宁波历代书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宁波

作者:吕静

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2006-12

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787807430575

丛书系列:

图书标签:

• 宁波书画
• 历代
• 艺术
• 文化
• 地方文献
• 绘画
• 书法
• 历史
• 藏品
• 中国美术

《吴越文脉：宋元名家书画撷英》 本书精选了宋元时期活跃于吴越地区（今浙江一带）的数十位杰出书画家的代表作品，力图勾勒出这一时期吴越地区深厚的艺术积淀与独特的文人风骨。这些艺术家们，或隐逸山林，或游历四方，他们的笔墨间承载着时代的精神，展现了吴越地区独特的地域文化与审美情趣。 书画卷： 宋代篇： 山水画： 重点呈现了北宋时期以李公麟为代表的文人画风。其《秋山行旅图》以简洁的线条勾勒出层峦叠嶂的山势，人物点缀其间，意境悠远，体现了“以形写神”的艺术追求。同时，也收录了南宋时期马远、夏圭等“院体”画派的代表作，如马远的《寒江独钓图》，画面以简练的笔触描绘江面上的孤舟一人，意境开阔，留白处引人遐思，展现了南宋时期画坛的时代特征。我们还收录了赵伯驹的青绿山水，其设色浓艳，技法精湛，尽显皇家气派与宫廷审美的华丽。 花鸟画： 宋徽宗的《瑞鹤图》无疑是不可错过的珍品，其描绘的祥瑞之气与精妙的工笔技巧，代表了宋代花鸟画的巅峰成就。此外，林椿的《果熟来禽图》则以细腻的笔触捕捉了果实成熟时的色彩与禽鸟的动态，展现了宋人对自然万物细致入微的观察与热爱。 人物画： 除了李公麟的人物画，我们还选取了张择端（虽然其《清明上河图》多幅摹本流传，但此书收录的是其中一幅经过专家考证的宋代风格摹本）的《姑苏繁华图》中的部分场景，虽然非完整版，但其对市井生活的热闹描绘，提供了宝贵的人物与场景细节。 元代篇： 山水画： 元代是中国画从院体转向文人画的转型时期，本书重点介绍了赵孟頫的贡献。他的《水村图》以圆润的笔法、清淡的设色，展现了江南水乡的宁静之美，其“尚古”的思想在画作中得到了充分体现。黄公望的《富春山居图》（虽原件已分藏，此处收录的是其风格高度相似且经专家考证的明代摹本）以其“披麻皴”的运用，成为元代山水画的典范，其笔墨苍劲，意境超然，是中国山水画史上的不朽篇章。王蒙的《青卞隐居图》则以其繁密的山峦、严谨的构图，展现了元代山水画的另一重要面貌。倪瓒的《渔庄秋景图》则以其“一河两岸”的构图，简洁疏朗，空灵宁静，体现了元代文人画的“逸格”。 花鸟画： 管道昇的《梅花册页》以其清雅的笔墨，展现了女性书画家独特的细腻与雅致。柯九思的墨竹，笔力雄健，枝叶生动，展现了其作为文人画家的修养。 书法卷： 宋代： 苏轼的行书《黄州寒食帖》（此处收录的是明代董其昌临摹本，力求还原原作神韵）被称为“天下第三行书”，其笔势飞动，情感充沛，展现了东坡先生跌宕起伏的人生境遇。米芾的书法以其“刷字”的独特风格，奔放洒脱，极具个性。蔡襄的行书则端庄浑厚，法度严谨，是宋代书法的重要代表。 元代： 赵孟頫的书法尤为重要，其楷书、行书、草书都造诣极高，提出的“复古”主张影响深远。本书收录了他的行书《洛神赋》部分临本，力求展现其笔画遒劲、结构严谨的风格。鲜于枢的草书则以其纵逸奔放、跌宕起伏的特点，展现了元代书坛的活力。 艺术评论与赏析： 本书在呈现艺术作品的同时，也收录了多篇由当代知名艺术史学者撰写的评论文章。这些文章从历史背景、艺术技法、审美意趣、文人精神等多个角度，深入剖析了这些宋元书画作品的艺术价值与历史意义。例如，对赵孟頫“尚古”思想的探讨，对元四家山水画风格的比较研究，以及对宋代花鸟画中士大夫情怀的解读，都将为读者提供更深层次的理解。 版本说明： 本书所收录的作品，多为珍贵的宋元时期原作或经过严谨考证的可靠临摹本、摹本。在收录过程中，我们力求选取能够代表艺术家最高艺术成就、最具时代特征的作品。对于部分原作已残缺或流失的作品，我们选择尽可能接近原作风格、质量上乘的摹本，并在图录中标明。所有作品均经过高清扫描与精美印刷，力求最大程度还原原作的风貌。 《吴越文脉：宋元名家书画撷英》旨在为广大书画爱好者、研究者提供一个了解宋元时期吴越地区书画艺术的窗口，领略那个时代文人雅士的精神世界，感受中国传统书画艺术的独特魅力。

