大闹天宫-中国动画经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外语教研

作者:张博庆

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:2007-4

价格:9.90元

装帧:

isbn号码:9787560064956

丛书系列:

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《大闹天宫》：一部融汇东方神韵与现代创意的动画史诗 在中国动画发展的辉煌画卷中，《大闹天宫》无疑是浓墨重彩的一笔，它不仅仅是一部动画电影，更是一部承载着民族精神、艺术追求与技术突破的文化符号。这部诞生于上世纪六十年代的杰作，以其宏大的叙事、精湛的技艺、鲜活的人物以及深邃的文化内涵，征服了一代又一代的观众，并至今仍闪耀着不朽的光芒。 一、 故事的源起与改编：从古典神话到银幕传奇 《大闹天宫》的故事取材于中国古典四大名著之一的《西游记》，孙悟空这个家喻户晓的叛逆英雄，在影片中被赋予了全新的生命力。原著中，孙悟空大闹天宫的情节是其性格发展的关键节点，展现了他桀骜不驯、反抗权威的精神。动画电影巧妙地撷取了这一核心部分，并在此基础上进行了极具匠心的改编与升华。 影片并未拘泥于原著的线性叙事，而是围绕孙悟空的“反抗”主题，精心编排了一系列戏剧性冲突。从早期学艺的野趣盎然，到藐视天规的初露锋芒，再到与十万天兵天将的巅峰对决，直至最终被如来佛祖镇压，整个过程跌宕起伏，扣人心弦。导演组在保留故事精髓的同时，也注入了更多对于个体自由、反抗精神以及社会秩序之间关系的思考。孙悟空的形象被塑造成了一个极具叛逆精神的草根英雄，他的反抗并非出于纯粹的邪恶，而是源于对自身价值的追求和对不公的挑战。这种深刻的人物塑造，使得《大闹天宫》超越了简单的神话故事，成为一部引人深思的艺术作品。 二、 艺术的极致追求：东方美学的巅峰之作 《大闹天宫》之所以能成为经典，与其在艺术上的极致追求密不可分。它将中国传统戏曲、绘画、雕塑等多种艺术形式融为一炉，创造出一种独具东方神韵的视觉语言。 人物造型的生动传神： 孙悟空的形象是影片的灵魂。动画师们从京剧脸谱、民间泥塑、石窟艺术等多种传统艺术形式中汲取灵感，成功地塑造了一个活泼、机敏、神采飞扬的猴王形象。他那双炯炯有神的眼睛，时而闪烁着狡黠的光芒，时而迸发出不屈的斗志，将一个充满生命力的猴王跃然银幕。其他神仙、妖怪的造型也各具特色，既保留了传统的神话意象，又赋予了它们鲜活的个性和戏剧张力。例如，玉皇大帝的威严、太上老君的慈祥、二郎神的英武，都通过细腻的笔触和色彩得以完美呈现。 色彩的浓郁瑰丽： 影片大胆运用了中国传统绘画的鲜艳色彩，如朱红、金黄、黛蓝、翠绿等，营造出一种辉煌壮丽、喜庆祥和的视觉氛围。天宫的富丽堂皇、花果山的生机勃勃、火焰山的炽热滚烫，都在色彩的渲染下变得更加富有表现力。这种色彩运用，不仅增强了影片的观赏性，更在潜移默化中传递着中国传统文化的审美情趣。 场景设计的恢弘气势： 从巍峨的天宫到烟波浩渺的花果山，从翻腾着滚滚浓烟的火焰山到充满神秘色彩的兜率宫，每一个场景都经过精心设计，气势磅礴，意境深远。天宫的宫殿楼阁，飞檐斗拱，金碧辉煌，展现了古代皇权的至高无上；花果山的奇山异石，飞瀑流泉，鸟语花香，描绘出一幅世外桃源般的景象。这些场景不仅是故事发生的背景，更是烘托人物性格、推动情节发展的重要元素。 中国戏曲元素的融合： 影片中，孙悟空的许多动作设计都借鉴了中国京剧的武打程式，如翻、滚、跳、跃，以及标志性的“猴步”，都充满了戏曲的韵味。角色的表演也带有一定的程式化，这使得影片在视觉风格上具有了独特的地域特色和民族韵味。 