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出版者:清华大学

作者:吴建业，王景阳，

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2007-5

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787302138976

丛书系列:

图书标签:

实用技术
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具体描述

《色彩的魔法师：数字影像的深度探索》在这本全面而深入的指南中，我们将踏上一段激动人心的数字影像之旅。本书旨在揭示数字摄影与后期处理的奥秘，帮助您从新手蜕变为一位能够驾驭色彩、光影的艺术创作者。我们不局限于任何一款特定软件，而是聚焦于数字暗房的核心理念、通用技术和创作思维，让您掌握放之四海而皆准的影像处理能力。第一部分：理解数字影像的基石在开始任何操作之前，理解数字影像的本质至关重要。本部分将带领您深入探讨：像素的语言：您将了解像素是什么，它们如何构成图像，以及分辨率、尺寸和文件格式（如JPEG, TIFF, PSD, RAW）之间的微妙关系。我们会详细解释不同文件格式的优缺点，以及在何种情况下选择最适合您需求的格式。色彩的科学：色彩模型（RGB, CMYK）的原理、色域的概念以及它们对色彩表现的影响将不再是模糊不清的术语。您将学会如何理解并控制色彩，从观看设备到打印输出，实现色彩的一致性。曝光的艺术：深入剖析曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的互动关系，以及它们如何影响图像的亮度、景深和动态范围。我们会探讨不同光线条件下如何准确曝光，以及如何利用直方图来评估和调整曝光。 RAW格式的优势： RAW文件，作为数字相机传感器捕捉到的最原始数据，蕴含着惊人的信息量。本部分将详细介绍RAW格式的特性，为何它能提供比JPEG更大的后期处理空间，以及如何充分利用这些数据进行无损的色彩和曝光调整。第二部分：数字暗房的核心技法掌握了基础知识后，我们将进入数字暗房的核心区域，学习那些能够彻底改变您图像魅力的强大技法：构图与裁剪的精炼：好的照片始于好的构图。我们不只教您基本的“三分法”，更会探讨引导线、对称、框架等高级构图原则，以及如何通过巧妙的裁剪来强化主体、突出重点，甚至改变画面的叙事感。曝光与对比度的精细调整：摆脱一成不变的曝光，学会运用多种工具（如曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色）来精细地控制画面的明暗层次。您将学习如何恢复细节，避免剪切（高光溢出或阴影死黑），以及如何通过调整对比度来增强图像的立体感和冲击力。色彩的调校与表达：色彩是情感的载体。本部分将深入讲解白平衡的准确设置，色彩饱和度与自然饱和度的区别和应用，色相/饱和度/明度的精细控制。您还将学习如何创建特定氛围的色彩风格，例如温暖的色调、冷峻的风格，或是复古的质感。细节的锐化与降噪：锐化并非简单的“让画面变清晰”。我们将探讨不同锐化算法的原理，如何有选择性地锐化，避免噪点和不自然的边缘。同时，您将学习如何有效去除图像中的噪点，同时尽可能地保留细节，让您的照片干净、细腻。局部调整的魔力：很多时候，全局调整无法满足需求。您将学会运用蒙版（Masking）、渐变滤镜（Gradient Filter）、径向滤镜（Radial Filter）以及画笔工具（Brush Tool）等，实现对图像局部区域的精准控制，例如提亮人脸、压暗天空，或是在特定区域增加对比度。污点与瑕疵的修复：无论是传感器上的灰尘点，还是人像拍摄中的小瑕疵，修复工具都能让您的图像焕然一新。您将熟练掌握仿制图章（Clone Stamp）、修复画笔（Healing Brush）、内容感知填充（Content-Aware Fill）等强大工具，轻松移除不必要的元素，让画面更加纯净。第三部分：风格的塑造与创意表达在掌握了扎实的技术基础后，我们将共同探索如何将技术转化为艺术，赋予您的作品独特的风格：光影的魔法：理解光线的性质，学习如何通过后期处理来模拟自然光或创造戏剧性的光影效果。我们将探讨如何运用加深（Burn）和减淡（Dodge）工具来塑造立体感，以及如何通过模拟光源来增加画面的深度和焦点。黑白影像的魅力：黑白摄影的精髓在于光影和形状。本部分将带领您深入理解黑白转换的艺术，如何通过精细的通道混合（Channel Mixer）或特定滤镜来创造出具有强烈视觉冲击力的黑白作品，捕捉纯粹的情感和形式美。创建个性化的色彩风格：学习如何通过组合和调整各种色彩工具，建立属于您自己的标志性色彩风格。无论是电影感的色调，还是清新自然的风格，您都将找到实现的方法。工作流程的优化：一个高效的工作流程能够极大地提升您的创作效率。我们将探讨如何组织您的照片库，如何有效地进行批量处理，以及如何建立一套适合您个人需求的后期处理流程。创意合成的初步探索：在掌握了基础的局部调整和修复技术后，我们还会简要介绍一些创意合成的可能性，例如将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。本书的独特之处：软件无关性：我们专注于核心原理和通用技术，让您学到的知识可以应用于任何您选择的数字影像处理软件，如Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Affinity Photo等。循序渐进的教学：从最基础的概念到最复杂的技法，本书的结构清晰，层层递进，确保不同水平的学习者都能轻松理解和掌握。