Set in Ireland in the 1970s, "Breakfast on Pluto" follows the exploits of Patrick "Pussy" Braden, an endearg but deceptively tough young man. Abandoned as a baby in his small Irish hometown and aware from a very early age that he is different, Patrick survives this harsh environment with the aid of his wit, charm and a sweet refusal to let anyone or anything change who he is.This is a surreal and magical tale, a funny, moving and poignant rites of passage novel. It is also a vivid and unsettling comment on the human price paid in the cultural and political climate of Ireland at that tm.
'Wild, hilarious, merciless and fiendishly clever'
- "Independent on Sunday".
'He is the fortunate possessor of a savage and unfettered imagination; his books ...dissect life's miseries with a gleaming comedic scalpel'
- "The Times".
'It finds humour in places that other writers are afraid to look for it'
- "Sunday Telegraph".
'This is a savagely funny and authentically tragic novel of an Ireland in unhappy transition and beneath McCabe's perfectly delivered black comedy lies an angry heart'
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看完这部电影,我最大的感受是其强烈的“在路上”的宿命感。主角的每一步移动,似乎都不是随意的选择,而更像是一种被无形的力量推着向前走的必然。这种感觉从电影的开场镜头就奠定了基调——那种略带疏离感的观察视角,仿佛在说:“你看,这就是她必须经历的一切。” 影片在处理角色与外界的互动时,展示了一种微妙的平衡:一方面是世界对她的不理解和排斥,另一方面是她身上那种不屈服的生命力。配乐的选择也极具匠心,它时而低沉压抑,时而又爆发出一种野性的、不受拘束的自由感,完美地契合了主角内心世界的撕裂与融合。我特别喜欢其中关于“选择”的主题探讨,电影并没有给出任何标准答案,而是将选择权完全交还给了观众。它迫使我们去思考,在面对社会规范和内心真实渴望的冲突时,我们自己会如何抉择?这种开放式的结局处理,比起一个大团圆结局要高明得多,因为它承认了成长的复杂性,承认了有些伤痕是会伴随一生的。
评分这部作品的视觉语言简直是教科书级别的示范,它证明了优秀的电影不必依赖大量的对白来推动叙事,眼神和场景的构建才是真正的力量所在。我尤其关注那些极具象征意义的景别运用,比如一些广角镜头,将主角置于空旷或压迫感的环境中,瞬间就强化了她的孤独感和她与周遭环境的格格不入。色彩学在片中也扮演了至关重要的角色,不同的色调划分了她生命中不同的阶段,那些略带饱和度的暖色调,往往伴随着她内心片刻的希望或虚幻的慰藉,而冷峻的蓝灰调则预示着现实的残酷打击。再者,演员对角色的投入程度令人咋舌,那种深入骨髓的脆弱感和偶尔闪现的狡黠和坚强,被演绎得丝丝入扣。这不只是一个简单的“找到自我”的故事,更像是一部关于“如何带着自己的创伤继续生活下去”的深度剖析。它成功地将一个关于个人身份探索的故事,提升到了探讨社会宽容度和人性复杂性的哲学高度,让人回味无穷。
评分坦白讲,我很少被一部作品如此直观地触动到对“根源”和“流离失所”的理解。电影的结构设计非常巧妙,它没有线性地讲述过去,而是像一个剥洋葱的过程,一层层地揭开主角不为人知的过去,每揭开一层,观众对她的怜惜和理解就加深一分。那些看似不经意的配角,也都被赋予了令人难忘的笔墨,他们如同镜子般映照出主角在不同成长阶段所需要的、或是她极力抗拒的那部分世界。这种群像的塑造,让整个故事的社会背景显得更为厚重和真实。我特别留意了电影中关于“谎言”与“真相”之间的微妙界限的处理,角色为了生存和保护自己而构建的保护层,在影片的后半段如何一步步瓦解,这个过程既痛苦又充满了解放感。总的来说,这是一部充满勇气和真诚的作品,它没有回避人性的阴暗面,却在阴影中找到了最微弱也最持久的光亮,非常值得反复观看,每次都能挖掘出新的层次感。
评分老实说,我对这种特定时代背景下的成长故事总是抱有一种天然的亲近感,尤其是当故事的主角是一个不断尝试打破既有标签、努力定义自己的个体时。这部作品的叙事节奏把握得相当精准,它不像某些流水账式的传记片那样平铺直叙,而是像一首结构精妙的乐章,在回顾过去的同时,不断地用闪回和现实交织的手法,揭示出人物性格形成的深层原因。我尤其赞赏编剧在保持历史真实感的同时,巧妙地融入了戏剧性的张力。角色的动机刻画得非常立体,你不会简单地把他们归类为“好人”或“坏人”,而是能理解他们每一个选择背后的无奈与挣扎。比如,某几个关键性的家庭场景,那种压抑又充满爱的复杂情感,处理得极其到位,让人感同身受。电影中的服装设计和场景布置也功不可没,它们不仅仅是背景,更是时代的注脚,不动声色地烘托出了特定年代的氛围和人物的社会地位。它成功地将一个私人的、近乎隐秘的内心旅程,扩展成了一幅关于社会变迁和个体命运交织的宏大图景,绝对值得细细品味。
评分这部电影的改编版,嗯,说实话,我最初对它抱持着一种复杂的期待。毕竟,将一个如此深刻、充满情感张力的故事搬上银幕,难度可想而知。我记得在影院里坐下的那一刻,心里多少有些忐忑,生怕那种细腻的内心挣扎和时代背景下的挣扎,在视觉化的过程中被过度简化或者失真。但出乎意料的是,导演似乎抓住了那种边缘人物特有的、既脆弱又坚韧的灵魂。演员的表演,尤其是在展现那种游走于不同身份认同之间的迷茫与渴望时,简直是教科书级别的。每一个眼神、每一个细微的肢体动作,都在无声地诉说着角色的复杂性。我特别欣赏电影在处理那些敏感议题时的克制与力量,它没有落入俗套地去煽情,而是用一种近乎诗意的镜头语言,去捕捉人物在寻找自我归属过程中的那种漂泊感和宿命感。光影的运用非常出色,尤其是在描绘主角在不同城市间的穿梭时,那种环境的冷暖色调变化,直接反映了她内心的起伏。看完之后,我久久不能平静,感觉自己仿佛也跟随她经历了一场漫长而艰辛的成长洗礼。它不仅仅是一部电影,更像是一次对边缘生存状态的深刻凝视,让人看完后会忍不住思考,真正的“家”究竟意味着什么。
评分that sweetest thing called love.
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