具体描述
本书是一部专门介绍如何使用VRay渲染器的教科书，作者从效果图表现行业的实际特点和实用角度出发，结合多年教学与设计经验精心编写而成。全书分两大部分共13章，第一部分主要讲解VRay渲染器的基础知识、安装方法、物体和灯光的使用等；第二部分主要讲解如何创建VRay专用材质的方法以及如何在实际工作中运用VRay渲染器的多个综合范例，其中包括多个不同的场景空间。通过对后面7个章节的学习，可以使读者完全掌握VRay渲染器在室内外建筑效果图中的设置方法。
本书还配有2张光盘。内容包括部分范例的源文件、材质库、材质贴图、模型库、光域网等以及部分多媒体教学演示短片，读者在学习过程中可以参考使用。
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读后感
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用户评价
说实话，我本来对这类技术手册的阅读体验抱持着一种“能学到东西就好，别指望太有趣”的心态，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事节奏把握得极其巧妙，不是那种枯燥的参数堆砌，而是融入了大量的实战案例和项目流程梳理。最让我印象深刻的是，作者在讲解场景搭建和布光部分时，并不是简单地告诉你“把灯放在这里”，而是会深入探讨不同光照环境对空间感和情绪表达的影响。比如，在展示室内夜景渲染时，它会对比分析暖色调的台灯光与冷色调的窗外月光叠加在一起时，所产生的微妙层次感和戏剧张力。这种从“技术实现”到“艺术表达”的过渡处理得非常自然流畅。更值得称赞的是，书中穿插了许多“陷阱与对策”的小章节，专门指出了新手在制作效果图时最容易犯的错误，比如过度锐化导致的画面失真，或者是在高光区域处理不当造成的死白，并提供了立竿见影的优化方案。这种前瞻性的指导，极大地帮助我规避了许多弯路，让我的作品质量在短时间内有了质的飞跃。阅读过程中，我感觉作者不仅是想教会我操作，更是在培养我作为一名CG艺术家的视觉素养和严谨的工作态度。
评分这本书的内容深度和广度，让它在同类读物中脱颖而出，尤其是在处理复杂场景的照明和细节表现上，简直是登峰造极。我特别关注的是作者是如何处理那些极具挑战性的材质表现，比如水面的折射、玻璃的色散以及烟雾体积光的效果。这些元素往往是区分“业余”和“专业”渲染的关键所在。书中对体积光和雾效的讲解，不仅仅停留在开启一个“体积雾”选项那么简单，而是深入剖析了雾气的密度、散射率与摄像机距离之间的关系，展示了如何通过调整环境光和光源的颜色来模拟清晨薄雾或傍晚烟尘的真实感。更让我惊叹的是，它对环境光遮蔽（AO）的精细化控制进行了深入讨论，指导读者如何区分哪些区域需要强烈的软阴影，哪些区域需要精确的边缘遮蔽，避免了过度使用AO带来的“脏乱”感。读完这部分内容，我仿佛打通了任督二脉，那些原本在我作品中显得扁平、缺乏真实感的角落，一下子被赋予了深度和空气感。它不是一本速成指南，而是一本需要反复研读、并在实践中不断印证的案头宝典。
评分这本书的排版真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉很厚实，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻开之后更是惊喜不断。我尤其欣赏它对软件界面的详尽解析，简直是为初学者量身定做的导航图。作者在讲解每一个工具的使用方法时，都配上了清晰的截图，即便是第一次接触这类软件的朋友，也能很快找到北。不仅仅是基础操作的罗列，更难得的是它深入剖析了不同参数设置背后的原理，比如光线追踪的步进深度如何影响最终渲染的噪点控制，以及全局照明算法的选择对场景氛围的塑造力。这些内容都不是那种浅尝辄止的介绍，而是真正能让你理解“为什么这么做”的深度分析。我记得有一章专门讲到材质编辑器的复杂节点连接，通常这部分内容在很多教程里都会一带而过，但这本书却花了大量的篇幅，一步步拆解，配合案例说明了如何通过节点构建出写实的金属拉丝效果或者半透明的磨砂玻璃质感。那种抽丝剥茧的讲解方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让我这个原本对材质设置感到头疼的人，现在也能自信地去尝试更复杂的表面模拟了。它更像是一位经验丰富的大师，手把手地带着你进入这个充满光影和细节的数字世界，让人感到安心且充满探索的欲望。
评分我是一个偏爱流程化学习的读者，所以对于一本结构清晰的书籍总是格外看重。这本书在结构布局上展现出了教科书级别的严谨性。它将复杂的渲染流程拆解成了若干个清晰的阶段：从基础模型的导入和优化，到纹理贴图的正确映射，再到灯光的精准摆放，最后是摄像机角度的选择和后期合成的预设。每完成一个阶段，都会有一个小结进行知识点的回顾和巩固。这种递进式的学习路径设计，让知识的吸收变得非常扎实。特别是在后期处理的部分，作者并没有将这部分视为可有可无的补充，而是将其提升到了与建模渲染同等重要的地位。书中详述了如何利用分层渲染（Render Elements）来分离出影深、反射、自发光等通道，并解释了在Photoshop等软件中如何利用这些通道进行非破坏性的色彩校正和氛围增强。这一点对我来说极其关键，因为它教会我如何用最少的精力，通过后期手段，将一个“合格”的渲染图提升到“惊艳”的程度。这种对整体制作链条的完整覆盖，使得这本书不仅仅是一本软件说明书，更像是一套完整的项目管理指南。
评分我必须承认，我原本以为市面上关于渲染技术的书籍大多是基于某一特定版本的软件进行讲解，很容易随着软件升级而迅速过时。然而，这本书最让我感到惊喜和信赖的地方，在于它对核心概念的把握和阐述，展现出了极强的时代穿透力。它并没有把所有精力都放在介绍最新的小功能上，而是着重讲解了那些不随时间流逝的物理学原理和视觉规律。例如，对全局照明（GI）中不同算法（如辐射度、光子贴图）的优劣分析，是建立在光线传播的物理模型基础上的，因此，即便是未来软件更新了底层算法，这些原理性的知识依然是指导我们创作的核心。此外，书中关于场景优化和效率提升的探讨也极其到位。它详细分析了场景面数过多、灯光数量爆炸时，如何通过实例化、代理模型以及有效的裁剪技术来减轻计算负担，从而在保证渲染质量的同时，将渲染时间控制在一个可接受的范围内。这种授人以渔的教学理念，远比简单地复制粘贴几个预设值要高明得多。这本书真正教会了我如何成为一个高效且有思想的CG工作者。
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