中国美术史-美术知识问答手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术

作者:孙欣湘

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:1970-1

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787539317755

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 美术知识
• 艺术普及
• 文化艺术
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑

《中国美术史·美术知识问答手册》 是一本旨在为广大美术爱好者、学习者以及对中国悠久艺术传统充满好奇的读者提供全面、系统、深入了解中国美术史的实用指南。本书以问答的形式，将中国美术史的发展脉络、各个时期的代表性艺术成就、重要艺术家及其作品、以及相关的艺术理论和概念，以清晰、易懂、互动的形式呈现出来。 内容涵盖范围广泛，结构严谨： 全书按照中国美术史的发展时间顺序，从遥远的史前时期一直梳理到近现代，力求展现中国美术发展演变的完整图景。每个章节都聚焦于一个特定的历史时期或艺术门类，并通过精心设计的问答问题，引导读者逐步深入。 史前与先秦时期： 探索中国美术的萌芽，从新石器时代的陶器纹饰、岩画，到商周青铜器的神秘纹样与精湛工艺，再到春秋战国时期绘画、雕塑的初步发展，理解早期中国艺术家如何用朴素而充满生命力的形式表达对自然与宇宙的认知。 秦汉时期： 感受统一帝国磅礴的气势，聚焦秦代兵马俑的宏伟写实，汉代墓室壁画的生动叙事，以及画像石、画像砖上丰富的历史场景与神话传说，理解此时期美术如何服务于政治、宗教与世俗生活。 魏晋南北朝时期： 步入艺术自觉的时代，深入探讨佛教艺术的兴起与传播，敦煌莫高窟壁画、石窟造像的艺术魅力，以及顾恺之、曹不兴等画家如何奠定中国绘画理论与技法的基础，理解这一时期艺术的哲学思考与精神追求。 隋唐时期： 领略中国古代艺术的鼎盛风貌，审视唐代绘画的辉煌成就，阎立本、吴道子等大师的风格特色，以及佛教壁画、彩塑的多元化发展，同时也会涉及唐三彩、金银器等工艺美术的精湛技艺，感受盛唐气象。 宋元时期： 细品中国绘画的成熟与高峰，重点解析宋代山水画、花鸟画的写实与意境之美，理解文人画的兴起与发展，黄公望、赵孟頫等大家的艺术理念，以及元代绘画的时代特色与笔墨创新。 明清时期： 观照传统绘画的继承与变革，关注明代吴门画派、浙派的风格演变，清代“四王”的复古与创新，扬州八怪的个性解放，以及宫廷绘画、版画、陶瓷、漆器等各个领域的发展，理解这一时期艺术的世俗化与商业化趋势。 近现代时期： 梳理中国美术在东西方文化交融中的转型与发展，介绍从晚清至今，油画、水彩、素描等西画技法如何传入并与中国传统艺术相结合，以及徐悲鸿、齐白石、潘天寿等大师的探索与贡献，理解中国美术在现代化进程中的新面貌。 独特的问答形式，增强学习趣味性与互动性： 本书最大的特色在于其问答式的呈现方式。每一个知识点都被设计成一个或多个引人入胜的问题，读者可以通过思考和查阅来寻找答案，这种主动探索的过程极大地增强了学习的趣味性和记忆的牢固性。问题设计上，既有基础性的概念辨析，也有深入的艺术分析，更有对艺术家生平及其创作背景的探讨，力求全面覆盖美术史知识。 深入浅出的讲解，兼顾专业性与通俗性： 尽管本书内容详实，涉及大量专业术语和艺术理论，但讲解语言力求通俗易懂，避免过于晦涩的学术化表述。对于一些复杂的概念，会辅以生动形象的比喻或实例进行解释，使得初学者也能轻松理解。同时，本书在专业性上也毫不妥协，力求提供准确、权威的艺术史信息。 丰富的图文结合，直观呈现艺术之美： 为了让读者更直观地感受中国美术的魅力，本书精选了大量具有代表性的艺术作品图片，涵盖绘画、雕塑、书法、工艺美术等各个门类。通过精美的图片配以详细的文字解读，读者可以近距离欣赏历代大师的杰作，理解作品的构图、色彩、笔墨以及所蕴含的文化内涵。 适用人群： 美术院校学生： 作为课堂学习的补充读物，可以帮助梳理知识脉络，巩固课堂所学，拓展视野。 美术高考考生： 针对性地解答复习过程中可能遇到的各类美术史问题，是备考的得力助手。 艺术品收藏者与爱好者： 提升艺术鉴赏能力，加深对中国艺术品历史文化背景的理解。 历史文化研究者： 为研究中国古代社会、思想、文化提供重要的艺术视角。 任何对中国传统文化艺术感兴趣的读者： 开启一段探索中华文明瑰宝的奇妙旅程。 《中国美术史·美术知识问答手册》不仅是一本知识的宝库，更是一扇通往中国悠久而辉煌艺术世界的大门。它将带领读者穿越时空的隧道，与古代的艺术家对话，感受他们留下的不朽杰作，从而更深刻地理解中国文化的精神内核与独特魅力。

