服装.人体-图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东华大学出版社

作者:孙跃

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2007-4

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787811111972

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 我的专业
• 服装设计
• 人体结构
• 服装图案
• 时装设计
• 绘画
• 素描
• 人体绘画
• 服装绘图
• 设计参考
• 时尚

《织语：历史、文化与时尚的交响》 内容简介： 《织语：历史、文化与时尚的交响》是一部关于人类社会与纺织品之间错综复杂联系的深度探索。本书不聚焦于服装的结构、剪裁或图案生成，而是将视野投向更宏大的视角，揭示织物如何在人类文明的长河中扮演着不可或缺的角色，以及它如何深刻地影响着我们的生活、社会结构、信仰体系乃至个体身份的构建。 第一章：文明的基石——从纤维到社会 本章追溯人类最早使用天然纤维的历史，从史前时期对动物毛发和植物纤维的粗加工，到新石器时代早期纺织技术的萌芽。我们将深入探讨这些早期纺织品如何满足人类最基本的需求——保暖、遮蔽，以及它们如何成为社会分工和原始部落经济的重要组成部分。通过对考古遗迹和人类学研究的梳理，我们将展现这些看似简单的纤维如何孕育了人类文明的最初火种。我们将审视不同地域早期文明，如古埃及、美索不达米亚、印度河谷和中国，它们在纺织技术上的独特发展，以及这些技术如何支撑了它们的社会组织、经济模式和宗教仪式。本章将强调，纺织品的出现并非仅仅是物质的进步，它标志着人类从纯粹的自然索取者向改造者和创造者的转变，为后续更复杂的社会文化发展奠定了物质基础。 第二章：符号的语言——色彩、纹饰与社会等级 服装远不止蔽体之物，它是一种强有力的视觉语言，承载着丰富的社会信息。本章将深入分析不同历史时期、不同文化中，颜色、纹样、材质和穿着方式如何被用来区分社会等级、职业身份、宗教信仰甚至政治立场。我们将考察古代中国贵族对特定颜色（如黄色、紫色）的垄断，罗马帝国对特定织物（如紫红色、金色）的尊崇，以及中世纪欧洲教会对圣袍色彩和纹样的严格规定。同时，本章还将探讨少数民族独特的图腾纹样如何代表着家族血脉、部落归属和神话传说，这些纹样在日常穿着中成为个体身份的宣言。通过对古代文献、艺术品和民族志资料的解读，我们将还原一个由织物构建的、充满象征意义的社会秩序。我们还将触及特定纺织品（如丝绸、毛织品）如何因其稀缺性和制作难度而成为财富和权力的象征，并由此引发的贸易往来和文化交流。 第三章：思想的载体——宗教、仪式与服饰 宗教信仰和仪式活动是人类社会中至关重要的组成部分，而服饰在其中扮演着至关重要的媒介角色。本章将详细阐述不同宗教派别如何通过特定的服装来体现其教义、规范信徒的行为，并营造庄严神圣的仪式氛围。我们将分析佛教僧侣的袈裟，其颜色、款式和穿着方式都蕴含着深刻的象征意义，代表着出离、修行和对佛陀的敬仰。我们将探讨基督教神职人员的祭袍，其繁复的设计、精美的刺绣和特定的颜色（如白色、金色、紫色）都与特定的宗教节日和仪式紧密相连，象征着神圣、纯洁和权威。此外，本章还将考察伊斯兰教中女性头巾（希贾布）的意义，它不仅是宗教义务的体现，也关乎个体身份、家庭荣耀和社会习俗。通过对各宗教经典、历史文献和当代宗教实践的梳理，我们将理解织物如何在连接人与神、个体与集体之间发挥桥梁作用，如何成为表达虔诚、寻求救赎和维系社群认同的重要载体。 第四章：流动的风尚——贸易、征服与文化融合 历史的车轮滚滚向前，纺织品贸易和文化交流如同血液般滋养着人类文明的发展。本章将聚焦于丝绸之路的传奇，这条横跨亚欧大陆的贸易动脉如何将中国的丝绸、印度的棉布、波斯的羊毛制品等远销海外，促进了不同文明间的物质交换和技术传播。我们将看到，随着贸易的拓展，服装的风格、面料和制作工艺也在不断地相互影响、融合，催生出新的时尚潮流。本书还将审视殖民主义时期，西方列强如何将自身的服饰文化带入被殖民地区，同时又受到当地传统服饰的影响，这种双向的文化互动是如何改变了全球的衣着面貌。通过对历史文献、旅行者的记述和艺术史的研究，我们将描绘出一幅幅由织物连接起来的、波澜壮阔的文化交融画卷，展现人类社会因贸易和征服而产生的动态变化。我们将深入分析，哪些纺织品因其独特性和稀缺性成为权力斗争的焦点，哪些贸易路线因纺织品而兴盛，又哪些服装元素在跨文化传播中发生了意想不到的变异和升华。 第五章：身份的织就——个人、群体与自我表达 在现代社会，服装的意义变得更加多元和复杂。本章将探讨服装如何成为个体表达自我、构建身份的重要工具。从青年亚文化对特定风格的追求，到职业群体对制服的认同，再到性别、性取向等身份认同的视觉呈现，服装的每一个选择都可能包含着丰富的个人叙事。我们将考察时尚产业的兴起，它如何通过不断推陈出新的设计和营销策略，影响着人们的审美趣味和消费行为，并由此形成不同的社会群体和文化圈层。本书还将关注服装在民族主义、女权主义等社会运动中的象征意义，以及个人如何在日常穿着中挑战或拥抱既有的社会规范。通过对社会学、心理学和时尚评论的分析，我们将理解个体如何通过服装来“穿出”自己的故事，如何在社会互动中构建和维护自己的形象，以及服装作为一种非语言的沟通方式，如何在塑造个人身份认同和社会归属感方面发挥着关键作用。我们将探讨，在后现代语境下，服装的意义是如何被解构和重构的，个体的选择是如何在商品经济和文化符号的交织中进行的，以及服装作为一种“第二层皮肤”，如何承载着个体最深层的渴望和自我认知。 《织语：历史、文化与时尚的交响》以一种宏观而又不失细腻的笔触，带领读者穿越历史的长河，跨越地域的界限，深入理解人类与纺织品之间源远流长的联系。本书旨在启迪读者超越对服装表象的关注，去发现隐藏在每一缕纤维、每一件衣裳背后的深厚文化底蕴、社会变迁和人类情感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“图案”这个词来的，我对那些复杂的印花、刺绣工艺，以及不同历史时期印染技术对图案风格的影响，有着浓厚的兴趣。我想看到的是，比如巴洛克时期的繁复卷草纹是如何被简化并应用到现代极简主义服装上的，或者东方美学中“留白”的哲学理念在服装图案设计中如何体现其韵味。然而，这本书里关于图案的讨论，少得可怜，即便提到了，也仅仅是简单地展示了几个方正的色块或者最基础的条纹。它完全没有触及到图案的“灵魂”——也就是它背后的文化语境、技术限制和情感表达。我甚至在寻找一些关于数码印花技术如何解放了设计师的想象力，让图案变得更加自由和流动的讨论，但统统没有。整本书给人的感觉是，图案仅仅是贴在衣服上的一种装饰，而不是与服装结构、人体感知深度融合的艺术语言。这让我感觉，我对服装图案的理解可能比这本书更深入。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在装帧和纸张质量上确实不错，摸起来很有分量感，这一点值得肯定。但内容上的空洞感，是再好的纸张也掩盖不了的。我尝试从中寻找一些关于人体测量学在服装设计中的最新应用，比如如何利用3D扫描数据来优化服装的合身度，或者探讨当下流行的“无性别”设计趋势对传统服装图案划分带来的冲击。这些都是当下服装设计领域非常热门且实用的课题。但这本书的内容似乎停滞在了上个世纪的某些基础教材水平。它没有提供任何前沿的研究视角，也没有引导读者去思考服装作为一种社会符号，其图案表达的未来走向。阅读体验非常枯燥，因为它提供的知识点过于陈旧和浅显，无法激发我进行任何进一步的思考或实践的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，简直就像是把一部期待已久的史诗电影看成了儿童动画片的合集。我原本是想深入了解人体结构与服装之间那种微妙的力学关系，想知道为什么某些面料在特定动态下会产生那样惊心动魄的褶皱，或者不同版型如何与人体骨骼、肌肉走向产生共振。我对那些关于立体剪裁中“省道”的精妙转移技巧，以及如何通过打版来预判面料的悬垂性，这些硬核内容充满了好奇。可这本书里，几乎所有的篇幅都放在了对一些最基本的几何形状的描绘上，仿佛作者认为所有读者都是刚刚接触绘画的门外汉。连尝试解读一下二十世纪以来，像迪奥的“New Look”或者香奈儿的经典套装，它们在结构上是如何巧妙地利用图案和人体解剖学原理来重塑女性形象的，书里也只是一笔带过。这种“只扫地不扫屋”的写作方式，实在让我这个追求专业深度的读者感到非常失望和不满足，它更像是一本给零基础爱好者准备的速成小册子。

