3ds max8灯光、材质与渲染表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:郑东等

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2007-4

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787302147244

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 灯光
• 材质
• 渲染
• 特效
• CG
• 建模
• 设计
• 教程
• 技巧

《3ds Max 8 场景构建与视觉表现实战》 本书旨在为您揭示3ds Max 8在三维场景构建、材质运用以及最终渲染效果呈现方面的强大功能与前沿技法。不同于纯粹的技术手册，本书更侧重于将枯燥的软件操作转化为富有艺术感染力的视觉语言，帮助您在数字世界中创造出引人入胜的场景。 核心内容概览： 场景构建的精髓： 空间规划与布局： 学习如何从零开始，有效地规划和组织三维空间。我们将深入探讨场景的比例、视点选择、元素间的逻辑关系，以及如何通过布局引导观者的视觉焦点，营造出真实或富有想象力的环境。本书将引导您理解不同类型的场景（如室内空间、自然风光、城市街景）在构建时应遵循的原则和技巧。 模型创建与场景细化： 除了基础建模，我们将聚焦于场景的细化处理。如何通过细节模型（如家具、装饰品、植被、道具等）来丰富场景的层次感和真实感。我们将介绍一些高效的建模方法，例如使用预设资源库、LOD（Level of Detail）技术来优化场景性能，以及如何通过模型的组合与变化来快速搭建复杂的场景。 动态元素与交互性（可选）： 在某些场景类型中，动态元素能够极大地提升场景的生命力。本书将简要介绍如何为场景添加简单的动态效果，例如风吹树叶、流水、简单的角色动画等，为场景注入活力。 材质赋予生命： 材质编辑器精通： 深入理解3ds Max 8材质编辑器的工作原理，包括标准材质、复合材质、多维子对象材质等。我们将详细讲解各种材质属性的含义及其对视觉效果的影响，如漫反射、高光、反射、折射、凹凸、置换等。 纹理贴图的艺术： 纹理贴图是赋予模型真实感和细节的关键。本书将涵盖不同类型的纹理贴图（如颜色贴图、法线贴图、高光贴图、透明贴图、位移贴图等）的应用，以及如何通过 UVW 贴图坐标系统精确控制纹理的分布和拉伸。您将学习如何选择和处理高质量的纹理，以及如何通过程序化纹理生成器来创造独特的材质效果。 真实感材质的模拟： 重点在于模拟现实世界中各种材质的物理特性。例如，如何制作光滑的金属、粗糙的石材、透明的玻璃、柔软的布料，以及具有岁月痕迹的旧木头等。我们将深入讲解 PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，帮助您理解并应用 PBR 材质的参数，以获得更逼真的视觉效果。 渲染的终极追求： 渲染引擎的选择与设置： 详细介绍3ds Max 8内置的渲染器，以及如何根据项目需求选择合适的第三方渲染引擎（如 V-Ray, Mental Ray 等）。本书将带领您深入了解各个渲染引擎的核心参数，例如采样器、全局光照（GI）算法（如光子图、辐射度、蒙特卡洛）、抗锯齿、后期处理等。 光照设计的科学与艺术： 光照是决定场景氛围和真实感的灵魂。本书将从理论到实践，讲解自然光和人造光的特性。您将学习如何运用不同类型的灯光（如点光源、射灯、区域灯、太阳光等）来模拟真实世界的光照环境。我们将深入探讨全局光照的效果，以及如何通过调整灯光强度、颜色、衰减、阴影类型等参数来塑造场景的立体感、体积感和情绪。 渲染参数优化与效率提升： 在保证渲染质量的前提下，提高渲染效率至关重要。本书将提供一系列实用的技巧，帮助您优化渲染设置，例如通过设置合适的渲染分辨率、采样数、GI 引擎预设，以及利用渲染缓存技术等。此外，还将介绍一些提高工作流程效率的方法，以缩短整体的创作周期。 后期合成与调色： 最终的视觉呈现往往离不开后期处理。本书将简要介绍如何将渲染出的图像导入到专业的后期软件（如 Photoshop, After Effects 等）中进行进一步的色彩校正、对比度调整、细节增强，以及添加特效，从而进一步提升画面的表现力。 本书特色： 理论与实践相结合： 每一项技法都辅以大量的实例演示和详细的操作步骤，让您能够快速上手并融会贯通。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，内容由浅入深，适合不同水平的学习者。 注重视觉表现： 强调软件操作背后的艺术原理，帮助您培养敏锐的视觉审美和创意能力。 实战导向： 聚焦于实际项目中的应用，让您学到的知识能够直接转化为创作成果。 本书将是您在3ds Max 8领域探索场景构建、材质创作和渲染表现的得力助手，助您在三维数字艺术的道路上更进一步。