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这本书简直是打开了我对中国古代艺术世界的一扇新窗户！我一直对水墨画的意境和书法中蕴含的哲学思想感到好奇，但市面上的许多读物要么过于学术化，要么流于表面。这本书的处理方式恰到好处，它没有直接抛出枯燥的年代和人名，而是通过一系列精心设计的“问答”形式，将复杂的历史脉络和艺术流派巧妙地串联起来。我特别欣赏作者在解释某个绘画技法时，会立刻关联到与之相关的代表作品和当时的社会背景，这种情境化的教学方式让我更容易理解艺术的“为什么”而不仅仅是“是什么”。比如，书中对宋代院体画与文人画的分野，不是简单地罗列二者的区别，而是深入探讨了士大夫阶层审美取向的转变，这让我对中国画“形神兼备”的追求有了更深层次的体悟。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，去网上搜索那些被提及的画作真迹，那种带着提问去探索的阅读体验，远比被动接受知识要有趣得多，它真正做到了激发读者的学习欲望，而不是仅仅提供信息。

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我是一个自学绘画的爱好者，平时摸索过程中总感觉自己的知识结构很零散，对中国传统绘画的理论基础一直心里没底。这本书的出现，简直是雪中送炭。它不像教科书那样死板，更像是请了一位经验老到的前辈坐在旁边，随时解答你脑海中冒出的那些“为什么这个线条这样画？”或者“为什么这个时期的青绿山水突然流行起来？”的疑问。最棒的是，它在讲解中大量使用了对比分析的手法。比如，在讲到唐代和元代对山水画的审美侧重时，作者通过设置对比性的问题，引导读者自己去比较两者在笔墨运用和空间处理上的差异，而不是直接给出结论。这种引导式的学习过程，极大地锻炼了我的批判性思维和鉴赏能力。我感觉自己不再是机械地模仿技巧，而是开始理解每一种笔墨选择背后所承载的时代精神和个人情感，这对于提升我的艺术修养有着不可估量的价值。

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这本书的编排思路，简直是为我这种对传统艺术充满敬畏却又苦于找不到有效切入点的“门外汉”量身定制的。它最让我惊喜的是对“工艺美术”和“纯艺术”之间关系的探讨。很多同类书籍往往只关注宏伟的宫廷绘画或石窟造像，而这本书在提问环节中，巧妙地触及到了瓷器纹饰的演变、漆器的工艺细节，以及民间版画的生命力。这些被边缘化的艺术形式，在书中得到了应有的重视和细致的解读。作者在回答关于某一时期服饰纹样的问题时，不仅描述了图案本身，还深入分析了这些图案如何反映了当时的社会等级和审美趣味，这种跨领域的交叉分析，极大地拓宽了我的视野。我感觉自己不再只是在看“画”，而是在理解一个活生生的、由物质文化和精神追求共同构建的古代社会图景。

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说实话，我本来对“美术史”这类题材是有点敬而远之的，总觉得会是晦涩难懂的专业术语堆砌。然而，这本书的结构设计简直是反直觉的巧妙。它用一种非常口语化和亲和的方式，将宏大的历史叙事拆解成了无数个可以快速消化的知识点。我常常是在通勤的路上，随便翻开一页，就能针对一个困惑已久的问题获得清晰的解答。比如，我一直搞不懂“飞白”和“渴笔”的区别，书中用一两个简练的问答就把两者的技术要点和视觉效果讲得明明白白。而且，它似乎深谙现代人碎片化学习的习惯，每个小节的独立性很强，你即使跳着看，也不会觉得信息链条断裂。这种“即开即用”的学习体验，让我对中国美术史的兴趣持续保持在高昂的状态，它成功地将一个原本可能显得沉重的学术领域，变成了一场充满惊喜的知识探险。

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坦率地说，我购买这本书之前对它的期望并不高，以为它不过是市面上常见的知识点罗列汇总。但读完几章后，我发现自己的判断完全错了。这本书的独特之处在于它的“溯源”能力。每当提到一个重要的艺术概念或风格，比如“写意”精神，作者不会止步于解释其表面特征，而是会不断回溯到更早期的思想根源——可能是先秦的哲学思辨，或是魏晋的名士风度。这种层层剥笋的提问与解答，构建了一个非常扎实、有深度的理论框架。这让我感觉到，作者不仅仅是一个艺术史的记录者，更是一位深谙中国文化内核的引路人。它教会我的不是死记硬背艺术史上的里程碑，而是如何用一套更深刻的、与中国传统文化相匹配的逻辑去审视和欣赏一切视觉艺术。这种治学态度，让这本书的价值远超一本普通手册的范畴。

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