评分☆☆☆☆☆

作为一本以“人体”为参照的服装书籍，我最期待的是作者能展现出对人体形态复杂性的深刻洞察力，以及如何运用图案来强调或隐藏这些形态的技巧。例如，如何处理不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形）的视觉优化，或者在运动服饰中，图案的走向如何配合肌肉发力点来增强视觉动感。这本书在这方面几乎是空白的。它似乎只是把“人体”当作一个僵硬的模特架子来看待，所有展示的图案都是画在平面的、缺乏生理曲线的轮廓上。这完全忽略了服装艺术的精髓——服装是为人服务的，是与动态的人体紧密互动的产物。缺乏对人体动态美学和功能性图案设计的深入探讨，这本书的价值对我来说，就大打折扣了，它更像是一本关于“物体”的说明书，而不是关于“穿着艺术”的专著。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到这本《服装·人体-图案》的时候，我心里其实是有点小小的期待的，毕竟“服装”和“图案”这两个词组合在一起，总让人联想到那些精美的时装秀和复杂的纹样设计。然而，当我翻开书，试图寻找那些关于面料选择、色彩搭配的深入探讨，或是不同文化背景下图案演变的脉络时，那种感觉就像是走进了一家看起来很高级的餐厅，结果菜单上却只有几样简单的家常菜。我原本期望看到的是对图案设计原理的系统梳理，比如黄金分割在服装构成中的应用，或者如何通过图案的疏密变化来视觉修饰人体比例的专业解析。书中似乎更侧重于对基础图形的描绘和一些非常入门级的裁剪知识，对于一个对高级时装制版和创意设计抱有热情的读者来说，这本书的深度远远不够。我花了好大力气才在其中找到了几张勉强算得上是“图案参考”的插图，但它们缺乏足够的理论支撑和设计背景介绍，读起来总觉得有些意犹未尽，像是在看一本停留在初级阶段的图册，而不是一本能指导我进行实际复杂设计的专业手册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