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这本书的厚度让我对其中内容覆盖的广度感到好奇。在我看来，一个完善的渲染流程不应该只关注最终的输出效果，而应该包含对场景设置的整体考量。我特别希望看到有关场景复杂度管理和渲染效率优化的章节。毕竟，再华丽的灯光和材质，如果渲染一张图需要花费数天时间，那在商业项目中也是难以接受的。因此，书中是否涉及了关于场景优化、代理物体的使用、以及高效的渲染设置策略？例如，如何通过简化复杂的几何体或合理分配光照计算的权重来显著提升渲染速度，同时尽可能保持视觉质量。这部分内容，往往是初学者容易忽略但专业人士必须掌握的“内功”。如果书中能清晰地展示“性能与美观之间的权衡艺术”，并提供成熟的解决方案，那么这本书的实用性将得到质的飞跃，它就不再只是一个理论参考，而是一个实战的效率手册。

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阅读任何关于视觉艺术的书籍，我都会期待它能提供一种审美上的引导。对于“表现技法”的探讨，最终目的都是为了更好地“表达”。我个人对氛围的营造非常着迷，无论是科幻场景的冷峻高光，还是古典油画般的柔和漫射光，都体现了创作者的主观意图。我期望这本书在展示技术操作的同时，能够穿插大量的案例分析，深入剖析特定艺术风格背后的灯光哲学。例如，当我们要表现“神秘感”时，我们应该如何运用体积光（Volumetric Light）和阴影的锐利度；当我们要表现“温馨感”时，又该如何控制光源的色温和光照的衰减曲线。如果书中能提供一个类似于“情绪板”与“灯光/材质设定”对照的分析图谱，引导读者建立起技术语言与情感表达之间的直接联系，那么这本书的价值就远远超出了技术指导的范畴，它将成为激发创作灵感的催化剂，帮助我将脑海中模糊的画面构想，精准地转化为屏幕上的三维视觉现实。

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拿到书后，我首先被其排版布局的清晰度所吸引。即便是面对复杂如渲染流程的讲解，作者似乎也用一种非常直观的方式进行了梳理，大量图例的运用，使得抽象的概念变得具象化。我关注的焦点通常集中在材质的表现上，因为在我的经验中，材质的真实感往往是决定一个渲染作品是否“过关”的关键因素。例如，金属的反光、玻璃的折射和透射，以及布料的吸光特性，每一种材质都有其独特的“脾气”。我非常期待书中对于PBR（基于物理的渲染）工作流程的深入探讨，特别是如何精确地设置材质节点的参数，使其能准确模拟真实世界中各种材料的光学属性。如果书中能提供针对不同渲染器（比如当时流行的Vray或Mental Ray）的特定材质设置指南，那将极大地提升其实用价值。我希望这些讲解不是干巴巴的参数堆砌，而是能够结合案例，解释为什么选择某种粗糙度（Roughness）值或各向异性（Anisotropy）参数能带来预期的视觉效果，从而培养读者对材质的“手感”和直觉判断力。

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从一个资深用户的角度来看，很多教程书的通病在于它们很快就会过时，因为软件的迭代速度太快了。然而，如果这本书的侧重点真的放在“技法”和“表现”上，而非仅仅停留在某个特定版本的菜单位置，那么它的生命力就会更长久。我深信，优秀的光影原理和材质逻辑是跨越版本的通用智慧。我希望这本书能够超越单纯的“点击哪个按钮出什么效果”的层面，去探讨“为什么”要这么做。比如，在室内场景中，如何处理来自窗户的全局照明（GI）与人工光源的平衡，以避免画面出现不自然的色偏或曝光过度。此外，对于渲染输出后的后期处理环节，如果书中能涵盖一些基础的通道（Passes）分离技巧，比如如何分离出环境光、反射光、阴影等，以便在Photoshop中进行更精细的调优，那无疑是锦上添花之举。这种从源头到终端的完整思路，对于追求极致效果的专业人士来说是至关重要的参考。

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这部厚厚的书摆在桌上，光是书脊的厚度就给人一种沉甸甸的专业感，虽然我还没来得及细细品味每一页的精髓，但光是翻阅目录和封面的设计，就已经能感受到编著者在内容组织上的用心良苦。我尤其留意到那些章节标题中透露出的对“表现技法”的强调，这让我对书中对于如何通过光影的细微调整来营造特定氛围充满了期待。我猜想，这本书一定不会仅仅停留在软件操作层面的讲解，而是会深入剖析光线在三维空间中的物理特性，以及如何将这些特性转化为令人信服的视觉语言。比如，如何用暖色调的光线模拟日落时分的温暖感，或者如何利用硬光和侧光来增强物体的几何细节和质感，这些都是我在实际工作中常常感到力不从心的地方。如果书中能提供大量高质量的实例解析，展示从原始模型到最终成品之间，每一步灯光和材质设置的迭代过程，那无疑将是巨大的收获。我希望它不仅仅是一本工具手册，更像是一本艺术理论与技术实践相结合的教科书，能够启发我对“美”的理解，并提供实现这种“美”的切实路径。

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