印度文化产业

印度文化产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:外语教学与研究出版社
作者:张讴
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2007-4
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787560065373
丛书系列:
图书标签:
  • 文化产业
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具体描述

《印度文化产业》以国别为单位,分别介绍世界上主要国家文化产业市场的最新情况、管理制度和发展模式以及经验教训等,内容涉及出版业、电影业、电视业、广播业、音像业、广告业、演艺业、网络业等方面,资料翔实,数据丰富,历史与现实衔接,宏观与微观兼具,亦述亦评,饶有新意。

“世界文化产业”丛书由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授于2004年初开始组织国内外专家、学者编写,目的是为中国文化产业的经营者、管理者、研究者提供一个嘹望、借鉴世界文化产业发展的窗口和实证。

《印度文化产业》—— 一瞥古老文明的现代脉动 印度,一个历史悠久、文化多元的国度,其璀璨的文明成果不仅在过去闪耀,更在当代以蓬勃的姿态,塑造着全球的文化景观。本书《印度文化产业》并非对单一文化现象的孤立剖析,而是邀请您一同深入探寻驱动这股现代文化力量的宏大体系——印度文化产业。 这不仅仅是一本关于电影、音乐或艺术的集合。它是一次对印度社会经济发展、技术革新以及全球化浪潮如何与深厚的文化底蕴交织融合的深度考察。本书试图勾勒出印度文化产业的广阔图景,揭示其如何从传统的艺术形式演变为现代经济的重要组成部分,并展现其在全球舞台上日益增长的影响力。 从宝莱坞的光影到数字时代的旋律 当我们提及印度文化产业,首先浮现的往往是享誉世界的宝莱坞。本书将带您超越对印度电影的刻板印象,深入剖析其运作机制。从剧本创作、演员选拔,到摄影、剪辑,再到巨额的营销与发行,每一个环节都蕴含着精密的商业策略与艺术追求。我们将探讨宝莱坞如何通过其独特的叙事方式、音乐舞蹈元素以及明星体系,成功地俘获了亿万观众的心,并不断探索新的市场与观众群体。 然而,印度文化产业的疆域远不止于此。本书还将目光投向了印度蓬勃发展的音乐产业。从传统的古典音乐、地方民歌,到现代的流行音乐、独立音乐,印度音乐以其丰富的节奏、多样的旋律和深刻的情感表达,在全球范围内拥有着庞大的听众。我们将审视音乐产业的创作、制作、版权保护以及新媒体传播的各个层面,理解数字技术如何赋能印度音乐的传播与创新,让更多才华横溢的音乐人得以崭露头角。 超越屏幕与音符的多元表达 印度文化产业的触角还延伸到书籍出版、戏剧表演、舞蹈艺术、视觉艺术、时尚设计乃至数字内容等更为广泛的领域。本书将一一展现这些领域的发展现状与特点。 在出版领域,印度拥有悠久的文学传统,从古老的史诗到现代作家的杰出作品,书籍一直是思想传播与文化传承的重要载体。本书将探讨印度出版业如何应对数字化挑战,发掘新的写作力量,以及如何将印度故事推向国际。 戏剧和舞蹈作为印度古老而充满活力的艺术形式,至今仍在不断演变。