丰富的实践案例：理论结合实践，我们将通过大量的实例来演示各种技法的应用，让您能够举一反三，快速将所学应用于自己的作品。启发创作思维：本书不仅仅是技术的传授，更旨在激发您的艺术灵感，帮助您学会“看”图像，理解图像的潜力，并最终用您的作品讲述属于您自己的故事。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望提升技能的摄影爱好者，亦或是渴望将数字影像提升到新高度的专业人士，《色彩的魔法师：数字影像的深度探索》都将是您不可或缺的伙伴。让我们一同开启这段色彩斑斓的影像探索之旅，释放您指尖上的无限创意。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种带着点复古未来感的金属光泽，加上标志性的“PS”徽标，一下子就让人联想到那个黄金时代的数字影像处理技术。我记得我当时是在一个堆满了老旧技术书籍的书店角落里翻到它的，当时手里拿着的另一本是关于早期数码单反操作手册的，但最终我还是毫不犹豫地选了这本。打开内页，首先映入眼帘的是对软件界面布局的详尽介绍，每一个工具栏、每一个浮动面板的默认位置和功能，都被细致地标注和解释，甚至连鼠标悬停时弹出的工具提示信息都给截图说明了。特别是关于图层和通道的初始概念讲解，它没有用那种干巴巴的教科书语言，而是用了非常形象的比喻，比如把图层比作透明的玻璃纸堆叠，把通道比作分离的色彩信息，这对于一个初学者来说，简直是醍醐灌顶。虽然现在看来，CS2的版本已经非常古老了，但正是这种对基础原理的扎实讲解，让我对后续学习更复杂的软件版本打下了坚实的基础，而不是仅仅停留在记住快捷键的层面。这本书在当年，绝对是摄影爱好者和设计新锐手中的“圣经”级别读物，因为它真正做到了从零开始，建立起完整的数字图像处理思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，在那个年代算得上是顶级的了。纸张选用了那种略带哑光的铜版纸，色彩还原度非常高，特别是对那些展示色彩空间转换和校正的插图，饱和度和色相的细微差别都能清晰分辨出来。我记得我当时的学习环境光线不是特别理想，所以这本书在提供清晰视觉参考方面起到了关键作用。更值得称赞的是，书中对各种滤镜和插件的使用逻辑进行了系统的梳理，它没有一股脑地堆砌所有第三方插件，而是挑选了当时最核心、最能体现PS哲学的一些功能进行深度挖掘。例如，对“液化”工具的讲解，就不仅仅是教你如何拉伸形体，而是深入探讨了其在肖像修饰中“适度”的艺术边界，提醒读者如何避免过度修饰导致的人物失真感。这种对工具背后“意图”的引导，远比单纯的操作指南更有价值。读完这部分内容，我感觉自己对软件的控制力上升了一个台阶，不再是工具的奴隶，而是开始尝试用工具去实现自己的视觉构想。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了现代软件层出不穷的AI辅助功能的用户来说，阅读这本CS2时期的“宝典”，是一种对基础功的回归和淬炼。书中几乎所有的精修技巧，都依赖于手动操作、精确的选区创建以及对历史记录（History）面板的灵活运用。它教会了我如何耐心、有条理地进行工作流程设计，例如，建立一个完整的非破坏性编辑流程的早期范例——尽管那时还没有“智能对象”那么方便。作者花了很大的篇幅来强调备份和版本控制的重要性，这在那个数据存储还相对昂贵的年代，是非常实用的职业习惯。此外，书中对ICC色彩管理的前世今生也有非常详尽的介绍，它不像现在很多教程那样，简单地让你选择一个预设，而是解释了色彩空间的工作原理，让你明白为什么在不同的设备上看到同一个文件会有差异。这种对底层逻辑的刨根问底，让我的学习过程充满了探索的乐趣，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的老法师在“暗房”里亲身实践一样。它最让我印象深刻的是对“曝光与影调控制”那一章节的处理方式。作者没有直接跳到复杂的曲线和色阶调整，而是先花了大量篇幅来探讨传统胶片暗房中的“加光减光”概念是如何映射到数字世界中的。那些关于局部提亮边缘、压暗特定区域的笔刷设置技巧，讲解得极其到位，图文并茂的案例演示，几乎不需要我做太多的二次摸索。我记得有一个关于处理高光溢出的实例，书中介绍了一种非常巧妙的混合模式叠加方法，它不是简单地提高对比度，而是通过模拟反转胶片特性来实现更自然的过渡，那是我第一次体会到，原来数字后期可以如此富有艺术性和人情味，而不只是冷冰冰的参数堆砌。书中对锐化处理的探讨也极为深入，它清晰地划分了不同输出介质（打印与屏幕显示）对锐化程度的不同要求，并详细展示了如何利用“高反差保留”等高级滤镜，在不引入明显光晕的前提下，提升画面细节的清晰度。这些细微的差别和经验的积累，是你在任何快速入门教程里都学不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于它所处的那个技术过渡期。它既包含了传统摄影的严谨性，又展现了数字技术带来的无限可能性。我尤其欣赏作者在讲解输出准备时所表现出的那种责任感。书中对打印分辨率的计算、对不同纸张纹理对图像锐化的影响分析，都做得极其细致。有一章专门讨论了如何使用通道混合器来精细地控制黑白照片的灰阶过渡，这种对黑白艺术的深刻理解，通过CS2的工具来实现，显得格外有韵味。它迫使你放慢速度，去思考每一个像素点，去感受光影的微妙变化。读完这本书，我并没有立即成为顶尖高手，但我获得了一个强大的、可持续的学习引擎，一个清晰的、以结果为导向的工作方法论。它为我后续掌握更现代的PS版本，乃至其他图像软件，打下了一个几乎不可动摇的理论和实操基石，那种对图像本质的理解，是任何快速更新的软件版本都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