”、“线尾子”各有何用途?
(266)什么叫“抓髻”、“蓬头”和“鬼发”?
(267)什么叫“甩发”和“孩儿发”?
(268)什么叫“盔头”?常见的盔头有哪几种?
(269)什么叫“凤冠”、“堂帽”、“九龙冠”、“相貂”和“文阳”?
(270)什么叫“纱帽”、“鬃帽”和“双龙鞑帽”?
(271)什么叫“相巾”、“扎巾”、“鸭尾巾”和“棒槌巾”?
(272)什么叫“员外巾”、“八卦巾”和“小生巾”?
(273)什么叫“大额子”和“七星额子”?
(274)什么叫“过桥”和“御姬罩”?
(275)什么叫“铲刀头”、“茨菇叶”和“面牌”?
(276)什么叫“行头”?“行头”包括哪些?
(277)京剧常用服装有哪些?
(278)什么叫“包衣包裤”、“夸衣”和“漏肚”?
(279)什么叫“箭衣”和“团龙马褂”?
(280)什么叫“宫装”和“云肩”?
(281)什么叫“罪衣罪裙”、“茶衣”、“富贵衣”和“彩裤”?
(282)什么叫“水衣”、“水裙”、“腰裙”和“裙袄裤”?
(283)什么叫“斗篷”、“胖袄”和“护领”?
(284)什么叫“水袖”、“狐尾”和“玉带”、“鸾带”、“腰带”?
(285)“长坎肩”与“短坎肩”各做何用途?
(286)什么叫“太监衣”与“龙套衣”?
(287)什么叫“守旧”(或称“绣球”)?
(288)何谓“砌末”?京剧常用的“砌末”有哪些?
七 行规艺谚
(289)旧时京剧班中的“十大班规”是什么?
(290)旧时京剧班中的“后台规矩”、“行当规矩”、“经济规矩”和“戏班禁忌”各含哪些内容?
(291)何谓“白虎口”、“白虎带”、“白虎脸”?
(292)何谓“生丑言公”和“九龙口言公”?
(293)什么叫“戏圭”和“戏账”?
(294)旧京剧班中敬奉的“老郎神”和“喜神”是什么?
(295)有关京剧演唱的术语有哪些?
(296)常听到的京剧唱、念、做、打四功的艺谚有哪些?
(297)常听到的京剧功艺方面的艺谚有哪些?
(298)常听到的京剧其他方面的艺谚有哪些?
(299)好唱戏的为贵,唱好戏的不值钱
(300)京剧的“练功歌诀”常听到的有哪些?
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,触感温润,那烫金的书名在深邃的墨蓝色封面上熠熠生辉,透着一股古典韵味,仿佛一打开就能闻到舞台上油彩和梨园特有的那股混合气息。内页的纸张选得极好,米黄色泽,细腻平滑,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版上看得出是用心打磨过的,字体清晰适中,疏朗有致,使得原本可能略显严肃的主题,在视觉上显得亲切了许多。特别是那些穿插其中的戏曲人物插画,线条古朴典雅,神态逼真,即便是对行家来说,也足以辨认出是哪个流派、哪个行当的经典扮相。这本书拿在手里,沉甸甸的,透露出一种“有分量”的质感,这不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得珍藏的艺术品。从外到内,都散发着对国粹艺术的敬畏与热爱,让人在翻阅之前,就已经对其中蕴含的文化底蕴充满了期待和尊重。那种对手工制作的偏爱,在这本书的每一个细节中都得到了极大的满足。