我们将探究传统戏剧与现代戏剧的融合,以及印度舞蹈如何在全球舞台上展现其独特的魅力和表现力。 视觉艺术领域,从细致入微的微缩画到抽象的当代艺术,印度艺术家们不断用他们的作品探索着社会、政治与个人情感。本书将关注印度当代艺术市场的发展,以及艺术家们如何在全球艺术界发出自己的声音。 时尚产业,以其大胆的色彩、精美的工艺和丰富的文化象征,已成为印度文化产业中不可忽视的一股力量。我们将审视印度时装设计如何融合传统元素与现代潮流,并如何成为全球时尚界的一股清流。 数字时代的机遇与挑战 步入二十一世纪,数字技术以前所未有的方式重塑着全球的文化产业格局,印度文化产业亦不例外。本书将重点分析数字媒体、社交平台、流媒体服务以及新兴技术(如人工智能、虚拟现实)对印度文化产业带来的颠覆性影响。 流媒体平台的兴起,不仅改变了内容的生产与消费模式,也为印度本土内容创作者提供了新的机遇。互联网的普及,使得独立艺术家、小型制作公司能够绕过传统渠道,直接触达全球观众。社交媒体则成为了文化交流、粉丝互动和新兴文化现象孕育的温室。 然而,数字化也带来了挑战,如版权保护、内容审查、数字鸿沟以及新兴技术带来的伦理问题。本书将深入探讨印度文化产业如何应对这些挑战,并从中寻找新的发展契机。 文化自信与全球影响力 《印度文化产业》并非仅仅关注产业的经济属性,更强调其背后所承载的文化自信与社会价值。印度文化产业不仅是经济增长的引擎,更是国家形象塑造、文化认同强化以及促进社会对话的重要工具。 通过对印度电影中跨文化元素的运用,我们可以看到其在全球范围内建立文化认同的努力。而独立音乐、艺术展览等则为社会议题的讨论提供了平台。印度文化产业的蓬勃发展,正逐渐改变着世界对印度的认知,展现了一个充满活力、创新精神和深厚文化底蕴的现代印度。 本书致力于提供一个全面、深入的视角,帮助读者理解印度文化产业的复杂性、多样性与巨大潜力。它将带领您穿越屏幕的光影,感受音乐的律动,品味文字的芬芳,探索艺术的无限可能,并最终理解这股来自古老文明的现代脉动,如何在世界文化舞台上激荡起属于自己的澎湃浪潮。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名是《印度文化产业》,但我手头这本,说实话,更像是一本关于印度当代社会变迁与全球化影响的深度田野调查报告,完全没有预料中那种聚焦于宝莱坞或者传统手工艺的浅尝辄止。我原以为会读到一些关于印度电影工业如何运作、音乐舞蹈如何传播的精彩案例分析,毕竟“文化产业”这个词听起来就充满了商业和艺术的交集。然而,这本书的重点似乎完全偏离了这个方向。作者花了大量的篇幅去探讨印度城市化进程中,传统社区如何在新兴的消费主义浪潮中挣扎、适应,以及那些被遗忘的民间艺术形式在资本介入下的异化。比如,书中对孟买贫民窟中新兴的“地下音乐场景”的描写,极其细致地勾勒了边缘群体如何利用廉价的技术和被全球化抛弃的音乐样本,创造出一种既反叛又无可奈何的文化表达。这种“文化”的维度,更偏向于社会学和人类学,而不是我们通常理解的,那些可以被量化和打包出售的“文化产品”。阅读体验是震撼的,但如果你期待的是一本关于印度文化IP如何走向国际市场的商业指南,那你会感到极度的迷失。它提供了深刻的洞察,却缺少了对“产业”运作机制的实质性剖析,让人在合上书页时,思考更多的是印度社会本身的肌理,而不是其文化经济的脉络。