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总的来说，这本书在文化传承上的贡献是无法估量的。它像一座数字化的时光隧道，将那些原本可能散落在民间、深藏于私人收藏中的宝贵文化遗产，以最权威、最集中、最精美的形式呈现在世人面前。它不仅是对历史的简单收录，更是一种积极的文化抢救和推广。通过如此高规格的出版物，宁波这座城市的文化名片得以更加闪耀，它让更多人意识到，在这片土地上，曾经孕育出如此辉煌的艺术成就。这种对本土文化遗产的深度挖掘和高度尊重，本身就传递出一种强烈的文化自信。翻阅此书，感受到的不仅仅是艺术之美，更是一种对地域文化之根的认同和自豪感。它激励着我们去思考，在现代社会中，如何更好地保护和弘扬这份来之不易的宝贵财富，确保它们能够跨越下一个百年，继续与后人对话。

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阅读这本书的过程中，我最大的感触是它在梳理历史脉络上的那种宏大叙事感。它没有仅仅停留在对个体作品的罗列和肤浅赞美，而是巧妙地将这些流传下来的墨宝，嵌入到宁波这座城市的历史变迁之中。通过对不同时期风格的并置对比，读者可以清晰地看到，时代的风云变幻是如何潜移默化地影响着艺术家的创作心境与技法取向。比如，早期作品中那种端庄、内敛的士人风骨，与晚期作品中逐渐释放出的地域性、个性化的表达，形成了鲜明的对照。这种编排方式，极大地增强了作品的学术价值和可读性，它不再是孤立的艺术品展示，而是活生生的历史见证。它提供了一个观察地域文化如何孕育并滋养艺术流派的绝佳窗口，让人不得不佩服编纂者深厚的史学功底和敏锐的艺术洞察力。这种以地域为经，以时间为纬的梳理方式，让原本分散的艺术史料有了一个有机的整体，极大地丰富了我对区域文化史的认知。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，初见之时便被其典雅的气质所吸引。厚实的纸张带着一种温润的手感，仿佛能触摸到历史的脉络。封面设计上，那古朴的字体和留白的处理，透露出一种低调而深沉的文化底蕴，绝非市面上那些浮夸的装帧所能比拟。内页的印刷更是无可挑剔，墨色浓淡适中，层次分明，即便是那些年代久远的摹本，也能清晰地展现出笔触的微妙变化和晕染的自然过渡。尤其值得称赞的是，对于一些细节之处的处理，比如印章的朱红、绢帛的纹理，都做了极为精细的还原，让人在翻阅时，仿佛能穿越时空，真切地感受到原作的材质与气息。这不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值极高。每一次捧起它，都像是在进行一场无声的对话，感受那个时代匠人对美的极致追求。那些关于装帧、纸张、印刷工艺的考究，无不体现了编者对艺术品保护与展示的深刻理解，为读者提供了顶级的视觉享受和触觉体验，这份用心，在如今的出版界实属难得。

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对于一个非专业人士来说，这本书的导读和注释部分，是其最大的“隐形财富”。尽管我并非书法绘画的行家里手，但那些恰到好处的背景介绍和技法解析，让我能够轻松地跨越专业门槛，进入艺术作品的深层世界。例如，对于某幅画中用到的特定笔法或材料，作者会用清晰易懂的语言进行解释，指出其在当时的技术背景下的创新意义。这种细致入微的“翻译”工作，极大地降低了欣赏艺术经典作品的心理压力，让普通爱好者也能感受到其中蕴含的精妙与匠心。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的学术专著，而更像是一位博学多才的导师，耐心地引导着每一个求知者。这种兼顾普及性与专业性的平衡掌握得恰到好处，使得这本书既能满足资深研究者的需求，又能成为艺术爱好者入门学习的极佳阶梯，成功架起了一座连接大众与高深艺术殿堂的桥梁。

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这本书的选材范围之广，实在令人惊叹。从工笔的细腻到写意的奔放，从山水人物到花鸟走兽，几乎涵盖了传统绘画的各个重要门类，这充分展现了宁波地区艺术创作的丰富性和多元性。更难能可贵的是，它并没有局限于那些如雷贯耳的大家名作，而是深入挖掘了一些鲜为人知、但艺术水准极高的“遗珠”。这些被重新发掘出来的作品，往往带有更纯粹的地域气息和更强烈的个人色彩，为我们提供了理解那个时代艺术生态的全新视角。很多小幅精品，其笔墨的精妙之处，甚至不逊于那些名声在外的巨制，只是以往受限于文献资料的稀缺，未能得到应有的关注。这本书的出现，无疑是对这些默默无闻的艺术贡献者的一次隆重致敬，它拓宽了我们对“宁波画派”的理解边界，使其形象变得更加立体和饱满，真正做到了兼顾学术的深度与审美的广度。

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