三、 技术上的突破与创新：国产动画的先驱 在当时的物质条件和技术水平下，《大闹天宫》的制作过程充满了艰辛与挑战，但动画工作者们凭借着不懈的努力和创新精神，创造了一个又一个技术上的奇迹。 精细的手绘工艺： 影片的每一帧画面都凝聚着动画师们的心血。他们采用传统的逐帧手绘方式，对线条、色彩、动作进行精雕细琢。在那个没有电脑辅助的时代，要绘制出如此流畅、细腻、富有生命力的动画，其难度可想而知。孙悟空每一次的腾挪跳跃，每一次的面部表情变化，都经过反复推敲和细致描绘。 大胆的色彩运用与构图： 影片在色彩运用和构图上，敢于打破常规，大胆创新。他们吸取了中国传统绘画的构图理念，如散点透视、留白等，使得画面既有整体的宏大感，又不失局部的精巧。色彩的饱和度高，对比强烈，视觉冲击力极强，营造出一种独特而迷人的视觉风格。 对动作的极致追求： 孙悟空的动作设计是影片的一大亮点。他那灵活的身手，翻江倒海的劲头，都被表现得淋漓尽致。动画师们通过对猴子习性的细致观察，以及对京剧武打动作的学习，创造出了极具个性和感染力的动作场面。例如，孙悟空在天宫中大闹的片段，动作设计简洁有力，节奏明快，极大地增强了影片的观赏性和娱乐性。 长片制作的艰辛与坚持： 影片的制作历时数年，期间经历了许多困难，包括文革时期的中断和复工。然而，一代动画艺术家们怀揣着对艺术的执着和对民族文化的责任感，克服重重困难，最终完成了这部伟大的作品。他们的坚持与奉献，本身就是一部感人的故事。 四、 文化价值与深远影响：民族精神的象征 《大闹天宫》不仅仅是一部优秀的动画片，它更承载着丰富的文化内涵，并对中国动画乃至整个文化产业产生了深远的影响。 民族英雄的塑造与传承： 孙悟空作为中国传统文化中最具代表性的叛逆英雄之一，在《大闹天宫》中被赋予了全新的时代意义。他反抗权威、追求自由的精神， resonated with countless viewers, especially during a time of social change. He became a symbol of the spirit of resistance and the pursuit of self-worth, inspiring generations of Chinese youth. 中国传统文化的弘扬： 影片成功地将中国传统文化元素，如神话故事、戏曲艺术、绘画风格等，以一种生动有趣的方式呈现给观众。它向世界展示了中国独特的审美趣味和艺术魅力，成为中国文化走出去的重要载体。许多国际观众正是通过《大闹天宫》，开始了解和喜爱中国文化。 对中国动画产业的启迪： 《大闹天宫》的成功，极大地鼓舞了中国动画工作者。它证明了中国动画在艺术性和技术上可以达到世界一流水准，为后来的国产动画创作树立了榜样。许多动画导演和艺术家都表示，《大闹天宫》是他们入行的启蒙之作，其艺术成就至今仍是中国动画人学习的标杆。 跨越时代的艺术魅力： 尽管《大闹天宫》诞生于几十年前，但其艺术魅力至今不减。它所蕴含的反抗精神、对自由的追求、以及对个体价值的肯定，都是具有普适性的。影片中生动的人物形象、精湛的艺术表现、以及引人入胜的故事，使其能够跨越年龄、文化和时代的界限，始终吸引着不同背景的观众。 结语 《大闹天宫》是一部集中国传统文化精髓、现代动画技术以及深刻人文精神于一体的艺术瑰宝。它不仅仅是一部成功的动画电影，更是中国动画发展史上的一个里程碑，一个民族文化自信的象征。这部影片的故事，关于反抗、关于自由、关于不屈的意志，将永远激励着我们，在追求梦想的道路上，勇敢地“大闹一场”。它所呈现的东方美学，所传递的民族精神，将继续在中国乃至世界的文化舞台上，绽放出璀璨的光芒。