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阅读过程中,我体验到了一种强烈的“文不对题”的错位感。这本书的文字风格极其华丽,充满了大量的比喻和象征手法,仿佛在阅读一本诗集,而非一本严肃的社会科学读物。作者似乎更关心如何描绘出印度文化在时间长河中那种永恒的、变幻莫测的“本质”,而不是关注它在二十一世纪如何通过工业化的手段实现价值最大化。我尝试寻找任何关于印度在流媒体平台上的文化内容输出策略、或者关于印度设计思维(Design Thinking)如何被应用到产品开发中的具体案例分析,但这些内容在书中完全缺席。取而代之的,是大量关于“精神价值”、“内在和谐”以及“宇宙循环”的、非常形而上的讨论。这种写作手法,让人感觉作者仿佛活在另一个时空,对现代资本的运作逻辑充耳不闻。它提供了一种极具感染力的文化氛围,却完全没有提供任何可以被复制、被推广、被量化的“产业模型”的线索。这更像是一份对印度“灵魂”的田园牧歌式颂歌,而不是对“文化经济”的实证研究报告。

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这本书给我的直观感受,是它像是一部极其精美但内部结构松散的印度传统挂毯。色彩斑斓,细节丰富到令人眼花缭乱,但当你试图去理解它整体的编织结构和功能性时,却发现线头四散,难以找到一个明确的中心主题。我原本以为,标题中的“产业”二字,至少会意味着对印度电影、IT服务外包中蕴含的文化附加值、或者印度在线教育内容(Ed-Tech)的文化基因进行一次深入扫描。然而,这本书几乎完全回避了任何涉及“现代商业流程”、“数字化转型”或者“全球供应链”的话题。它宁愿花上大量笔墨,去追溯某个古典舞蹈流派在十五世纪的传播路径,以及这种路径如何与今天的区域政治权力结构产生了微弱的共振。这种对“宏大叙事”的刻意疏离,以及对“微观历史细节”的近乎沉迷,让这本书更像是写给另一批同样热衷于碎片化历史研究的同行看的,而不是面向那些对“如何利用印度文化推动经济增长”感兴趣的商业人士或政策制定者。它的学术价值或许不容置疑,但作为一本面向“产业”的书籍,它提供的工具价值几乎为零。

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我必须指出,这本书在引文和参考文献的使用上,显得极为**散漫且偏执**。它似乎更热衷于引用一些极其晦涩、甚至是早年间的殖民时期人类学家的报告,或者一些根本无法查证的口述历史片段,来支撑其一些相当大胆的论断。比如,作者花费了整整三章的篇幅,去论证印度教中一个非常小众的“时间观”如何潜移默化地影响了当代印度民众对“知识产权”的接受程度。这种论证过程,充满了循环论证的嫌疑,而且缺乏现代经济学或管理学视角的有效交叉验证。我期待的是对当前印度文化出口数据、跨国文化融合案例的量化分析,以及对印度文化产业投资回报率的严谨评估。这本书提供的,更多的是一种**“精神地图”**,而不是一张**“经济版图”**。它的语言风格充满了强烈的、近乎布道式的个人色彩,作者似乎对自己构建的理论体系有着近乎宗教般的虔诚,这使得读者在试图寻找平衡客观描述时,会感到力不从心,仿佛被强行拉入了一场私人定制的、略显偏执的文化解码之旅。

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这本书的叙述风格,坦白讲,让人感觉像是在攀登一座信息密布、枝蔓交错的知识迷宫。它更像是一位资深学者,在一次漫长的学术休假中,将他所有零散的观察、未成形的理论碎片,以及从无数次田野考察中收集来的生涩数据,一股脑地倾倒在了纸面上。对于那些习惯了逻辑清晰、层层递进的教科书式论述的读者来说,这本书的阅读门槛是相当高的。我试图从中寻找关于印度文化创意经济的结构性分析,比如版权法在文化产品保护中的作用,或者政府对文化出口的扶持政策究竟有多大的实际效力,但这些“产业”层面的硬信息几乎无迹可寻。相反,我被淹没在对某个特定邦的祭祀活动中使用的色彩符号学的冗长解读,或者对某个传统手工艺人家庭三代人生活哲学的哲学思辨中。这种过于“文本化”和“诠释化”的处理方式,使得原本可以转化为可操作的商业模式或政策建议的素材,被过度地悬置在了纯理论的空中楼阁里。读完后,我感到自己的学识有所增长,但关于“如何发展一个高效的文化产业”这个核心问题,仍然是混沌一片。

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还行 有的比较地道,有的一种虚的感觉 读完。对印度人有点改观,89年才开始发展啊现在很多方面已经很棒的。 领导人也很开放知道要搞信息啊。 难怪印度的高新技术产业很牛掰的样子。 但是传统观念很重,婚礼也喜欢炫耀财富啊= = 好错比的样子= =

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国内第一部介绍文化产业的著作,主要介绍了印度电影和电视政策,很有启发。在这方面,印度做的比中国好很多。学习了。

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文化,一个概念,具体表现在于各个产业:报刊,图书,电影,电视,唱片,广播,广告与公关,动画,演艺,信息产业。同我国一样,印度是个传统专制国家,很多受到管制的领域一开放就立即蓬勃发展,例如电影以前放映都需要保证金,后来逐渐放开;出于保守思想,一到男女之间准备亲昵,下一镜头肯定一番歌舞,符合伊斯兰国家习俗。

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