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作为一名长期关注传统艺术的读者,我深知很多关于国粹的普及读物往往在“通俗化”与“专业性”之间难以找到平衡点,要么过于浅薄,要么晦涩难懂。然而,这部作品在这一点上达到了令人赞叹的和谐。它的语言风格是多变的,时而如清泉般平易近人,引领入门者;时而又陡然变得精炼而富有力度,直击专业核心,这使得它能够跨越不同的知识层次。它既能满足一个对京剧仅仅抱有好奇心的新手,也能让一个经常出入剧场的“票友”在其中找到新的认知支点和可以回味的经典片段。这种能够服务于广阔阅读群体的能力,是衡量一部优秀文化普及读物的关键指标。它成功地构建了一座桥梁,连接了艺术的殿堂与寻常百姓家,让博大精深的京剧艺术,不再是遥不可及的象牙塔尖之物,而是可以被欣赏、被理解的身边文化瑰宝。

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说实话,我原本对这类知识汇编类的书籍总抱有一种“备查工具书”的刻板印象,觉得内容可能会过于干涩和程式化,缺乏阅读的流畅性。然而,这本书的叙事方式却出乎意料地生动活泼。它并非简单地罗列事实和数据,而是巧妙地将一个个看似独立的知识点编织成一张富有历史脉络和艺术趣味的网。比如,它在解释某个特定唱腔的特点时,会顺带提及当年哪位大师为了创新这个技巧付出了怎样的艰辛,或是这个技巧在某部代表剧目中的经典应用场景。这种“讲故事”的叙述策略,极大地降低了理解门槛,让即便是初次接触京剧艺术的“小白”也能轻松跟上节奏,不至于在专业术语中迷失方向。它仿佛是一位循循善诱的老先生,不是居高临下地灌输知识,而是耐心引导你一步步走进这个光怪陆离、充满魅力的艺术世界,让人忍不住想要一页接着一页地读下去,去探寻更多的“为什么”。

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我最欣赏这本书的结构安排,它展现出一种极高的逻辑性和层次感。它没有采用那种生硬的“基础知识—进阶理论”的线性推进,而是采用了更为有机、更贴合学习者心智发展的螺旋上升模式。开始时,它会从最宏观、最容易被感知的部分入手,比如脸谱的颜色象征,服装的规制等,这些直观的元素能迅速抓住读者的注意力。接着,它会慢慢深入到更为复杂的行当划分、声腔系统的微妙差异,以及不同流派之间的取舍与融合。更绝妙的是,每当读者可能感到有些疲乏时,它会穿插一些关于著名剧目幕后的轶事或者名家的生平趣闻,像是一剂提神的清茶,让你在知识的海洋中得以喘息,同时又巩固了之前学到的概念。这种张弛有度的编排,使得阅读体验既充实又富有节奏感,让人感觉学习的过程本身就是一种享受,而不是一项任务。

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这本书在细节的打磨上,体现出一种近乎苛刻的专业精神。我留意到,它在处理一些容易混淆的概念时,比如“武生”和“武旦”在某些特定身段上的区别,或者“西皮慢板”与“二六板”的节拍差异,它不仅给出了明确的界定,还往往会附带一个类比,或者用一段富有画面感的描述来帮助读者建立直观印象。这种对“易懂”的执着追求,尤其难能可贵。对于那些对京剧略有涉猎的爱好者来说,书中关于“行头定制”或者“灯光设计在烘托气氛中的作用”等偏向幕后的探讨,更是提供了全新的视角。它不再只是停留在舞台表面的华美,而是挖掘到了艺术生态的深层肌理,让我对舞台上看似轻易呈现的每一个瞬间,都生出更多的敬畏之心,理解了每一分精彩背后所凝聚的匠心。

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在军训陪我度过无聊时光的一本书,至今我都还记得,在傍晚不太明亮的灯光下,我捧着这本书坐在马扎上的情形。京剧博大精深学无止境,我想我只是略知皮毛而已吧!

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书中所有“两门抱”都印成了“两门抢”

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在舞台艺术展现手段方面的介绍还是蛮全面的。 可以当做一个很好的初步了解戏剧舞台艺术的导书。

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书中所有“两门抱”都印成了“两门抢”

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书中所有“两门抱”都印成了“两门抢”

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