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我不得不提一下这部作品在文化符号层面的贡献。它几乎定义了后来所有关于“美猴王”的视觉标准。那种金光闪闪的头盔，那件虎皮裙，包括那根可长可短的金箍棒，每一个元素都被赋予了一种近乎神圣的仪式感。更重要的是，它成功地将深奥的道家哲学和民间传说中的诙谐幽默完美地融合在了一起。你看那些神仙们的刻板与迂腐，与猴王的机敏和野性形成了鲜明的对比，这种反差制造了大量的笑点，但笑声背后，却是对僵化体制的一种温和而坚决的批判。它教育孩子们什么是“真正的强大”——不是靠地位和法力，而是靠勇气和智慧。对于我这种研究民俗文化的人来说，这部动画简直是一部活的、流动的民间艺术宝库。

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从技术角度来看，这部作品的动画处理手法简直是鬼斧神工。要知道这是在那个年代完成的，其难度可想而知。那种早期的赛璐珞动画特有的颗粒感和手工绘制的痕迹，非但没有显得过时，反而增加了一种时间的厚重感和不可复制的质感。特别是“大战天庭”那几场戏，爆炸、烟雾、云彩的层次感，那种爆炸后物体被击散的动态处理，完全是当时世界动画领域的顶尖水平。每一个帧的处理都仿佛是艺术家在画布上精心描摹的笔触，充满了情感。这种对细节的极致追求，让我想起工匠精神，他们不是在制作产品，而是在创作一件艺术品。比起现在那些追求虚假光滑感的作品，这部作品的“拙”恰恰是它最“巧”的地方。

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说实话，我一开始对这类老动画片抱着一种“情怀滤镜”的心态去看的，但看完之后，我发现它远不止于此。这部电影的叙事节奏把握得相当老辣，虽然题材是神话故事，但它处理得一点都不拖沓，紧凑得让人喘不过气来。从他大闹蟠桃园开始，冲突点就接踵而至，每一个高潮都堆叠在下一个高潮之上，让人完全沉浸在那种“恶作剧”升级的快感中。尤其值得称赞的是，它成功地塑造了一个极其鲜明、充满反叛精神的英雄形象。这个角色身上那种对权威的蔑视和对自由的渴望，即便放到今天来看，依然具有强大的感染力。它探讨的主题——“秩序与混乱的永恒对立”，通过最直观的视觉语言呈现出来，简单、有力，直击人心。这种故事的张力，是很多复杂叙事结构都难以企及的深度。

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我对这部影片最深的感触，或许在于它所传递的那股蓬勃向上的生命力。孙悟空这个角色，他代表了一种最纯粹的“不服输”精神。他被打败过，被镇压过，但他从未真正被驯服。那种从石猴出世开始，就带着的对世界的好奇和探索欲，贯穿始终。每次看到他被压在五指山下，心中都会涌起一股莫名的悲壮感，但紧接着他重获自由时爆发出的那种力量，又是无比振奋人心的。这部作品不是在讲述一个简单的神仙打架的故事，它是在描绘一个生命个体如何挣脱束缚，找到自我价值的史诗。它教会了我，真正的英雄，不需要被授予头衔，他们自己就是规则的制定者。每次心情低落时，重温这部经典，总能被那种无所畏惧的勇气重新点燃斗志。

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这部片子的画面实在是太迷人了！色彩的运用简直是教科书级别的，浓墨重彩却又不失灵动，特别是那些云雾缭绕的场景，仿佛能嗅到仙气的味道。打斗场面的设计更是充满了想象力，每一个动作都带着一种老派的写意美，猴王的翻腾跳跃，哪吒的风火轮，每一个细节都看得出制作团队的用心。我小时候第一次看到这些片段时，那种震撼是现在很多特效大片都给不了的。它不仅仅是动画，更像是一幅流动的、充满生命力的中国传统绘画。那种对传统美术风格的致敬，让这部作品拥有了超越时代的艺术价值。而且，配乐也极其出色，古筝、琵琶的运用恰到好处，烘托出那种亦正亦邪、张扬不羁的氛围，听着就让人热血沸腾，恨不得跟着孙悟空一起去那凌霄宝殿里搅个天翻地覆。这部作品的视觉冲击力，足以让任何年龄层的观众都为之倾倒。

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看起来不是原始动画片的画面，貌似是重新绘制的，没有那么精美，内容也略有缩减。

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看起来不是原始动画片的画面，貌似是重新绘制的，没有那么精美，内容也略有缩减。